洪建民 孫 樂

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、聲樂表演與情感表達之間的內(nèi)在聯(lián)系

（一）聲樂表演的核心在于情感表達

不應該把聲樂的表演單純的理解成形式上的藝術，這是反了常識性錯誤。聲樂表演之所以能讓觀眾接受，甚至很多優(yōu)秀作品可以讓人產(chǎn)生情感上的共鳴，潸然淚下的原因不在于所使用的技巧多高超，而是情感上的熏陶。比如之前在選秀節(jié)目上的《漂洋過海來看你》很多異地戀的人深有感觸，在演唱這首歌的時候就需要表達出對自己另一半的思念，單純使用技巧反而會讓聽眾反感。所以我覺得聲樂表演情感第一，技術第二。表演者沒有情感就是沒有靈魂的驅(qū)殼，是無法獲得觀眾的認同的。

（二）聲樂表演與情感表達之間是互為助力的

聲樂表演是情感表達的載體，為情感的輸出提供了一種途徑，情感同時是聲樂表演的核心和靈魂。只有情感沒有聲樂那是詩朗誦，只有聲樂沒有情感那是行尸走肉的驅(qū)殼。這兩者缺一不可，互為幫襯，是一個有機統(tǒng)一的整體。演唱者一定要處理好這二者之間的關系，不能只顧一個部分而拋棄另一個部分。在表演的時候要揣摩原著的內(nèi)在含義，并通過多種形式將這種內(nèi)在情感表達出來。所以光有技巧是不夠用的，那樣聽眾也會覺得表演者就是一個浮夸的人。所以需要強調(diào)表演者在訓練演唱技巧的時候一定要重視作品的情感把握和控制。在平常訓練時就重視情感得輸出，這樣在舞臺上才會得心應手。

二、情感表達在聲樂表演中的重要性

當下越來越多的聲樂表演者追求絢麗的舞臺，運用高超的技術讓人對其欽佩唱功。這是被當今社會的浮躁所害，讓一些表演者追求表面形式還得意洋洋認為找到了捷徑。真正的大師是可以把自己沉淀下來的，能夠與觀眾在情感上進行溝通，達到精神上的神交。這種交流方式是經(jīng)典的，有的可以代代相傳成為傳奇。并且同一首歌曲因為演唱者的閱歷關系體會和表達的情感也不同，這是演唱者對作品的二度創(chuàng)作。讓原有作品有了新的情感表達。讓作品有了新的生命。

三、如何在聲樂表演中進行更好的情感表達

（一）全方位把握作品內(nèi)涵和感情基調(diào)

如果不能沉下心來了解作品，了解作品所要表達的情感就無法真正理解作品。如果演唱者對作品一點都不了解只是在技術上表象化，程序化演唱。那樣的表演是沒有感情的，跟機器沒什么差別。以前的前輩，老的表演藝術家無一不是在表演前吃透作品的內(nèi)在精神?？墒橇钊诉z憾得是老一輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)被當今的所謂快節(jié)奏生活所打亂。一些年輕的表演者急于求成，總是追求高效率。觀眾也跟著浮躁起來，很多觀眾不追求精神上的享受，反而只要求有大場面和夸張的表演風格，能夠刺激到視覺就可以。這種大環(huán)境在長遠上看對藝術是沒有好處的。好的作品一定是潤物細無聲的，所以表演者應該對作品的背景，甚至還要了解填詞人的生活背景和當時的時代有所了解。了解背景一定要下苦功夫，扎扎實實做好了解工作。舉一個具體的例子，在《我的中國心》這部作品中一些表演者只注重形式。在表演的時候全程慷慨激昂，一直在用力，且用力過猛。之所以會這樣是因為對原作品的理解不夠充分。如果前期的功課做足就能夠發(fā)現(xiàn)其把他鄉(xiāng)做故鄉(xiāng)的無奈。在演唱時把這種情感表達出來，才是真正的了解作品了。

（二）演唱者應加強對原作的還原能力

客觀上我們需要承認每個人的閱歷是有限的，跟原作者的經(jīng)歷不可能一樣。雖然我們沒有經(jīng)歷過原作者的事情，但是我們可以發(fā)揮主觀能動性，用想象的力量，接近那份狀態(tài)。舉一個例子，比如現(xiàn)在需要你去詮釋一首蒙古族的歌曲。雖然你沒有去過蒙古，但是你可以觀看一些影視資料，閱讀一些相關書籍。把自己的心放在內(nèi)蒙古，這樣在表達作品的時候就會有自己的感情。

（三）演唱者需要加強自身的閱歷

閱歷指一個人親身見過、聽過或做過；以及這些經(jīng)歷的理解和收獲的知識。閱歷對一個演唱者有很重要的作用，讓一個沒有結(jié)過婚的年輕人去演繹離婚的痛楚，無論如何表演都很難百分百詮釋出情感。所以情感的表達需要有人生閱歷作為基礎，不然演唱者在很大程度上只能停滯于技術上的表達。就像大家熟悉的李宗盛，有一定閱歷的人對其歌曲中表達的情感很有共鳴，沒有足夠閱歷的人卻只能表面化理解。因此，作為演奏者應該多聽多看多感受。

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