中國古典舞基訓(xùn)風(fēng)格組合在課堂訓(xùn)練中的作用*
——以我校中國古典舞基訓(xùn)課堂（女班）實訓(xùn)為例

龍曉婭

（吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，湖南 吉首 416000）

中國古典舞基訓(xùn)課程是一門符合中國大眾審美的，依據(jù)戲曲、繪畫、文獻中的形象、記載創(chuàng)立的針對人體肌肉能力、運動軌跡、審美想象的訓(xùn)練課程。經(jīng)過幾代中國古典舞教師的探索、實踐，形成了“身韻古典舞”、“漢唐古典舞”、“敦煌古典舞”、“太極古典舞”、“昆舞”等學(xué)派。我校自2001年朱清淵教授來我校講學(xué)以來，埋下了學(xué)生系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國古典舞的種子，為我校中國古典舞課程教學(xué)起到了科學(xué)、規(guī)范的作用。當(dāng)時的中國古典舞處于完善階段，吸收了世界各門類藝術(shù)的精華，同時積極探索如何發(fā)展符合中國文化語境的中國古典語匯。

經(jīng)過《身韻》課程的學(xué)習(xí)，使得中國古典舞這門課程更符合中國古典舞的審美要求和民族特性。但十余年過去了，我校學(xué)生在學(xué)習(xí)中國古典舞方面依然容易將《基訓(xùn)》和《身韻》認為是孤立存在的兩門課程，常常迷茫為什么學(xué)習(xí)《身韻》課程、以及如何更好地掌握《身韻》在舞蹈中的運用以達到傳情達意的目的。如何豐富中國古典舞語匯以及引導(dǎo)學(xué)生把握舞種風(fēng)格性成為這門課程教學(xué)任務(wù)完成的重點。

地方高?！吨袊诺湮杌?xùn)》課程主要以專業(yè)院校為典范，這種效仿的模式雖然在專業(yè)創(chuàng)立初期頗見成效，但發(fā)展至今已然出現(xiàn)“東施效顰”的效果。從地方高校中國古典舞課程設(shè)置分析發(fā)現(xiàn)，普遍存在教學(xué)時間短、教學(xué)內(nèi)容繁多的特點（專業(yè)院校通常分科進行，學(xué)時充分），因此準確地進行課程大綱設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容、方法的改革是課程教學(xué)急需解決的問題。經(jīng)過不斷向?qū)I(yè)院校中國古典舞專業(yè)學(xué)習(xí)，以及深入研究我校舞蹈類專業(yè)中國古典舞課程發(fā)現(xiàn)，教材和教法的更新、舞種風(fēng)格的把握、舞臺藝術(shù)的升華是培養(yǎng)高校舞蹈人才的關(guān)鍵。部分地方高校在尋求符合本校特色的教學(xué)模式方面有了顯著成效，地方高校藝術(shù)類教學(xué)也應(yīng)思考如何形成自己的教學(xué)風(fēng)格，結(jié)合區(qū)位優(yōu)勢、地方特色尋求一套科學(xué)的、有效的、獨特的地方高校中國古典舞課程教學(xué)新理念。

一、如何練就符合中國審美意象的肢體語言

經(jīng)歷芭蕾課程的學(xué)習(xí)、轉(zhuǎn)而進行中國古典舞學(xué)習(xí)的初期階段，學(xué)生常常感到困惑，突然胳膊、腿的運動軌跡就不一樣了，會出現(xiàn)?、盤、擰、沖、靠等中國古典舞所特有的舞姿。教師在教學(xué)內(nèi)容上的選擇尤為重要，優(yōu)質(zhì)的選擇能解決轉(zhuǎn)換過程中的沖突；選擇的片面和只注重技術(shù)技巧訓(xùn)練則會出現(xiàn)盲目芭蕾化和盲目戲曲化兩個方面的問題。

單就中國古典舞的教學(xué)過程來看，學(xué)生容易造成基訓(xùn)、身韻“兩張皮”的誤解，認為基訓(xùn)解決的只能是軟開度、跳轉(zhuǎn)翻、控制的問題，這就導(dǎo)致學(xué)生在完成技術(shù)技巧時忽略了音樂風(fēng)格、運動軌跡等方面的問題。也就是說，從某種程度上，學(xué)生對組合風(fēng)格把握的不到位，使得組合的訓(xùn)練價值大打折扣。比如斜上穿手動作的斜線、快速、有延伸，又比如圓場動作的輕柔、交替、綿延不絕，每一個動作都有其特定的訓(xùn)練價值和表情符號，如何把握好訓(xùn)練價值跟組合編排的關(guān)系是每一個中國古典舞教師需要思考的問題。要使學(xué)生練就符合中國審美意象的肢體語言，需要教師在進行基訓(xùn)教學(xué)的同時，結(jié)合“手、眼、身、法、步”的練習(xí)，將風(fēng)格韻律代入進去，強調(diào)學(xué)生做出符合中國古典舞審美的舞蹈語匯。

