■伊天夫

今天，我們似乎生活在一個充滿矛盾的戲劇世界之中。一方面，科技進(jìn)步使舞臺燈光技術(shù)手段越來越先進(jìn)，電腦燈、數(shù)字燈、大屏幕等燈光手段創(chuàng)造著演藝藝術(shù)的絢麗畫卷；另一方面，我們有時又會對這些高新技術(shù)手段橫加指責(zé)，以向戲劇本體回歸為理由，要求摒棄這些“奢華”的大制作或“蠱惑人心”的劇場燈光技術(shù)效果，還劇場以清凈的精神場所的本來面目。

對此，我們感到困惑。對舞臺燈光技術(shù)手段進(jìn)步所帶來的種種自相矛盾的褒貶中，如何作出價值判斷和方向選擇？如何使舞臺燈光的發(fā)展能沿著正確的軌道前行，真正服務(wù)于演藝藝術(shù)的需要？這是我們今天舞臺藝術(shù)必須回答的問題。要解決這個困惑，首先要找準(zhǔn)問題的根源。這個問題的根源，主要來自于對當(dāng)代中國演藝藝術(shù)照明質(zhì)量總體水平不高現(xiàn)象的反思的不足。比如舞臺燈光手段運(yùn)用的雷同化、單一化；比如燈光顏色使用濃艷，使物象照明失真、失實(shí)；再比如光色形象的過度表現(xiàn)，破壞空間畫面的完整統(tǒng)一性等，不一而足。對造成這些現(xiàn)象的緣由，有幾種觀點(diǎn)：有把舞臺燈光效果的雷同化歸咎于燈光技術(shù)的，有將這些現(xiàn)象歸咎于燈光從業(yè)人員的素質(zhì)低下的，有的甚至歸咎于當(dāng)代舞臺燈光的教育出了問題。我覺得，舞臺燈光的技術(shù)進(jìn)步就像是點(diǎn)石成金的魔棒（上帝的神奇之手），能賦予舞臺以靈性和生命！同樣，也像潘多拉的魔盒，能給舞臺帯來“災(zāi)難”……其實(shí)，真正主要的原因是要看技術(shù)掌握在誰的手中，看設(shè)計(jì)者用什么樣的觀念去支配技術(shù)，這是全部問題的所在。

本文就著名舞臺燈光設(shè)計(jì)家金長烈教授在《淺談舞臺燈光的重要性》《走向光景時代》和《創(chuàng)造自由的照明空間》三篇具有代表性的論著中的舞臺燈光理論，結(jié)合當(dāng)代戲劇舞臺的問題進(jìn)行研究，來回應(yīng)當(dāng)下的困惑。

一

《淺談舞臺燈光的重要性》①是金長烈教授關(guān)于舞臺燈光藝術(shù)研究中最早的一篇論文。在金長烈教授的理論研究中，這篇文章是關(guān)于舞臺燈光的基礎(chǔ)理論研究，也是他多年舞臺實(shí)踐的理論總結(jié)。這篇論文雖然來自他的舞臺實(shí)踐，但并不是舞臺實(shí)踐的應(yīng)用型的理論，盡管它具有很強(qiáng)的應(yīng)用價值；我認(rèn)為，它是更具舞臺燈光本體論意義的理論研究。因此，該文在金長烈教授的燈光理論研究中居于重要地位，同時也是我國燈光理論研究的代表作。

