楊志剛

18世紀(jì)中葉第一個(gè)真正的音樂(lè)廳出現(xiàn)至今已經(jīng)快270年了，在音樂(lè)廳發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，到底經(jīng)歷過(guò)怎樣曲折的歷程，又泛起過(guò)多少美麗的浪花，誰(shuí)是它的主流，它又有多少個(gè)支流，很值得音樂(lè)廳設(shè)計(jì)者（包括建筑師、聲學(xué)設(shè)計(jì)師和室內(nèi)設(shè)計(jì)師等）去審視和總結(jié)。本文從建筑聲學(xué)的角度，回顧音樂(lè)廳波瀾壯闊的歷史進(jìn)程，厘清其中脈絡(luò)，尋找它們的發(fā)展共性。

1 音樂(lè)廳體型發(fā)展史的形象比喻

1748年，第一個(gè)真正意義上的音樂(lè)廳——英國(guó)霍利韋爾音樂(lè)廳（Holywell Music Room）建成。這是音樂(lè)廳體型長(zhǎng)河的開端，“稀里糊涂”卻又無(wú)比幸運(yùn)地走在正確的道路上（鞋盒式），歡快地向下流淌并泛起了最壯麗的浪花（音質(zhì)效果最為理想）。

1891年，第一個(gè)享有盛名且音質(zhì)優(yōu)良的馬蹄形音樂(lè)廳——美國(guó)卡內(nèi)基音樂(lè)廳（Carnegie Hall）出現(xiàn)了。

1900年，音樂(lè)廳體型的長(zhǎng)河在行進(jìn)了約半個(gè)世紀(jì)后，賽賓發(fā)現(xiàn)混響公式，奠定了整個(gè)建筑聲學(xué)的科學(xué)基礎(chǔ)。此時(shí)，混響時(shí)間是廳堂聲學(xué)的唯一指標(biāo)。也就是說(shuō)，廳堂聲學(xué)僅與廳堂容積和吸聲量有關(guān)，而與體型無(wú)關(guān)。因此，音樂(lè)廳體型不再拘泥于鞋盒式，出現(xiàn)了圓形、橢圓形、扇形、多邊形和不規(guī)則形等多種體型的音樂(lè)廳。于是，許多支流（各種體型）順著燈塔指引的方向匯入音樂(lè)廳的長(zhǎng)河向著前方滾滾而去。

1963年，這是個(gè)在音樂(lè)廳發(fā)展史上值得銘記的年份，德國(guó)柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳（Konzerthaus Berlin）的建成，開辟了葡萄園式音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)思想，并不斷地發(fā)展壯大。

音樂(lè)廳體型發(fā)展的長(zhǎng)河前進(jìn)的方向越來(lái)越明確，最后逐漸形成兩大主流（鞋盒式和葡萄園式）和一個(gè)分支（馬蹄形）。馬蹄形支流匯入了歌劇院體型的長(zhǎng)河中，但她一直保持著一顆音樂(lè)的“心”，并且逐漸發(fā)揚(yáng)光大。兩大主流鞋盒式和葡萄園式音樂(lè)廳不斷吸收對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)，有逐漸融合、攜手共進(jìn)之勢(shì)。

音樂(lè)廳體型發(fā)展的長(zhǎng)河，雖然總的趨勢(shì)趨于明朗（圖1），但是，由于人們尚未完全搞清楚音樂(lè)廳聲學(xué)設(shè)計(jì)的理論，依然在不斷地摸索前行。

2 音樂(lè)廳體型的發(fā)展演進(jìn)

