佛教傳入中國始于漢代,禪宗則始于南北朝。禪宗是印度佛教與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合的產(chǎn)物,是中國化的佛教。禪宗,突出人性自覺,有著深刻的哲學(xué)思想和人文精神,對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了重要的影響。中國繪畫也以其獨特的精神文化內(nèi)涵,逐步成為中國禪文化的重要組成部分。
中國禪宗分為南北二宗,后以南宗為盛,南禪對中國畫的影響尤深。受禪宗影響,在美術(shù)史上中國畫也有南北宗之謂。自盛唐始,禪風(fēng)畫韻相互交融,禪機(jī)畫理交互滲透,產(chǎn)生了以唐朝王維、宋朝蘇軾、清朝石濤等為代表的大批以禪入畫的水墨文人畫大師,逐步改寫了盛行歷朝歷代的金碧青綠山水一統(tǒng)天下的局面。中國畫自此便唱響了以黑白、水墨為語調(diào)的主旋律,由此也產(chǎn)生了“論畫以形似,見與兒童鄰”“虛靜空靈”“我?guī)熚倚摹薄皫熜淖杂谩钡榷U畫理念。
中國畫講究“外師造化,中得心源”。強(qiáng)調(diào)人對現(xiàn)實生活的平常體驗和對環(huán)境的心靈感悟,主張師心自用。南朝宗炳就提出了“應(yīng)目會心”理論?!皯?yīng)目”是指觀察物象,“會心”則是畫家感應(yīng)于物象后所產(chǎn)生的思想感情,亦即物我兩化,情景交融,最后達(dá)到“萬趣融其神思”。中國畫講究意境,在意境的形成中,物象是基礎(chǔ)。脫離了物象,情與義就無從抒發(fā),心也無所寄托,也就產(chǎn)生不了達(dá)意之境。因為在意境中,其心其情均消融在物象之中,并由此得到生發(fā)。在意境中起主導(dǎo)作用的是情、是意,也即心神。所以畫家筆下的精品力作,往往能以一種洗練含蓄的形式,給人以強(qiáng)烈的情感上的影響,其關(guān)鍵還是心境的真誠傳達(dá)與回應(yīng)。筆墨是中國畫的根本,中國畫的筆墨語言是畫家創(chuàng)造性表現(xiàn)客觀物象的手段,它具有反映不同畫家情感軌跡的特性。中國畫以黑白為主色調(diào),以筆墨為表現(xiàn)語言,其本身的根本性決定了其意象性的表現(xiàn)特點。這是因為融于畫家筆下之境,絕非客觀物象,而是心中之境。
中國畫講究傳承,一是向古人學(xué)習(xí),與古人交心;二是師徒間手傳心授。但從真正意義上講,是用“心”來傳承藝術(shù)文化血脈。這要求畫者習(xí)古而不能泥古,以“我心為法”,變通妙理。正如石濤所言:“法于何立?立于一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根?!逼渲小耙划嫛辈⒎侵敢环嫞嵌U宗所指明心見性。由于一切法不離心法,心能生萬法,“一法藏萬法,萬法藏于一法,萬法即一法,一法通萬法,萬法在一法中”(法華經(jīng)語)。經(jīng)中所指的“一”即為心,故石濤“一畫之法”中的“一”指的是心。人若達(dá)到見性,即可達(dá)到一。其萬法則在其中。要想達(dá)到心法之根本,則在于緣起,緣起性空方可見性,人能見性,方得一畫之法,此時只應(yīng)是隨心所欲,此時之法是大智慧,石濤論畫,畫里禪機(jī)盡在其中。石濤語:“立一畫之法者,蓋以無法生有法,以有法貫眾法也,夫畫從于心者也。”要想達(dá)到無法生有法之境,首先應(yīng)立“心”,因為無心則無境,無境亦無心,心境相依,方可見地。只有認(rèn)知“心即是一”這個道理,方可成為“從于心者”,才能做到“蓋以無法生有法,乃至隨心所欲”。禪宗,講究提持心印,見性成佛?!胺鹫Z心為宗,無門為法門”。故禪宗也即心宗。禪宗認(rèn)為人是感受大千世界的主體,在修行中靠內(nèi)在精神去駕馭紛繁復(fù)雜的環(huán)境而不是被動的接受,著重強(qiáng)調(diào)主體精神的作用?!皯?yīng)無所住,而生其心”。人的修行可以頓悟,即心見性。禪宗提倡“隨緣人生”。用真心感悟則“即心即佛”。由此可見,禪宗之所以對中國畫有著至深的親和力,其根本原因是法道相一,即還本歸真,見心見性,自證自悟,暢揚心道。