我們知道，中國戲劇正式使用電燈的燈光作為光源始于光緒十年（1884年），此前的光源都來自于自然光、蠟燭、煤氣、電氣燈等，燈光由此而成為中國戲劇創(chuàng)造的重要部分，繼之作為一門學(xué)科而建構(gòu)起來。至今，燈光的使用已有一百三十多年的歷史。在戲劇舞臺藝術(shù)形象創(chuàng)造中，隨著燈光的自主意識不斷增強(qiáng)，燈光的運(yùn)用發(fā)揮著越來越重要的作用。自1980年代以來，隨著戲劇的發(fā)展，中國戲劇的舞臺燈光發(fā)展，進(jìn)入到一個新的歷史階段?！盁艄馐俏枧_上的靈魂”“光是舞臺上的血液”這樣的名言，開始被中國戲劇舞臺燈光家們在實(shí)踐中了解和認(rèn)識。甚至有人認(rèn)為，一個戲的成敗關(guān)鍵在于主創(chuàng)人員對燈光的專業(yè)性的體會程度，中國舞臺燈光家們在實(shí)踐中也對此觀點(diǎn)有了一定程度的感受。然而，如何普及和推動舞臺燈光的應(yīng)用和發(fā)展，首先是要充分認(rèn)識并發(fā)揮舞臺燈光的作用，因此理論研究就尤為迫切。在這個背景下，金長烈教授的《淺談舞臺燈光的重要性》便應(yīng)時代的需要而誕生了。

《淺談舞臺燈光的重要性》這篇文章發(fā)表之后，雖然三十多年已經(jīng)過去，但是“舞臺燈光的重要性”這句話，我們今天重提它，非但沒有過時，而且對今天的燈光設(shè)計(jì)者說來更具意義。在改革開放之初的1980年代，舞臺燈光的重要性便被劇場的有識之士所強(qiáng)調(diào)，或來自于他們對藝術(shù)實(shí)踐的親身感悟，或來自于他們對西方演劇藝術(shù)理論的理解和消化。我們常聽說的“光是舞臺上的靈魂”“光是舞臺上的血液”，甚至戲謔式的“這個戲的成敗關(guān)鍵在于燈光”等，不管這些表述是事實(shí)，還是殷切的期望，還是玩笑之語，這一切都表明舞臺燈光之于當(dāng)時的中國戲劇舞臺演出的重要意義。這種重要性來自于劇場藝術(shù)家對舞臺空間假定性的追求和對燈光抒情表意、外化人物內(nèi)心哲理情感的訴求，而非因技術(shù)進(jìn)步所帯來的燈光性能的增強(qiáng)或是單純炫技。那一時期，以金長烈教授為代表的優(yōu)秀燈光設(shè)計(jì)師們，對舞臺燈光重要性的認(rèn)識，是站在戲劇觀念變革的高度，從思考舞臺燈光在戲劇空間中能做什么和不能做什么入手來思索、認(rèn)識舞臺燈光的功能以及重要性的。在這篇文章中，金長烈教授的觀點(diǎn)很鮮明，他認(rèn)為：“舞臺燈光的功能，不僅是作為使人看得見的工具而存在，也不僅是作為表現(xiàn)時間和空間、創(chuàng)造自然幻覺而存在，它已經(jīng)從外部形象的塑造，逐漸走向人物內(nèi)心世界的塑造，從戲劇的內(nèi)涵中探索舞臺光所能造成的精神力量，它是創(chuàng)造‘心理造型空間’的一個重要表現(xiàn)手段。”（金長烈，《淺談舞臺燈光的重要性》，136）在這段話中可以看到，我們前輩的燈光設(shè)計(jì)師們對燈光功能以及重要性的認(rèn)識，是通過對“戲劇的內(nèi)涵”的挖掘來賦予舞臺光以精神力量，進(jìn)而對人物形象進(jìn)行塑造，對人物心靈空間進(jìn)行表現(xiàn)的。確實(shí)，舞臺燈光如此重要，重要在作為戲劇的一分子，它恪盡職守地從“戲劇的內(nèi)涵”入手，從而完成對人物形象的塑造。就戲劇藝術(shù)而言，這是它永恒的最高任務(wù)。