以下本著先主后次的思路，詳細(xì)介紹一下音樂(lè)廳體型的發(fā)展史。

在著名聲學(xué)專家白瑞納克的《歌劇院和音樂(lè)廳》一書中提出，世界上公認(rèn)的三個(gè)A+頂級(jí)音樂(lè)廳為維也納金色大廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）、阿姆斯特丹音樂(lè)廳（Concertgebouw）、波士頓交響樂(lè)大廳（Boston Symphony Orchestra）；七個(gè)A級(jí)優(yōu)異音樂(lè)廳為瑞士巴塞爾都市俱樂(lè)部（Basel， Stadt-Casino）、英國(guó)卡迪夫圣大衛(wèi)音樂(lè)廳（Cardiff， St. David's Hall）、美國(guó)克利夫蘭賽費(fèi)倫斯音樂(lè)廳（Cleveland， Severance Hall）、德國(guó)柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳（Konzerthaus Berlin）、美國(guó)紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳（New York， Carnegie Hall）、日本東京歌劇城音樂(lè)廳（Tokyo Opera City， Concert Hall）、瑞士蘇黎世大會(huì)堂音樂(lè)廳（Zurich， Grosser Tonhallesaal）。

其中七個(gè)為鞋盒式，兩個(gè)是馬蹄形，一個(gè)是葡萄園式?？梢钥闯觯惺揭魳?lè)廳的音質(zhì)效果評(píng)價(jià)具有壓倒性優(yōu)勢(shì)，馬蹄形和葡萄園式音樂(lè)廳也被大家認(rèn)可。

接下來(lái)，介紹兩大主流（鞋盒式和葡萄園式）和一個(gè)分支（馬蹄形）的發(fā)展過(guò)程，并重點(diǎn)介紹幾個(gè)具有代表性的音樂(lè)廳。

2.1 鞋盒式音樂(lè)廳

18世紀(jì)的廳堂建筑，由于受到建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)的約束，跨度都較小，形體也很簡(jiǎn)單，通常是長(zhǎng)方形。又因自然通風(fēng)需要足夠的換氣量，增加了廳堂的高度（觀眾產(chǎn)生的熱氣通過(guò)高側(cè)窗排出室外，而新鮮冷空氣則由下部進(jìn)入廳堂，保持觀眾廳空氣的流通和清新）。由此，自然形成了窄而高的類似“鞋盒”式廳堂，鞋盒式音樂(lè)廳由此而來(lái)。

這些音樂(lè)廳的建造均先于對(duì)聲學(xué)理論的研究，當(dāng)時(shí)的建筑聲學(xué)僅僅停留在感性認(rèn)識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)階段?；衾f爾音樂(lè)廳（圖2），可容納約300人。當(dāng)時(shí)重要的音樂(lè)廳基本上都采用鞋盒式，其中多數(shù)音樂(lè)廳的音質(zhì)不僅在當(dāng)時(shí)而且至今仍是世界上被公認(rèn)為音質(zhì)最佳的音樂(lè)廳，如維也納金色大廳（圖3）、阿姆斯特丹音樂(lè)廳（圖4）和波士頓音樂(lè)廳（圖5）。

20世紀(jì)七八十年代后建設(shè)的鞋盒式音樂(lè)廳（統(tǒng)稱為現(xiàn)代鞋盒式音樂(lè)廳），既保留了傳統(tǒng)音樂(lè)廳的優(yōu)點(diǎn)，又克服了其缺點(diǎn)，同時(shí)融入流暢曲線的時(shí)代感（圖6～圖9），具體特點(diǎn)對(duì)比見(jiàn)表1。

以1962年建成的美國(guó)大衛(wèi)·格芬音樂(lè)廳（原名費(fèi)希爾音樂(lè)廳）為例，說(shuō)明盡端式演奏臺(tái)逐漸被環(huán)繞式演奏臺(tái)所取代是大勢(shì)所趨。