禪宗以“二入”“四行”學(xué)說及《楞伽經(jīng)》作為習(xí)禪的根本理論。二入,一是理入,指禪法的理論,二是行入,指禪法的實踐。四行,即報冤行、隨緣行、無所求行、稱法行。禪宗以壁觀法門為中心,教人安心,自達(dá)摩于南北朝時期東渡來中國傳法立禪宗始,經(jīng)二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能代代相傳,并得到豐富和發(fā)展。至六祖慧能,提出了一相三昧、一行三昧之宗旨,強(qiáng)調(diào)安閑恬靜,虛融淡泊。參禪者能超塵脫俗,以禪修德,以定求悟,達(dá)到空性而得到解脫;甚至在坐禪入定之中,忽然得悟而明其妙,心境升華,一變常人之理,獨辟一片新境。禪僧大德的機(jī)鋒轉(zhuǎn)語及禪理的奧妙玄機(jī),尤為中國畫家所欣賞和推崇,禪悅之風(fēng)盛行。談禪為逸事,無禪不雅,畫風(fēng)自然趨向含蓄、寂靜,并進(jìn)而得到安寧、空靈的韻味。畫家以畫為禪,將繪畫作為怡養(yǎng)性情的道場,其畫境恬淡靜氣,格調(diào)高雅,則自在情理中。對于中國畫,禪宗則改變了畫家的創(chuàng)作思維,使人們對“色”“空”有了非常深刻的認(rèn)識,并形成了東方美學(xué)的一種流派,使中國畫的發(fā)展不但重視形的表現(xiàn),同時更注重虛靜、恬淡等意境的表達(dá)。
“心同野鶴與塵遠(yuǎn),詩似冰壺徹底清”。從“詩畫一律”觀讀韋應(yīng)物的詩句,可以看出,中國畫家,尤其文人畫家,非常崇尚淡泊。因為淡泊是脫去匠氣、人間煙火氣后的氣息,是自然的,或重新融入自然的生命形態(tài)。真正空靈高格的中國畫境界,使畫家超凡脫俗,并能借此表現(xiàn)自己的宇宙情思和生命情調(diào)。中國畫狀寫物象成為自然生機(jī)與靈氣的洋溢,成為畫家自然而然的情意表達(dá)。
感應(yīng)天地之間的蒼茫狀和人世間的諸多無奈,中國畫家尤其文人畫家的內(nèi)心世界,往往有著無盡的孤獨。但這種孤獨不是現(xiàn)實的孤獨,而是一種超然孤獨,獨與天地精神往來的高潔心性就包蘊在這種孤獨之中。由于孤獨,所以內(nèi)心世界一片靜寒,因為靜寒則驅(qū)除了塵世的一切喧囂,將其帶入幽遠(yuǎn)清澄的空靈世界。蕩滌心間污垢,使心如冰壺一般清澈空明,表現(xiàn)在中國畫作品上,則會產(chǎn)生因寒而幽、因幽而靜、因靜而空、因空而靈的境界。這恰恰就是一種回歸自然,寧靜淡泊的心靈關(guān)照。正如蘇東坡所言:“靜故了群動,空故納萬境。”
禪宗強(qiáng)調(diào)“妙有性空”“隨緣素位”“緣起性空”,因為禪理無所不在,要求參禪者舍相求真。真即大千自在。禪,具有神妙空靈的內(nèi)涵,并能直接徹見人的本性。禪宗追求禪定,對宇宙萬物色相視之為空,以虛靜之氣為參禪者的立體之境,要求參禪者以平常心處世,揚棄一切分別相,歸于本真。受禪定思想影響,中國畫追求以墨代色,以簡化繁,大樸自然而氣韻靈動?!霸姰嫳疽宦?,天工與清新”即體現(xiàn)了禪宗思想對中國畫追求自然,空靈,平淡和趣味的影響。
縱觀歷史跡象,禪宗思想為中國畫的發(fā)展注入了生機(jī)和活力,中國畫也為禪宗的發(fā)揚提供了難得的“道場”?;蚨U,或畫,或機(jī),或理,或禪畫,或畫禪,“妙悟不在多言”(王維語)。也正如莊子所言:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,是故至人無為,大至不作,觀于天地之謂也?!?/p>