卓 然

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

宗教與藝術(shù)從誕生初始就有關(guān)聯(lián)性與同構(gòu)統(tǒng)一性，它們不簡(jiǎn)單在自我與世界的對(duì)話中使人類獲得歸根結(jié)底的精神意義，更在其本質(zhì)上為人類提供了全新的認(rèn)識(shí)模式。禪法修煉參悟是人本體外在與內(nèi)在達(dá)到通達(dá)無我復(fù)雜漫長(zhǎng)的過程，但在徹悟的過程中對(duì)修行人的行為與思想有嚴(yán)格的控制與管理。此過程與藝術(shù)中習(xí)琴有相似之處，演奏者想技術(shù)爐火純青以達(dá)到“人琴合一”之境界也需要經(jīng)歷這樣復(fù)雜曲折的修煉之路。

一、禪坐與習(xí)琴

“坐禪”，又稱禪修、禪定、靜坐、打坐及“結(jié)跏趺坐”。相傳是由古印度禪法祖師之一的高僧菩提達(dá)摩祖師傳到我國。其中坐禪是佛教中最基本的修煉方式之一。在整個(gè)佛教發(fā)展體系中，無論是顯教或者密教都非常看重這項(xiàng)技能。認(rèn)為是寺院僧侶或在家居士們參悟入道的必經(jīng)途徑之一。在我國繁衍出的道教和一直被推崇的儒家也修此功，甚至有些門派對(duì)姿勢(shì)、呼吸等都有一定特殊的要求。所以，不難看出“坐禪”不僅可強(qiáng)體延壽，更為終極的目標(biāo)便是可增智開慧。據(jù)記載早在兩千多年前的佛陀釋迦牟尼，即是在菩提樹下靜坐七七四十九天，于十二月初八清晨豁然大悟，證得一切圓滿智慧，成就無上正覺。并提出“戒為定基”、“定慧雙修”的法道。因此，這樣的坐禪方式隱射出的智慧不單一存在于宗教徒的自我修行中，其實(shí)也輻射在整個(gè)人類精神文明追求的歷史文化產(chǎn)物之下。筆者自幼學(xué)習(xí)西洋器樂，并在長(zhǎng)期的教學(xué)專研中探索到禪宗坐禪與歐洲器樂之王鋼琴的習(xí)琴有種相似度極高的自律性，重復(fù)性，自悟性。因此，本文將擇取禪法中入門第一步的坐禪靜心和習(xí)琴的初級(jí)演奏法來進(jìn)行交叉研究闡釋。

佛教中禪宗修煉很注重“戒”、“定”、“慧”三學(xué)，提倡“因戒成定，因定發(fā)慧”，要求“四大皆空”斷除一切煩惱。其中“戒”排在首位，正如偈語道“戒是無上菩提本”，只有遵守“戒規(guī)”，從本體內(nèi)和外都達(dá)至“心一”，才能有后續(xù)的慧智生發(fā)。因此，要想由散心入定境，我們就必須從外在的“戒”，禪坐姿勢(shì)規(guī)范入手，最終才能獲得入禪后真切的體悟。

首先，禪坐時(shí)要頭平正、身正直、眼微閉觀鼻、舌舔上腭、五心朝天、氣沉丹田。如《大智度論》曰：“諸坐法中結(jié)跏趺坐最安穩(wěn)，不疲極，此是坐禪人坐法，攝持手足，心赤不散”。在我們打坐時(shí)因姿勢(shì)穩(wěn)固、舒適，故極易打開“會(huì)陰”穴，“會(huì)陰”又稱鐵門，是萬箭步入之地，松此穴可牽動(dòng)全身，有利于血脈流通、氣息運(yùn)行、啟動(dòng)真氣而又不外散。此處所折射出的禪坐要點(diǎn)即是身體放松，重心朝下，坐姿穩(wěn)固舒適與器樂（鋼琴）的練習(xí)準(zhǔn)備，彈奏放松及其相似，這也是現(xiàn)在琴者很容易忽略的重要細(xì)則。

