電子音樂作品《醉舞記》的創(chuàng)作理念

張 沁

（四川藝術職業(yè)學院，四川 成都 610000）

一、電子音樂中的中國民族音樂元素

電子音樂是當今音樂的重要分支，是主要依托電腦及多種電子設備來制作的音樂。電子音樂的出現(xiàn)大大擴展了作曲家使用的聲音素材，更進一步豐富了聆聽者對作品的聲音感知。隨著電子音樂制作條件的提高，制作空間的拓展也給了欣賞者更廣泛的藝術想象空間。這種音樂形式與傳統(tǒng)音樂藝術相輔相成地并行發(fā)展，相互影響、相互依托。

民族器樂中以電子音樂元素為背景的藝術創(chuàng)作實踐，打破了民樂單一模式的音樂語言表達模式，為傳統(tǒng)的民族音樂注入了新的活力。隨著時代的不斷發(fā)展、科技的不斷進步，傳統(tǒng)民族樂器與電子音樂結合成了一種必然趨勢，也成了當今的一種的潮流。民族音樂與電子音樂結合在一起，加上流行的配器手法，發(fā)揮各自特點，豐富了民樂的藝術表現(xiàn)力。以傳統(tǒng)民族樂器的音色為基礎，創(chuàng)造出豐富的音色。這些音色可以保持民族音樂的音樂特點。同時，這些音色也可以通過變形手段完全打破民族樂器的聲學特性，成為一種嶄新的音色。

二、《醉舞記》的創(chuàng)作背景

電子音樂作品《醉舞記》是作者本科學習過程中創(chuàng)作的電子音樂作品，靈感來源于唐朝的歌舞，也是為舞蹈所創(chuàng)作的音樂，主要體現(xiàn)了交響樂與電子音樂結合實踐來表現(xiàn)民族音樂。且作品著重對打擊樂軟音源的運用進行了嘗試?！蹲砦栌洝分饕宰髡弑救藢W習實踐的經(jīng)驗為基礎，以中國民族音樂風格與電子音樂結合的優(yōu)勢，電子音樂對唐朝音樂文化傳承的可能性為特點所創(chuàng)作。

三、《醉舞記》 音樂結構

（一）《醉舞記》的創(chuàng)作主題

《醉舞記》整首曲子全部用西洋樂器來表現(xiàn)中國民族音樂。整首曲子只用了四種軟音源，且著重對打擊樂的使用。分別呈現(xiàn)了開場、主題、過渡I、過渡II、回到主題、結束，六個部分。

（二）創(chuàng)作的軟硬件環(huán)境

1．硬件

2．軟件

工作平臺：SONAR 8.5 混音平臺：ProTools軟音源：Symphonic ChoirsVST 1 模擬人聲唱詩班交響恐懼軟音源 弦樂群Beatscape打擊樂、TruePianos鋼琴效果器：REQ 4 、Tube-Techcl1B、S1lmager、4020-E 、LexHall、PAZAnlyzr

2．開場

《醉舞記》開始只運用了模擬人聲唱詩班，鋼琴以及交響恐懼軟音源的弦樂群，給欣賞者一種宏大華麗的開場感覺。作者通過上文列表軟音源的運用來烘托一種神秘感，為后面打擊樂的出現(xiàn)做鋪墊。本片段模仿了《霓裳羽衣曲》的開場部分，用渾厚的低音區(qū)作為前奏。不同的是《霓裳羽衣曲》采用了傳統(tǒng)的打擊樂樂器作為前奏，《醉舞記》則以弦樂中的低音組和鋼琴的低音的六個音來表現(xiàn)開場前奏。在此基礎上，作者加入了現(xiàn)代的軟音源 來模擬人聲唱詩班，并以伴唱的表現(xiàn)形式在音樂中充當了鋪墊和聲的效果。弦樂中的低音組和鋼琴的低音在開場采用了突出節(jié)奏感的音型。作者還通過弦樂低音組的頓弓來模仿打擊樂的厚重感。

3．主題

開場的4小節(jié)之后，作者使用了交響恐懼軟音源（弦樂群），在此基礎上加入Beatscape軟音樂的打擊樂Loop。這一個小片段與前4小節(jié)相比，二者都是大提琴組演奏相同的節(jié)奏音型，不同的是在這個片段中為了使低頻區(qū)更加飽滿，作者在每小節(jié)的第一拍重音上采用了純八度音程使其豐富。在這個片段中弦樂群中的第I組與第II組演奏主旋律。在突出節(jié)奏感的音型基礎上，第I組組與II組提琴采用了純四度的音程關系來襯托旋律感。在本片段一開始，作者在使用Beatscape軟音樂的打擊樂Loop時，還著重運用了Beatscape軟音樂的打擊樂中的鈴的音色效果，突出弦樂組旋律感節(jié)奏感的同時，制造一種較緊張的氛圍。