提出“舞臺燈光重要性”，是告誡舞臺燈光設(shè)計(jì)師們，舞臺燈光技術(shù)手段的進(jìn)步，并不必然地表明舞臺燈光藝術(shù)的照明質(zhì)量就提高了。恰恰相反，在技術(shù)如此便利的今天，有可能一步步地出現(xiàn)泛濫地、不加選擇地運(yùn)用技術(shù)的傾向。而歷史地看，舞臺燈光技術(shù)發(fā)展所帯來的劇場使用手段的豐富，是社會生產(chǎn)力發(fā)展的客觀要求和科技進(jìn)步的必然結(jié)果。每一次觀念的變革和舞臺燈光新技術(shù)的發(fā)展，都為劇場藝術(shù)提供了豐富的視覺表現(xiàn)力，促進(jìn)了劇場藝術(shù)的發(fā)展與變革。

當(dāng)然，我們也要承認(rèn)，舞臺燈光技術(shù)發(fā)展是戲劇藝術(shù)表現(xiàn)的一把“雙刃劍”。當(dāng)我們通過藝術(shù)的方式運(yùn)用技術(shù)手段去表現(xiàn)藝術(shù)時，我們的藝術(shù)充滿美的力量；當(dāng)我們通過技術(shù)的方式運(yùn)用技術(shù)手段去表現(xiàn)藝術(shù)時，我們會發(fā)現(xiàn)充滿著不協(xié)調(diào)。無論悲劇與喜劇，無論歡欣與憂傷，那些相同的燈光技術(shù)手法總是出現(xiàn)在我們眼前，哪怕是相隔千里的兩臺完全不同的演出。這反映了當(dāng)代一部分舞臺燈光設(shè)計(jì)師對舞臺燈光能做什么和不能做什么理解得不深，怎樣運(yùn)用燈光技術(shù)手段的進(jìn)步去進(jìn)行燈光藝術(shù)表現(xiàn)還不清楚，在他們看來，以技術(shù)的方式代替藝術(shù)的表現(xiàn)好似順理成章。這種現(xiàn)象值得我們重視和思考。

金長烈教授在《淺談舞臺燈光的重要性》一文中對舞臺燈光能做什么或應(yīng)該怎樣做的看法，至今對我們?nèi)杂兄匾膯l(fā)。他在話劇《泰特斯與安德洛尼克斯》中所創(chuàng)造的“血路”，在話劇《蛾》中與其他舞臺手段一起所創(chuàng)造的飄向遠(yuǎn)方的“紅色小紙船”等舞臺實(shí)踐，創(chuàng)造出了屬于戲劇的“舞臺光的精神力量”，具有重要的示范意義！對此他說：“舞臺光具有一種精神輻射作用?！保ń痖L烈，《淺談舞臺燈光的重要性》，136）這種“精神輻射作用”要求燈光設(shè)計(jì)者進(jìn)行構(gòu)思時，必須真正“深入到戲劇的內(nèi)涵中去”，惟其如此，“才能找尋到舞臺光的那種精神力量”?。ń痖L烈，《淺淡舞臺燈光的重要性》，136）現(xiàn)在讀來，這種要求舞臺燈光設(shè)計(jì)師們要根據(jù)“戲劇的內(nèi)涵”進(jìn)行燈光設(shè)計(jì)的理念和方法，依然振聾發(fā)聵。結(jié)合他的舞臺實(shí)踐，我們也更能理解“舞臺燈光重要性”的含義，也即舞臺燈光設(shè)計(jì)者要深入到“戲劇的內(nèi)涵”中去找尋舞臺燈光設(shè)計(jì)的創(chuàng)作靈感，利用燈光的可控性，去塑造“人物的心靈造型空間”，去創(chuàng)造“舞臺光的那種精神力量”！