鋼琴作為西方高度精神文明發(fā)展中的產(chǎn)物，并從誕生至今依舊成為世界上學(xué)習(xí)人數(shù)最多，涉及人群范圍最廣，輻射年齡階層跨度最大的器樂，甚至還成為全世界各國音樂院校中器樂演奏專業(yè)中最為系統(tǒng)的開設(shè)學(xué)科。雖該器樂在各國開花結(jié)果，但由于演奏流派的眾多，形成了參差不齊甚至褒貶不一的演奏方式和教育模式，但在習(xí)琴的基本規(guī)范上依舊有永恒不變的主題。正如習(xí)琴者初始學(xué)習(xí)中，對(duì)于坐姿都是草率而過，認(rèn)為能身直體正即算入門，便會(huì)急切進(jìn)入彈奏學(xué)習(xí)，然而并非這樣。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在習(xí)琴者后續(xù)學(xué)習(xí)中出現(xiàn)嚴(yán)重的技術(shù)性失誤，往往與初學(xué)坐姿有必然因果聯(lián)系，這也和“禪坐”有極其相似之處。需要從內(nèi)外統(tǒng)一規(guī)范，制定一套量身定做的“戒規(guī)”并嚴(yán)格遵循。

首先，鋼琴彈奏前的坐姿很講究身體重心的位置選擇，需要演奏者不完全坐滿琴凳，并將左右腳以及大腿分開呈現(xiàn)出三角支撐點(diǎn)，把身體微微前傾，將全部身體重心放置于臀部，使其身體上半身完全放松，并不會(huì)因?yàn)樽硕`體倦，為彈奏做好充分準(zhǔn)備。這樣的行為需要演奏者充分的理解和付諸于每一次練習(xí)和演奏中，并非一朝一夕能成就。

其次，鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，并在每段歷史時(shí)期（巴洛克時(shí)期，古典主義時(shí)期，浪漫主義時(shí)期，近現(xiàn)代民族樂派）中形成了包容性極強(qiáng)的特點(diǎn)，這是因?yàn)槊慷螘r(shí)期都有世界各地不同種族，信仰，成長(zhǎng)背景的藝術(shù)家加入，他們給鋼琴器樂藝術(shù)帶來了全新的演奏手法，形成了風(fēng)格迥異，多姿多彩的技術(shù)表現(xiàn)。最終使鋼琴演奏呈現(xiàn)出復(fù)雜性，多異性，但整個(gè)技術(shù)中基礎(chǔ)性原則卻始終未變，這便是身體重心選擇和技術(shù)表達(dá)的辯證關(guān)系問題，在通俗之講便是彈奏坐姿與演奏舒適度的平衡關(guān)系。我們知道鋼琴技術(shù)是在浪漫主義時(shí)期被推倒至高點(diǎn)，由其涌現(xiàn)出像李斯特，拉赫馬尼諾夫這樣的大家，他們的音樂雖華麗動(dòng)人但技術(shù)卻讓人望而卻步。雖他們作為作曲家身份出現(xiàn)，但私下也在從事教育教學(xué)活動(dòng)，并也在尋找鋼琴演奏技術(shù)中的平衡關(guān)系點(diǎn)在何處。筆者由于自幼彈奏浪漫派作品較多，因此也將用實(shí)例說明。浪漫主義時(shí)期鋼琴技術(shù)中快速八度技術(shù)彈奏是當(dāng)時(shí)最受青睞的表現(xiàn)手法之一，因?yàn)榭焖侔硕燃夹g(shù)要求演奏者不僅有手指絕對(duì)的張力，更需要讓力量快速爆發(fā)，用最快速度進(jìn)行擊鍵，形成富有顆粒性的彈奏效果。但在長(zhǎng)期彈奏中會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們很容易一直關(guān)注指尖，手腕，手臂的關(guān)系，雖可以解決部分演奏生理問題，但對(duì)于實(shí)質(zhì)性的問題沒有歸根結(jié)底的解答。因此，筆者在實(shí)際探索中發(fā)現(xiàn)，大部分鋼琴家在快速八度時(shí)，都有一個(gè)共性，重心都非常穩(wěn)固，完全讓上半身力量向下，如同動(dòng)態(tài)的“禪坐”狀態(tài)。這樣便會(huì)使著力點(diǎn)出現(xiàn)在指尖和臀部，不讓身體其余部位參與其中，做到了“化繁為簡(jiǎn)”得放松狀態(tài)，使力量在極簡(jiǎn)中得到充分發(fā)揮，不讓演奏者彈奏技術(shù)時(shí)感覺乏力困難，最終也將獲得完美演奏音效。此處，也反證明坐姿對(duì)于器樂演奏的重要性，也是通往成功之路不容忽視的細(xì)節(jié)之一，所含攝的自律性顯得由其明顯，切勿忽略，否則到頭來也只是“竹籃打水一場(chǎng)空”。