美國(guó)著名聲學(xué)家白瑞納克為紐約交響樂(lè)大廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)，根據(jù)自己的工作和訪問(wèn)經(jīng)驗(yàn)寫了第一部建筑聲學(xué)巨著《音樂(lè)、聲學(xué)和建筑》，成為建筑聲學(xué)的“圣經(jīng)”，但交響樂(lè)廳卻失敗了。因?yàn)橐糍|(zhì)缺陷嚴(yán)重，不是修修補(bǔ)補(bǔ)可克服的，只能拆掉重建。后費(fèi)希爾捐款1 050萬(wàn)美元，著名聲學(xué)家、哥倫比亞大學(xué)教授Harris負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)工作，建筑師完全按照聲學(xué)設(shè)計(jì)師的意見(jiàn)進(jìn)行建造，等聲學(xué)效果得到觀眾認(rèn)可，時(shí)間已到了1992年，紐約交響樂(lè)音樂(lè)廳也變成了費(fèi)希爾音樂(lè)廳。

鞋盒式音樂(lè)廳的發(fā)展必須要提到Artec顧問(wèn)公司。Artec顧問(wèn)公司成立于1970年，致力于利用耦合空間作為可變混響時(shí)間的措施。Artec顧問(wèn)公司設(shè)計(jì)的音樂(lè)廳為了保證音質(zhì)效果，均采用鞋盒式體型，利用側(cè)墻可開啟的門和頂部可升降的吊頂改變觀眾廳的體積，并利用吸聲簾幕改變廳內(nèi)的吸聲量，從而達(dá)到調(diào)節(jié)音樂(lè)廳的混響時(shí)間和其他音質(zhì)參量，以滿足不同音樂(lè)演出的聲學(xué)效果（甚至可以滿足會(huì)議的功能）。Artec顧問(wèn)公司設(shè)計(jì)的音樂(lè)廳聲學(xué)效果普遍反映較好，最成功的當(dāng)屬瑞士盧塞恩KKL音樂(lè)廳（圖8）。

KKL音樂(lè)廳是著名的盧塞恩音樂(lè)節(jié)的主場(chǎng)地，經(jīng)常舉辦歐洲和北美的主要樂(lè)團(tuán)演出。它的聲學(xué)特性可以通過(guò)耦合空間來(lái)調(diào)節(jié)（7 000 m3的混響室環(huán)繞在大廳的四周，用來(lái)提高或降低音樂(lè)廳的混響時(shí)間），可以滿足交響樂(lè)、聲樂(lè)、流行樂(lè)、爵士、鄉(xiāng)村音樂(lè)以及各種會(huì)議的用途。這個(gè)音樂(lè)廳之所以獲得巨大成功以至于被認(rèn)為是目前最優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂(lè)廳之一，是因?yàn)槌送晟频?、容易操作的聲學(xué)可調(diào)裝置外，業(yè)主也非常重視發(fā)揮其優(yōu)異的聲學(xué)特性。音樂(lè)廳建成后，業(yè)主與聲學(xué)顧問(wèn)簽訂了長(zhǎng)期的合同，每年的國(guó)際音樂(lè)節(jié)，聲學(xué)顧問(wèn)都要到現(xiàn)場(chǎng)協(xié)助聲學(xué)技術(shù)人員調(diào)試和控制聲學(xué)可調(diào)裝置。數(shù)年下來(lái)積累了大量的使用經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)不同的演出形式、不同的樂(lè)團(tuán)、甚至不同的作品，都有一套錄入計(jì)算機(jī)控制系統(tǒng)的聲學(xué)裝置設(shè)置程序。endprint

2.2 葡萄園式音樂(lè)廳

德國(guó)建筑師夏?。℉ans Scharoun）設(shè)計(jì)的德國(guó)柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳開辟了葡萄園式音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)思想，一種嶄新的自然景觀的模式：觀眾席環(huán)繞演奏臺(tái)配置，使演員更貼近觀眾，增加了親密感。夏隆解釋其獨(dú)特的建筑形式：“從古至今，人們?cè)诼牭侥程庬懫鸺磁d演奏的音樂(lè)時(shí)，都會(huì)自動(dòng)地圍成一個(gè)圈，這并非偶然。這種自然而然的行為，從心理學(xué)和音樂(lè)的角度看都很容易理解，我們應(yīng)該把它應(yīng)用到音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)中去。在這里，不管在空間上還是視覺(jué)上，音樂(lè)都應(yīng)該處于中心地位。”