今天，對于廣大的燈光從業(yè)者隊(duì)伍，舞臺燈光技術(shù)手段的增強(qiáng)確實(shí)帯來了一些新問題。但我們不能就此否定燈光技術(shù)的進(jìn)步，這個進(jìn)步是歷史的必然。因此我認(rèn)為，舞臺燈光在戲劇中越來越顯示出的重要地位和價值，是演藝發(fā)展歷史的大方向。客觀地說，伴隨著舞臺燈光技術(shù)手段的不斷進(jìn)步，我們在順應(yīng)這個必然的趨勢的同時，應(yīng)該積極推進(jìn)燈光技術(shù)的發(fā)展，就燈光技術(shù)如何融入到“戲劇的內(nèi)涵”中這個問題去進(jìn)行探索，適應(yīng)之，引導(dǎo)之，創(chuàng)造出屬于戲劇的“舞臺光的精神力量”。基于這個認(rèn)識，那么，對于舞臺燈光設(shè)計(jì)者而言，這種技術(shù)手段一定是以揭示和外化“戲劇的內(nèi)涵”為其技術(shù)的生命之本，在這個意義上說，舞臺燈光的重要性怎樣強(qiáng)調(diào)都是不過分的。

二

金長烈教授自20世紀(jì)50年代投身于舞臺燈光這項(xiàng)事業(yè)，到80年代根據(jù)自己的舞臺實(shí)踐的感悟，敏銳地捕捉到舞臺燈光在劇場藝術(shù)中的重要作用，認(rèn)識到舞臺燈光在舞臺藝術(shù)中的地位和價值，并在藝術(shù)實(shí)踐中踐行自己的藝術(shù)理念。如果說《淺談舞臺燈光的重要性》正印證了金長烈教授上述藝術(shù)理念形成的軌跡的話，那么，在90年代中期，面對舞臺燈光的可控性和可塑性的智能化程度的極大提高，金長烈教授又一次踏著時代的步伐，提出了“走向光景時代”這一舞臺燈光的新理念。

《走向光景時代》是金長烈教授發(fā)表在《戲劇藝術(shù)》上的一篇論文的標(biāo)題。②這是他繼《淺談舞臺燈光的重要性》一文發(fā)表11年之后的又一篇重要論著。在這篇文章中，金長烈教授提出：“當(dāng)代戲劇演出為了創(chuàng)造具有戲劇表現(xiàn)力的多變的舞臺空間，廣泛運(yùn)用光影、映畫、燈彩、光束、光幕等等手段，在舞臺空間制造各種可視圖像。這是一個非常值得重視的現(xiàn)象。因?yàn)椋瑹o論這些圖像是具象的，還是抽象的，實(shí)質(zhì)上就是‘景’。這種景與傳統(tǒng)實(shí)體布景的區(qū)別，只不過是運(yùn)用光制成的‘光景’?！保ń痖L烈，《走向光景時代》，42）毫無疑問，這是關(guān)于舞臺燈光的一個嶄新的理念。根據(jù)金長烈教授的這一理念，我的理解就是，光通過空間所留下的可視印痕，是一種形象，無論是光束還是光幕，只要它以自身為可視對象，它就已經(jīng)變成了形象。今天，舞臺空間中煙霧加光的手法，就是使光成為形象的手段之一。金長烈教授的“走向光景時代”中的“光景”，雖有上述這樣一層“光景”的含義，但又遠(yuǎn)遠(yuǎn)不局限于這樣一層含義。它既體現(xiàn)為一種光在空間中的可視形象，形成實(shí)體景物環(huán)境的氛圍補(bǔ)充，也可以是空間構(gòu)形的需要，組織重構(gòu)舞臺空間畫面的構(gòu)圖之美，還可以體現(xiàn)為一種從“戲劇的內(nèi)涵”中所提煉出來的能表意的“光景”。陳曉明在《表意的焦慮》一書中談到：“表意，是一切文學(xué)藝術(shù)的基本特征，不管意義如何抽象甚至虛無，也不管其所指如何混亂和曖昧不清，它終究是在表達(dá)一種意義?！彼v的就是這個意思。