二、中國古典舞基訓(xùn)課程風(fēng)格性訓(xùn)練的內(nèi)容

（一）節(jié)奏

中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練組合的提煉、編排過程中，如果要將風(fēng)格韻律與訓(xùn)練目的有機地結(jié)合起來，不得不注意到組合的節(jié)奏把握。這不只是類似蹲做柔和、勻速的，小踢腿做快速、瞬間停頓的這樣的要求，同時還包括組合動作過程中“快提慢沉”、“慢提快沉”、“快提快沉”、“慢提慢沉”等的身體韻律節(jié)奏的訓(xùn)練。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)組合的過程中，往往因為缺乏這一部分的專門訓(xùn)練，導(dǎo)致動作過程中出現(xiàn)“拖”節(jié)奏或是有“點”沒“線”的現(xiàn)象，以至于明明給了一個“旦角”的形象，卻因為節(jié)奏的問題，找不準動作的“點”，從而影響了組合的風(fēng)格。學(xué)生在學(xué)習(xí)動作時，只有注意了動作過程中節(jié)奏的變化，以及身體韻律和運動軌跡，才能表現(xiàn)出人物的形象及性格。

（二）形象

在中國古典舞訓(xùn)練進行再探索、再挖掘階段，劉建老師提出了以形象作為中國古典舞建構(gòu)的橋梁，金浩老師主張對戲曲舞蹈與中國古典舞訓(xùn)練的結(jié)合進行再提煉，王熙老師對中國古典舞的角色塑造進行了一系列探索?，F(xiàn)今很多舞劇、舞蹈劇目、課堂組合在形象塑造方面所獲得的成功顯而易見，不管是從劇目作品還是課堂組合，以形象作為中國古典舞表演訓(xùn)練的一個重要手段我們不可回避。因此，我們更應(yīng)該開拓思路，將中國古典舞基訓(xùn)課堂中的組合與人物形象結(jié)合起來，給學(xué)生灌輸這一人物形象會以這一動作來表達其特征、性格的概念，如“旦角”的形象可以配合穿手、青龍?zhí)阶?、敗式步等，“青衣”的形象配合小五花、圓場、花梆步等完成，通過風(fēng)格訓(xùn)練組合跟任務(wù)形象的結(jié)合，使得學(xué)生在掌握基本體態(tài)、身法韻律方面達到統(tǒng)一。

（三）神韻

中國古典舞訓(xùn)練的最終目的，不只是身體的訓(xùn)練，更是解決好“兩種皮”的訓(xùn)練，使學(xué)生達到“手、眼、身、法、步”的統(tǒng)一。而中國古典舞的“神”要靠訓(xùn)練中舞者心勁和表演心勁的結(jié)合來完成，用中國古典文化來引領(lǐng)學(xué)生體會所表演的情境、心態(tài)，分析人物的體態(tài)和身體的走勢，強調(diào)眼神的表現(xiàn)力。中國古典舞基訓(xùn)中的風(fēng)格組合應(yīng)該是符合中國審美的、合理的、有韻味的表演綜合訓(xùn)練組合，通過風(fēng)格組合的訓(xùn)練來追求表演者的“形似”，進而達到“神似”。

三、風(fēng)格性訓(xùn)練是把握舞種風(fēng)格的關(guān)鍵

任何一個舞蹈的風(fēng)格既是包含了這一個舞種普遍的藝術(shù)特色，同時又表現(xiàn)了其獨特的審美情感。在組合編排的過程中，教師應(yīng)注意動作訓(xùn)練的普遍要求，還應(yīng)注意到學(xué)生個體情況而提出有針對性的特殊要求，再結(jié)合人物形象的要求進行風(fēng)格性訓(xùn)練。訓(xùn)練過程其實是完成審美統(tǒng)一的過程，心里有形象，并通過肢體語言表現(xiàn)出來，才能達到風(fēng)格訓(xùn)練的目的。

課堂教學(xué)過程中，我們常常強調(diào)學(xué)生的情緒不能“斷”，然而如何做到學(xué)生的情緒不斷呢？學(xué)生有沒有對他（她）所表現(xiàn)的這個角色有過深入地了解？在教學(xué)的過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去理解這一類或這一個人物的性格特征，比如“青衣”的形象應(yīng)該是端莊賢淑、體態(tài)輕盈的，因此動作幅度平穩(wěn)內(nèi)斂，柔和細膩；而“旦角”的形象則是英姿颯爽、英勇矯健，動作抑揚頓挫、張弛有度。風(fēng)格性訓(xùn)練從某種程度來時也是實現(xiàn)將基訓(xùn)和身韻兩門課程融合成為“一張皮”的橋梁，合理的角色設(shè)定，氣息的運用，將身法、韻律的訓(xùn)練真正地結(jié)合起來了。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練課堂練習(xí)最終還是要落到塑造角色和把握風(fēng)格上來。只有解決好了舞種風(fēng)格的問題，學(xué)生所做身法的練習(xí)才能不至于停留在單純追求技術(shù)技巧訓(xùn)練的階段，所表現(xiàn)的人物角色才能真正地“活”過來了。這不僅使基訓(xùn)課堂的組合內(nèi)容豐富生動起來，更有助于學(xué)生對舞蹈劇目形象的理解和把握。中國古典舞風(fēng)格性訓(xùn)練組合進入基訓(xùn)課堂，不僅是方法上的革新，更是要求教師在教材選擇上的精煉，綜合性更高。只有把握好基訓(xùn)課堂上風(fēng)格性組合的練習(xí)，才能避免盲目芭蕾化和盲目戲曲化的問題。