但是，任何新事物的出現(xiàn)都不會(huì)一帆風(fēng)順。該項(xiàng)目聲學(xué)顧問(wèn)、德國(guó)首屈一指的聲學(xué)家克萊默就反對(duì)此方案，他還邀請(qǐng)美國(guó)著名聲學(xué)家白瑞納克到柏林與夏隆共商對(duì)策，白瑞納克也認(rèn)為環(huán)繞式音樂(lè)廳設(shè)計(jì)要承擔(dān)很大風(fēng)險(xiǎn)。其他音樂(lè)界人士也充滿懷疑，甚至提出了尖銳的批評(píng)。最關(guān)鍵的是，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首席指揮卡拉揚(yáng)對(duì)夏隆的理念非常贊賞，葡萄園式音樂(lè)廳方案才得以順利進(jìn)行。克萊默也只能勉為其難，努力配合建筑師的要求做好環(huán)繞式大廳的音質(zhì)設(shè)計(jì)?？巳R默知道，早期反射聲對(duì)每位聽眾都很重要，為此盡可能地將聽眾席分為若干塊“梯田”（類似于萊茵河畔的葡萄園），利用每塊側(cè)墻和邊墻向聽眾提供早期反射聲，頂棚處理上也充分考慮了聲音的反射。柏林人將柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳昵稱為“卡拉揚(yáng)的馬戲團(tuán)”（圖10）。

日本三得利音樂(lè)廳（圖11）最初也想采納經(jīng)典的類似于維也納金色大廳和卡內(nèi)基音樂(lè)廳的鞋盒式或馬蹄形。在卡拉揚(yáng)的個(gè)人魅力影響及積極游說(shuō)下，相對(duì)保守的日本建筑界決定以葡萄園式為設(shè)計(jì)構(gòu)造，開啟了日本第一座使用葡萄園構(gòu)造的音樂(lè)廳。同時(shí)，卡拉揚(yáng)還協(xié)助進(jìn)行了三得利音樂(lè)廳內(nèi)的音響測(cè)試。在他致三得利總裁的信中曾說(shuō)道：我被這個(gè)音樂(lè)廳里非凡的音響效果深深觸動(dòng)，它簡(jiǎn)直就是一個(gè)聲音的珠寶盒。

沃爾特·迪士尼音樂(lè)廳由普利茲克建筑獎(jiǎng)得主法蘭克·蓋瑞設(shè)計(jì)，主廳可容納2 265席（圖12）。這座超現(xiàn)代的大型建筑成為洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的新家，同時(shí)獨(dú)特外表引來(lái)的關(guān)注早已超過(guò)音樂(lè)廳本身，成為美國(guó)第二大城市洛杉磯的新地標(biāo)。對(duì)于其廳內(nèi)設(shè)計(jì)，認(rèn)為欣賞音樂(lè)是一種全面體驗(yàn)，并不僅局限于音響效果。因此，大廳設(shè)計(jì)上，蓋瑞充分考慮視覺(jué)效果、溫度以及座椅等感覺(jué)因素，運(yùn)用豐富的波浪線條設(shè)計(jì)天花板，以營(yíng)造出華麗的環(huán)形音樂(lè)殿堂。