伴隨著技術(shù)的進(jìn)步，舞臺燈光也越來越超越單一的“照亮”功能了，特別是它作為戲劇藝術(shù)系統(tǒng)中的一個系統(tǒng)或元素，特別想主動參與戲劇動作的表意，表明自身對戲劇動作存在的價值。正如前面所談到的，金長烈教授的舞臺燈光藝術(shù)追求，也即“舞臺光的精神力量”，深深根植于劇本的文學(xué)精神中。他一再強(qiáng)調(diào)舞臺燈光的藝術(shù)表現(xiàn)要“從戲劇的內(nèi)涵中探索和找尋舞臺光所能形成的精神力量”。（金長烈，《淺談舞臺燈光的重要性》，136）所以，在金長烈教授作品中所呈現(xiàn)出的“光景”形象，總是與戲劇文學(xué)精神緊密相連，是舞臺燈光對戲劇動作空間所做的一種總體的審美觀照。在他所設(shè)計(jì)的諸多作品中，充滿精神力量的舞臺光具有穿越時空的獨(dú)特審美力量，如前面提到的話劇《泰特斯與安德洛尼克斯》中的“血路”，以及《大橋》中的“升騰之光”等，都體現(xiàn)和印證了他的藝術(shù)理想。

在這里，我們重提“走向光景時代”并與同道重溫其理論內(nèi)涵，是有現(xiàn)實(shí)意義的。在一個技術(shù)高漲的時代，舞臺燈光的生產(chǎn)力如何借助科技進(jìn)步的力量繼續(xù)走向人物的心靈世界，如何真正“從戲劇的內(nèi)涵中探索舞臺光所能造成的精神力量”，如何讓“光景”形象以一種系統(tǒng)的、整體性的表現(xiàn)完成戲劇空間的塑造，以引領(lǐng)和打造具有中國氣派的舞臺燈光藝術(shù)，正是我們實(shí)現(xiàn)自身的現(xiàn)代性的主要途徑。

“走向光景時代”的理論內(nèi)涵是豐富的。當(dāng)前，舞臺燈光藝術(shù)處理手法類同化情況嚴(yán)重，無論情景如何，無論悲喜，無論舞臺形象如何，相同的處理手法比比皆是。那種充滿戲劇力量的效果氣氛被整齊劃一而排列的光所取代；那種源自于畫面整體力量的人、景、物有機(jī)統(tǒng)一的造型美，被強(qiáng)行介入的突兀的光所取代；那種“見光不見景，見煙不見人”的燈光處理，隨處可見。而金長烈教授提出的“走向光景時代”不是燈光表演，也不是拿燈光來自夸，而是從“戲劇的內(nèi)涵”入手，探索、尋找能創(chuàng)造戲劇精神力量的“光景”，去揭示劇中人內(nèi)心的悲喜交集之感，去創(chuàng)造符合空間造型畫面美的表意語言。

在數(shù)字時代的今天，只要我們堅(jiān)持戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的根本，“善用”時代發(fā)展給我們提供的技術(shù)手段，舞臺燈光的照明質(zhì)量就有可能獲得提高和突破。用金長烈教授的話說，就是“手段越高超，效果越顯著，設(shè)計(jì)構(gòu)思越能得到解放”（金長烈，《淺談舞臺燈光的重要性》，137），就能以此創(chuàng)造出符合時代精神的活動與光的戲劇，“走向光景時代”。

