2017年11月25日，由中國電影音樂研究院主辦的“2017年度電影音樂創(chuàng)作及制作現(xiàn)狀研討會”在北京電影學院C235會議室成功舉辦。研討會邀請了金復(fù)載、撈仔、王曉鋒、舒楠、趙麟、董冬冬、董穎達等行業(yè)一線著名作曲家，鄭春雨、陶經(jīng)、吳凌、王樂文、婁煒、武拉拉、于飛等一線著名錄音師以及甄釗、朱杰、王鉉、陳功等電影教學領(lǐng)域人士，就“電影音樂創(chuàng)作及制作流程的演進”“作曲與導(dǎo)演、聲音部門的合作溝通經(jīng)驗”“電影音樂與聲效的邊界”“電影導(dǎo)演對音樂需求的認知程度”“畫面剪輯對電影音樂的影響”“中國電影音樂創(chuàng)作的本土特性”六大研討會議題，進行了深層次交流與探討。

會議由中國電影音樂研究院副院長張宏光、中國電影音樂研究院——理論研究所所長楊宣華聯(lián)合主持。北京電影學院黨委書記侯光明，中國電影音樂研究院院長王宏民參加會議并致辭。侯光明書記表示：“電影與音樂不分家”，希望中國電影音樂研究院的此次研討會能為中國電影和電影音樂創(chuàng)作和教育帶來新的啟示，并希望與會嘉賓們在碰撞和熟悉的過程中找尋合作點，未來能以各種形式加入到中國電影音樂研究院的教學、研究、創(chuàng)作等工作中，為電影音樂的良性發(fā)展群策群力，共同支持電影教育。王宏民院長表示：當下，電影音樂現(xiàn)狀呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的多元化態(tài)勢。電影音樂創(chuàng)作手法在延續(xù)傳統(tǒng)的同時，不斷涌現(xiàn)新的方案，進一步拓展和豐富了影片中音樂的表現(xiàn)功能，行業(yè)一線人士功不可沒。但與此同時，電影音樂創(chuàng)作理論研究還相對滯后，研究成果不多，突破性的研究成果更少。成立中國電影音樂研究院的初衷，是為了承擔電影音樂研究使命。作曲家和錄音師二者同屬電影聲音范疇，將其聚集到一起進行探討和交流是中國電影音樂研究院一次嶄新的嘗試。希望各位專家在互相交流分享創(chuàng)作經(jīng)驗的過程中，深層次探討電影音樂的本質(zhì)、現(xiàn)狀及未來，為推動電影音樂理論和電影音樂創(chuàng)作水平向前發(fā)展助力。

研討過程中，與會作曲家、錄音師們不僅就六大會議議題進行交流，還延展探討了電影音樂的定義、中外電影音樂的比較性研究、作曲與電影其他部門的關(guān)系等話題，研討時間長達7小時，氛圍熱烈。

作曲家撈仔：中國電影音樂創(chuàng)作制作的整個環(huán)節(jié)都比較散，電影學院有中國電影音樂研究院是理直氣壯的。目前我們國內(nèi)的電影音樂工作者諸多是從音樂學院的古典音樂教學體系中出來的，其實單單會作曲是不夠的。電影音樂屬于實用音樂領(lǐng)域，需要學得東西很雜，應(yīng)該既有多元的作曲能力（能寫傳統(tǒng)的，也能寫現(xiàn)代的），能很好地運用軟件，又需要對電影的視聽語言以及整個電影工業(yè)的流程有所了解。電影學院成立中國電影音樂研究機構(gòu)是最為科學合理的，也是最適合的。

作曲家舒楠：第一次參加專門研究電影音樂的會議，有種回家的感覺。電影音樂養(yǎng)活了一批交響樂從業(yè)人員，但國內(nèi)電影音樂本身還是存在資金問題，不像美國電影制片有固定的比例框架，不會把音樂放在最后。建議電影音樂研究院能建立一個類似電影音樂行業(yè)工會的機構(gòu)，多為電影音樂從業(yè)者爭取一點資金，幫助這個行業(yè)體面地存在下去。

錄音師陶經(jīng)：行業(yè)內(nèi)對于電影音樂應(yīng)有規(guī)范性說法，這件事一直沒有一個準確的定義。中國電影音樂研究院應(yīng)當給出更準確的表述，將用詞規(guī)范化。另外，無論電影錄音師還是作曲家，在創(chuàng)作時應(yīng)注意作品的“空間感”，大家溝通時對彼此有此要求，才能將電影聲音的層次感做得更加理想與完善。

1.作曲家撈仔

2.作曲家舒楠

3.作曲家趙麟

4.錄音師陶經(jīng)

5.錄音師婁煒

錄音師婁煒：導(dǎo)演、聲音創(chuàng)作部門和音樂部門同時會涉及到的步驟就是終混，分歧也在此刻發(fā)生。導(dǎo)演和作曲家都有藝術(shù)審美感受，錄音師需要作為中間橋梁，進行一個平衡的把握。中國目前的作曲都是音樂學院培養(yǎng)的，他們所接受的訓(xùn)練，不包括畫面和電影。有時候音樂與電影都不錯，但是是各自分離的。由此，開辟專門的電影音樂人才培養(yǎng)機制是否能提上日程？另外，從以往工作經(jīng)驗來看，代用音樂是一個問題，它套住了電影音樂的風格，從而致使影片找不到對口的作曲家，也不方便再找作曲家，最后只好找音樂編輯來做。如果作曲定得早的話，小樣在劇本時期已經(jīng)出來了，由作曲家自己提供代用音樂，是一種可以嘗試的方案。根本需要解決的其實是時間問題。

作曲家趙麟：電影音樂的溝通無處不在，各個環(huán)節(jié)都需要大量溝通和平衡，這是與純音樂創(chuàng)作的最大不同。在審美上能夠與導(dǎo)演達成一致，與聲音部門溝通時，要共同考慮縱向的結(jié)構(gòu)問題，結(jié)合聲音部門一起完成創(chuàng)作。不要忘記向樂手解釋故事情節(jié)，讓其理解故事結(jié)構(gòu)，演奏起來更加知道自己不是純粹表演音符，而是盡可能地表達影片內(nèi)涵，這是電影音樂得以完整傳達作曲家意愿的關(guān)鍵。

另外，作曲家金復(fù)載、董穎達、王曉鋒、董冬冬，錄音師王樂文、鄭春雨、吳凌、武拉拉，北京電影學院聲音學院院長童雷、聲音學院教授甄釗，音樂監(jiān)制于飛，電影專業(yè)教學領(lǐng)域的朱杰、王鉉、陳功也分別就現(xiàn)如今電影音樂的行業(yè)狀況進行了熱烈討論，就提升電影音樂藝術(shù)性水平等關(guān)乎電影音樂行業(yè)自身發(fā)展的問題提出了自己的觀點和潛在的解決方法。