我們當(dāng)代習(xí)琴者在追求技術(shù)突破的同時(shí)也不應(yīng)忘記彈奏基本要義，只有獲得堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)要領(lǐng)時(shí)，才能在演奏中游刃有余。筆者之所以通過禪法修行者一生中對(duì)于禪坐姿勢(shì)的嚴(yán)格“戒律”來啟示鋼琴習(xí)琴者無論啟蒙，還是練習(xí)以至于后來的職業(yè)演奏都不忘初心，在點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中深刻自己的演奏技能，只有心中有這把“戒尺”才可以讓自身業(yè)務(wù)能力提升，以此影響鋼琴學(xué)術(shù)領(lǐng)域使其更為系統(tǒng)權(quán)威發(fā)展。

二、禪坐呼吸與器樂彈奏呼吸

當(dāng)本體外在行為達(dá)到規(guī)范后，最為困難的問題便是解決和完善本體內(nèi)在狀態(tài)。正如《釋禪波羅蜜次第法門》云：“因息修禪，疾得禪定”和《釋禪波羅蜜》云：“若欲具足一切諸佛法藏，唯禪為最，如得珠寶，眾寶皆獲”。只有正確打坐，穩(wěn)定的心息才有強(qiáng)身、愉悅，健體、祛病、入定境之功效。另外在我們禪坐中還必須做到下實(shí)上虛。所謂上虛，是指臍以上的上元輕虛，所謂下實(shí)則是指臍以下的下元充實(shí)，因身體的重心都放在臍下，故極力于氣血流動(dòng)、靜脈暢通。而上虛中只有加之配合心息，才會(huì)生起禪悅之狀態(tài)。因此，作為修行人要獲得真切的禪悅，對(duì)于心息（呼吸）的訓(xùn)練也顯得由其關(guān)鍵。然而在心息的訓(xùn)練中也并非采用固有的特定模式，而是需要“因時(shí)而變，隨事而制”的方式，才可入定。這也引申出兩個(gè)重要的禪坐心息練習(xí)要義，首先要觀照自身內(nèi)心，從內(nèi)調(diào)整，保證自身內(nèi)在狀態(tài)的如如不動(dòng)，心無掛礙。其次更為關(guān)鍵的是要隨順和適應(yīng)外在因時(shí)，因地，因境而變化的外在狀態(tài)從而來保證內(nèi)外“心一”的整體統(tǒng)一，這樣才可以最終獲得“心息”的愉悅。然而習(xí)琴亦如此，從內(nèi)在狀態(tài)來看習(xí)琴者由于主體本身的主客觀差異性必然導(dǎo)致有不同的內(nèi)在情感狀態(tài)，從外在狀態(tài)看習(xí)琴者由于演奏時(shí)必須要面對(duì)不固定的地點(diǎn)，環(huán)境，觀眾，這使得外在狀態(tài)也將發(fā)生變化，總之更需要我們?cè)趶椬鄷r(shí)達(dá)到內(nèi)外統(tǒng)一，以至快速“入境”，因此調(diào)節(jié)“心息”顯得由其重要。然而在鋼琴成體系的研究成果中，如器樂（鋼琴）演奏法，演奏心理學(xué)等中都只有簡(jiǎn)要的闡述調(diào)節(jié)呼吸克服生理緊張的方法以及運(yùn)用抽象氣息概念處理大型題材作品中旋律的方法。但對(duì)于演奏者在生活中習(xí)琴時(shí)實(shí)際解決呼吸，心理狀態(tài)等方法沒有具體回答。因此，筆者發(fā)現(xiàn)我們可以借鑒“禪坐”中關(guān)鍵的心息調(diào)節(jié)法來啟發(fā)我們的習(xí)琴者，正如佛經(jīng)常云“法無定法”，無處不是般若智慧。但在對(duì)于“禪坐”的心息調(diào)節(jié)方法研究中發(fā)現(xiàn)此法極其復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)，不是只言片語而能通達(dá)明了，因此筆者只選擇初淺的呼吸法作為闡釋，以此拋磚引玉，讓更多人來研究探索。