時(shí)任洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)指揮的弗萊施曼先生（Ernest Fleischmann）對(duì)廳堂提出了明確要求：“專為音樂(lè)設(shè)計(jì)單一功能的廳堂，音樂(lè)家和觀眾都感覺(jué)有像家一樣舒適親切的觀演空間，以及豐滿溫暖而又清晰明澈的聲音效果?！甭晫W(xué)設(shè)計(jì)師豐田太久曾推薦建筑師采用類似奧地利維也納金色大廳和美國(guó)波士頓音樂(lè)廳的鞋盒式平面布局。為了給廳堂選擇最為理想的形態(tài)，建筑師團(tuán)隊(duì)制作了30個(gè)1∶96的音樂(lè)廳廳堂模型，由聲學(xué)設(shè)計(jì)師利用軟件進(jìn)行聲學(xué)分析和評(píng)價(jià)，然后蓋瑞再結(jié)合自己的空間理想對(duì)原有設(shè)計(jì)進(jìn)行調(diào)整，再交給聲學(xué)設(shè)計(jì)師進(jìn)行分析。

經(jīng)過(guò)建筑與聲學(xué)相結(jié)合的反復(fù)修正，迪士尼音樂(lè)廳的廳堂呈現(xiàn)出全新的形式——平面輪廓近似于鞋盒形，使廳堂的良好音質(zhì)有了基本保證；兩片連續(xù)且外凸的曲線隔墻能為觀眾提供足夠的近次反射聲，解決了平面加寬后中間觀眾的音質(zhì)問(wèn)題；弧形隔墻還在后排中部較大的觀眾區(qū)域中有分布，也起到反射早期聲能、改善音質(zhì)效果的作用。另外，廳堂的吊頂高度較低，這樣便能使吊頂更多地參與到聲音反射中，彌補(bǔ)了寬度過(guò)寬所帶來(lái)的聲音反射與擴(kuò)散不足。因此，迪士尼音樂(lè)廳的廳堂設(shè)計(jì)借用了葡萄園式音樂(lè)廳中的聲學(xué)處理方法，巧妙地打破了鞋盒式音樂(lè)廳的規(guī)模限制，在保證音質(zhì)良好和座位舒適的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)了容納更多觀眾的目的。

葡萄園式音樂(lè)廳主要有兩個(gè)特點(diǎn)。

（1）演奏臺(tái)位于音樂(lè)廳的中央位置（近似），觀眾席圍繞著演奏臺(tái)進(jìn)行布置，拉近了樂(lè)隊(duì)與聽眾的距離，演奏人員的圍合感比較好。

（2）建立了一個(gè)完全“隨意”的不規(guī)則室形，觀眾席像葡萄園那樣分塊高低錯(cuò)落布置，矮墻和欄板面可提供側(cè)向反射聲。

2.3 馬蹄形音樂(lè)廳

在七個(gè)A級(jí)優(yōu)異音樂(lè)廳中，其中兩個(gè)是馬蹄形，說(shuō)明馬蹄形音樂(lè)廳的聲學(xué)效果還是一流的?，F(xiàn)在專業(yè)音樂(lè)廳已經(jīng)很少采用這種形式了，但并不代表馬蹄形的音樂(lè)演奏形式的消失，相反它在歌劇院中得到了發(fā)揚(yáng)光大。在歌劇院演出交響樂(lè)相當(dāng)普遍，只需要在舞臺(tái)上加設(shè)音樂(lè)反聲罩就能較好地滿足交響樂(lè)的聲學(xué)特性，其形式和馬蹄形音樂(lè)廳基本一致。馬蹄形音樂(lè)廳和馬蹄形歌劇院（加樂(lè)罩）的圖例見(jiàn)圖13～圖18?，F(xiàn)在國(guó)內(nèi)大型的大劇院，一般都會(huì)配置音樂(lè)反聲罩，在劇院內(nèi)舉行交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)十分普遍，甚至比歌劇演出的場(chǎng)次都要多。主要原因一是國(guó)內(nèi)專業(yè)的音樂(lè)廳還比較少，二是劇院內(nèi)交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)的聲學(xué)效果還是比較好的。

馬蹄形音樂(lè)廳主要有三個(gè)特點(diǎn)。

（1）演奏人員和觀眾相互分開（缺點(diǎn)是演奏人員和觀眾不夠親近）。

（2）觀眾區(qū)類似馬蹄形（借鑒了馬蹄形歌劇院音質(zhì)好的優(yōu)點(diǎn)）。

（3）舞臺(tái)區(qū)域被像音樂(lè)反聲罩的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)所包圍（重視舞臺(tái)樂(lè)隊(duì)之間的相互聽聞效果）。