4．過渡I

主題片段的8小節(jié)之后，弦樂組中I提琴組和II提琴組以及大提琴組在強有力的頓弓中消失，取而代之的是倍大提琴組的震音聲部，同時繼續(xù)應用了開場片段中的模擬人聲唱詩班軟音源，以及主題片段中的Beatscape軟音樂的打擊樂Loop。在過渡段I的前4小節(jié)中，倍大組演奏的單震音是該片段的主要旋律部分。在過渡段I的4小節(jié)之后，為了突出低頻的厚重感，倍大提琴組采用了純八度的音程震音。在這個片段中，模擬人聲唱詩班（Symphonic ChoirsVST 1）繼續(xù)充當鋪墊和聲的效果。過渡段I的8個小節(jié)，所運用的模擬人聲唱詩班和聲的走向完全一樣。

在過渡I的前4小節(jié)中，Beatscape軟音源的打擊樂LOOP與主題片段中運用軟音源完全一樣，但在過渡I的后四小節(jié)中，作者在第一個Beatscape軟音樂的打擊樂Loop的基礎上，再次拼接了該軟音源的另一個Loop，且在著重運用鈴的基礎上，再突顯了镲的運用。該片段的后4小節(jié)較之前4小節(jié)更加豐富且緊張。

5．過渡II

在過渡I的8小節(jié)之后是過渡II片段。倍大提琴組與過渡I中一樣拉奏震音，且負責擔當旋律部分。不同的是在這個片段中，過渡I多加了一個聲部，使其在本片段中更有旋律感，且更加飽滿。而模擬人聲唱詩班（Symphonic ChoirsVST 1）在該片段中逐漸淡出，取而代之的是鋼琴(TruePianos)音色。

本片段延續(xù)了開場片段中鋼琴（TruePianos）的運用，不同的是在開場片段中鋼琴演奏的是純八度，且跟弦樂低音組的旋律是一樣的，而在這個片段中，鋼琴擔當?shù)氖呛吐曚亯|的功能。 本片段中Beatscape軟音樂在過渡I段中采用的兩個Loop拼接的打擊樂基礎上，再次拼接一個Loop，使整首曲子達到一個高潮點。

6．主題再現(xiàn)

在過渡II段8個小節(jié)之后，鋼琴（TruePianos）聲部消失，音樂重新回到主題段，同樣沿用了第一次主題段中的交響恐懼軟音源（弦樂群），以及Beatscape軟音樂的打擊樂Loop。與第一次主題段落不同的是，弦樂群在第一次主題段的基礎上加入了倍大提琴。倍大提琴組與大提琴組演奏的音型、節(jié)奏以及弓法都一樣，使低頻區(qū)更加飽滿、渾厚。同樣，在每小節(jié)的第一拍重音上作者采用了純八度音程來使其豐富。這個片段弦樂群中的第I組與第II組提琴與第一次主題出現(xiàn)時演奏主旋律一樣，且采用了突出節(jié)奏感的音型，兩個提琴組采用了純四度的音程關系來突出這一片段的旋律感。前5個小節(jié)中Beatscape軟音樂的打擊樂Loop運用了與過渡I中一樣的兩個Loop。在突出弦樂組旋律感節(jié)奏感以及對鈴、镲的運用同時，制造一種較緊張的氛圍。在后3小節(jié)中，整首曲子慢慢進入結束部分，弦樂群的大提琴組和倍大提琴組開始由開始節(jié)奏感突出的音型，變?yōu)閹в衒p強弱的震音，而Beatscape軟音樂的打擊樂的兩個Loop也隨著曲子的漸弱變?yōu)榱艘粋€Loop，最后消失。

7．結束

結束部分，沿用了過渡I與過渡II的倍大提琴組的旋律部分。Beatscape軟音樂的打擊樂又回到開場部分的一個Loop，且著重于鈴的運用。在倍大提琴組結束在一個長震音的同時，打擊樂的Loop也慢慢變?nèi)酰А?/p>

四、結語

作者通過本科學習過程中創(chuàng)作的電子音樂作品——《醉舞記》的分析，對音樂結構、音色、旋律等做了系統(tǒng)的梳理，是學習實踐的經(jīng)驗總結，為今后的創(chuàng)作累積了更多的實踐經(jīng)驗。