“心息”的概念在禪宗“坐禪”中本就屬于一組復(fù)雜的課題，所涵蓋的還包括人體修煉中“氣”和“血”的綜合運(yùn)用，因此，心息的修煉也不僅局限于“呼吸”二字之中，而是龐大系統(tǒng)的人體“運(yùn)行工程”，然而對(duì)于器樂研究我們只擇取“心息”訓(xùn)練中對(duì)習(xí)琴者最具啟發(fā)意義的“呼吸”部分來深入研究。

首先，“呼吸”在宗教哲學(xué)中本屬于重要哲學(xué)命題，而且不單純是常理的“呼吸”二字的含義，而更為深入的則是對(duì)于生命存在的另一種表述方式。其次，宗教哲學(xué)方法論中“呼吸”也是作為一門課題，專門研究修行者怎樣通過不同于常人的呼吸方式來達(dá)到自身本體的“續(xù)命”和“養(yǎng)命”目的。因此，從客觀層面來看禪宗中禪坐時(shí)呼吸的方法值得我們器樂借鑒。所以，本文將選擇禪坐中最切合器樂呼吸的方式來系統(tǒng)闡述說明。

此法歷史最為悠久，相傳釋迦佛在世傳法時(shí)，此法就已盛行，到后來佛陀涅槃，此法便在禪宗中得到了更為系統(tǒng)的傳承。呼吸，在佛陀教法中被稱為prana（梵文），是指心的車乘。由于佛教本屬于觀照內(nèi)心的哲學(xué)，因此在原始梵文中的含義便是指：因?yàn)楹粑?qū)動(dòng)了我們的心，當(dāng)把呼吸調(diào)整到很順暢而使心靜下來時(shí)，就馴服了自己的心。從此處不難看出，在佛教中呼吸有著重要的地位，這是讓人平靜下來生起真實(shí)智慧的第一步。

在禪坐中這樣的呼吸方式被稱為“觀呼吸法”，是指禪坐者不需刻意改變其呼吸的頻率，狀態(tài)，要像平常一樣，自然而然的呼吸，關(guān)鍵點(diǎn)則是要將注意力放置于輕松的呼吸之上，在一呼一吸之間感受同而不同的狀態(tài)，在逐漸將關(guān)注點(diǎn)慢慢放在其呼吸之間的間隙之中，此刻便會(huì)發(fā)現(xiàn)頭腦逐漸清醒，把散亂的心收攝回自身，成為一個(gè)整體，自然變升起放松，寧靜的最佳狀態(tài)。此法也是禪門中僧侶用于降伏其心魔的方式之一，使之不被歪風(fēng)所動(dòng)搖。在鋼琴習(xí)琴方式中，此“觀呼吸法”非常值得我們借鑒，由其在日?？菰镉?xùn)練中，我們能降服自身內(nèi)心，靜置于琴前，一定會(huì)讓練習(xí)效率事半功倍。