三

一個重要觀點(diǎn)構(gòu)成了金長烈教授舞臺燈光六十年“探路”的完整心路歷程——“創(chuàng)造自由的照明空間”③。這也是他的第三篇重要論文的題目。稍加回顧，我們可以發(fā)現(xiàn)，金長烈教授從20世紀(jì)80年代提出“舞臺燈光的重要性”，到90年代提出“走向光景時代”，再到21世紀(jì)的前十年間提出“創(chuàng)造自由的照明空間”，每隔十幾年時間，金長烈教授都能追隨時代發(fā)展的腳步，提出超越時代的有關(guān)舞臺燈光的新思考、新理念?！皠?chuàng)造自由的照明空間”的理念中不僅包含著金長烈教授一以貫之的“從戲劇的內(nèi)涵中，探索尋找舞臺光的精神力量”，更包含著為實(shí)現(xiàn)這種理念所需要的民族化的舞臺燈光技術(shù)支撐。為實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)造自由的照明空間”的理論思考，他明確提出舞臺燈光技術(shù)發(fā)展的“自動化、智能化、系統(tǒng)化、國產(chǎn)化”的“四化”概念。金長烈教授深入探索東西方舞臺燈光發(fā)展趨勢，在博采眾長中，形成了他的舞臺燈光認(rèn)識發(fā)展之路。他深知，“創(chuàng)造自由的照明空間”不是一件容易之事，“它渉及人們對藝術(shù)觀念的認(rèn)識、照明設(shè)備的創(chuàng)新、劇場建筑的配合、演藝制作工藝方式的變革。這是戲劇藝術(shù)、劇場建筑、科學(xué)技術(shù)三者緊密結(jié)合的‘大系統(tǒng)’工程”。（金長烈，《創(chuàng)造自由的照明空間［上］》，1）他坦言：這個“‘大系統(tǒng)工程’由于渉及面甚廣，因此，需要共同探討、廣泛合作”，因?yàn)椤斑@一系列的變革設(shè)想，最終是為了提高藝術(shù)照明質(zhì)量，因此首先需要從事劇場藝術(shù)的業(yè)內(nèi)人士對此關(guān)注，共同探討未來舞臺燈光發(fā)展的方向”。（金長烈，《創(chuàng)造自由的照明空間［上］》，1）

“創(chuàng)造自由的照明空間”是一個開放的、前瞻的觀念。它秉持以劇場藝術(shù)為中心的發(fā)展理念，把改善劇場燈光工作條件、增進(jìn)劇場燈光藝術(shù)的表現(xiàn)力，繼而服務(wù)劇場藝術(shù)整體作為出發(fā)點(diǎn)，在劇場建筑家、技術(shù)家、藝術(shù)家中建立廣泛的聯(lián)盟，尋找屬于未來劇場藝術(shù)發(fā)展的可能性和趨勢，依靠和借助多方有識之士的共同努力，來推動中國演藝事業(yè)的發(fā)展。

金長烈教授的《淺談舞臺燈光的重要性》《走向光景時代》《創(chuàng)造自由的照明空間》三篇文章，充分體現(xiàn)了他對舞臺燈光的理念探索和藝術(shù)追求，并為中國戲劇舞臺的燈光實(shí)踐奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。如果說《淺談舞臺燈光的重要性》具有本體論的理論意義，那么他的《創(chuàng)造自由的照明空間》，其基本精神則是以現(xiàn)代性為內(nèi)核的；而《走向光景時代》中提出的呼吁，是中國舞臺燈光的未來發(fā)展方向，它進(jìn)入的無窮盡的空間探索，乃是舞臺燈光設(shè)計(jì)家們在追求戲劇現(xiàn)代性的最高目的，同時也是舞臺燈光創(chuàng)造自由的照明空間的精神體現(xiàn)。

注解【Notes】

①參見金長烈：《淺談舞臺燈光的重要性》，《戲劇藝術(shù)》1984年第1期。

②參見金長烈：《走向光景時代》，《戲劇藝術(shù)》1995年第4期。

③參見金長烈：《創(chuàng)造自由的照明空間（上）》，《演藝設(shè)備與科技》2007年第1期。

引用作品【W(wǎng)orks Cited】

金長烈：《淺談舞臺燈光的重要性》，《戲劇藝術(shù)》1（1984）：136-139。

［Jin,Changlie.“On the Importance of Lighting.” Theatre Arts 1(1984):136-139.］

——：《創(chuàng)造自由的照明空間（上）》，《演藝設(shè)備與科技》1（2007）：1-13。

［---.“Creating Free Lighting Space(Part.1).” Entertainment Technology 1(2007):1-13.］

——：《走向光景時代》，《戲劇藝術(shù)》4（1995）：38-44。

［---.“Into the Time of Lighting.” Theatre Arts 4（1995）:38-44.］