在習(xí)琴者漫長(zhǎng)生涯中，不難發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)于能快速控制其內(nèi)心狀態(tài)顯得由其重要。首先在初學(xué)器樂之時(shí)，最為煩躁的即便是重復(fù)無趣的每日練習(xí)，此階段如同修行者每日功課一般日復(fù)一日，年復(fù)一年，沒有絲毫捷徑可循，但最困難的并非是練習(xí)無趣所帶來的困擾，而是如何降服其心，讓其心靜置于琴中。不難發(fā)現(xiàn)，在整個(gè)鋼琴教育教學(xué)中教師和家長(zhǎng)都常參考《鋼琴教學(xué)法》中誘導(dǎo)練習(xí)的方式，通過用對(duì)演奏者興趣分析，使其興趣點(diǎn)作為誘餌讓其練習(xí)，但最終結(jié)果也只是富有功利性行為教學(xué)罷了，很難讓習(xí)琴者獲得藝術(shù)愉悅。此處，我們便可借鑒禪坐呼吸法作為習(xí)琴前準(zhǔn)備工作，首先，我們可以讓習(xí)琴者選擇舒適正確的坐法，放松身體，甚至眼睛微閉，保持有節(jié)奏的呼吸，將思緒放空，把關(guān)注點(diǎn)放置于呼吸之間的間隙之中，讓其完全心靜，在整個(gè)放松狀態(tài)下在開始基本功的練習(xí)，雖這樣的練習(xí)看似平淡無奇，但堅(jiān)持訓(xùn)練必會(huì)讓習(xí)琴者未來漫長(zhǎng)音樂之路收獲無窮。這里，有很好的實(shí)例可以說明，在全世界目前演奏J.S巴赫被公認(rèn)最權(quán)威的鋼琴家便是中國的朱曉玫，雖不考證她是否有宗教信仰，但在她的紀(jì)錄和專訪中我們?？吹剿茉诤踉诿恳淮蔚木毩?xí)鋼琴時(shí)，調(diào)整呼吸，使自身完全“靜空”之后，才會(huì)開始進(jìn)行演奏。（參考：紀(jì)錄片朱曉玫《哥德堡變奏曲》）正如她自己講到，只有自己如同水一般安靜不爭(zhēng)之時(shí)，才是最好的音樂狀態(tài)。其次，便是演奏者登上舞臺(tái)準(zhǔn)備演奏之時(shí)，由于環(huán)境的變化，很容易擾亂演奏者其心境，這時(shí)對(duì)于演奏者的考驗(yàn)便是快速靜心入境準(zhǔn)備彈奏，而這樣的準(zhǔn)備過程卻直接關(guān)系到最終表演的效果。因此，我們?cè)谘葑喾ㄖ谐？吹绞褂蒙詈粑?，這樣的方法最大問題在于只是表象的解決了演奏者放松問題，但在對(duì)于實(shí)質(zhì)性的靜心入境問題沒有解決。所以，我們也可以借鑒觀呼吸法，在演奏者上臺(tái)靜坐于琴凳之時(shí)，應(yīng)快速定住目光，開始將注意力轉(zhuǎn)置于自身內(nèi)心狀態(tài)和呼吸之上。其次，因在舞臺(tái)之上對(duì)于演奏者的時(shí)間把控尤其重要，需要一個(gè)快速的過程，通過筆者實(shí)踐證明，把呼吸觀照控制在十次左右最為合適，在這十次之間可以將呼吸均勻完成，這樣不僅可以實(shí)際緩解緊張，還可以將演奏狀態(tài)調(diào)整至最佳。雖筆者在此處也是方法的實(shí)踐者，感受者，但最終目的也祈愿更多的音樂愛好者加入其中共同探討學(xué)習(xí)，在藝術(shù)道路上獲得切實(shí)的收獲。其次，也再次證明平實(shí)在呼吸訓(xùn)練并非形同兒戲，而是必須要功夫深厚才可“境變心靜不變”。

三、藝術(shù)研究啟示

藝術(shù)和宗教的共通性不僅僅存在于精神的追求上，更為實(shí)際和貼切的則是在付諸于實(shí)踐的修行方式上，以及最終希望所達(dá)到的終極追求上。藝術(shù)本應(yīng)超越實(shí)際生活中的物質(zhì)狀態(tài)，更應(yīng)是內(nèi)心的傾訴和表達(dá)。因此，作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的見證者和踐行者，我們更應(yīng)從當(dāng)下出發(fā)，更為縱向的挖掘出藝術(shù)的精神價(jià)值和人文意義讓藝術(shù)發(fā)揮其自身獨(dú)特功用與魅力。其次，藝術(shù)現(xiàn)已成為學(xué)術(shù)性科目，藝術(shù)實(shí)踐者們更應(yīng)讓其學(xué)術(shù)知識(shí)更為橫向的發(fā)展，突破局限的知識(shí)廣度，讓藝術(shù)學(xué)科在和其他學(xué)科的交叉研究探索中，探尋出更為廣闊的學(xué)術(shù)領(lǐng)域和價(jià)值。

其實(shí)藝術(shù)研究也如同禪坐一般，只有在“靜”中積蓄能量，才可以切實(shí)的獲得實(shí)相的智慧和禪悅。這里的“靜”在筆者看來其含義便是，正如《圓覺經(jīng)》曰：“對(duì)境于心，八風(fēng)不能動(dòng)”。又如《大智度論》曰：“菩薩身雖遠(yuǎn)離眾生心常不舍，靜處求定獲得實(shí)智慧以度一切”。對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展如何迅猛快速，但藝術(shù)的本質(zhì)沒有發(fā)生變化，我們研究者在創(chuàng)新的同時(shí)也不應(yīng)忘記初心，保持心的明靜和純潔，只有不隨波逐流才可遇見真實(shí)的藝術(shù)。