卡內(nèi)基音樂(lè)廳可能是最早的、音質(zhì)效果良好的馬蹄形音樂(lè)廳（圖13）。著名美國(guó)小提琴家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）曾說(shuō)：“有人說(shuō)這個(gè)音樂(lè)廳本身就是一件樂(lè)器”，“它能感受到你的一舉一動(dòng)，并將其升華”。樂(lè)隊(duì)在舞臺(tái)上演奏的聲音是柔和的，樂(lè)隊(duì)后面的樂(lè)器不像古典鞋盒式音樂(lè)廳那樣響或有穿透力。

一般來(lái)說(shuō)，相比于專業(yè)的馬蹄形音樂(lè)廳，劇院配置音樂(lè)反聲罩演出音樂(lè)會(huì)還是有一定差距的，主要原因有三方面。

（1）劇院以歌劇演出為主，即使配置了音樂(lè)反聲罩，相對(duì)于專業(yè)音樂(lè)廳混響時(shí)間還是短一些，因此，音樂(lè)的豐滿度略微不足，清晰度相對(duì)較高。

（2）劇院配置的音樂(lè)反聲罩為了搬運(yùn)和吊裝方便，一般都比較輕，如采用紙蜂窩板或鋁蜂窩板。因此，低頻吸收比較多，如打擊樂(lè)器聽起來(lái)感覺(jué)力度不足。endprint

（3）劇院一般不設(shè)管風(fēng)琴，一些需要管風(fēng)琴配樂(lè)的交響樂(lè)就無(wú)法演出了。

劇院也在嘗試解決以上缺點(diǎn)，如歌劇院的混響時(shí)間設(shè)置得長(zhǎng)一些，如1.6 s，配上音樂(lè)反聲罩后，混響時(shí)間可提高到1.9 s左右。阿曼的馬斯喀特皇家歌劇院則較好地解決了（2）和（3）的缺點(diǎn)。這個(gè)劇院可以從1 100座的歌劇院變成850座的鞋盒風(fēng)格的音樂(lè)廳。它設(shè)置了500 t重的和觀眾廳整體裝飾風(fēng)格一致的音樂(lè)反聲罩（包含一個(gè)70栓、4 542根管的管風(fēng)琴），平時(shí)放置在后舞臺(tái)。音樂(lè)會(huì)時(shí)，可以通過(guò)鐵軌引導(dǎo)，與觀眾廳墻面無(wú)縫連接，并且樂(lè)池升起作為舞臺(tái)的一部分（圖18）。

說(shuō)完了兩大主流和一分支，再來(lái)簡(jiǎn)單瀏覽一下眾多的支流，見(jiàn)圖19～圖24。

3 音樂(lè)廳體型的現(xiàn)狀和未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)

如果把鞋盒式音樂(lè)廳比作穿西裝的男士，而葡萄園式音樂(lè)廳就像時(shí)尚的女士，馬蹄形音樂(lè)廳就像旅居海外但始終擁有一顆“赤子之心”的游子，接下來(lái)看一下音樂(lè)廳體型的現(xiàn)狀和未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)。

（1）音樂(lè)廳在重視聲學(xué)的同時(shí)，越來(lái)越重視樂(lè)隊(duì)與聽眾之間的親近感和圍合感，特別是在樂(lè)團(tuán)有發(fā)言權(quán)的時(shí)候。

戴維格芬音樂(lè)廳（David Geffen Hall）位于紐約林肯中心，紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的家（圖25）。最初被命名為愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳，后改名為埃弗里·費(fèi)舍爾大廳。近期準(zhǔn)備改造，要求外觀不變，重新配置空間以滿足新的需求，改善大廳的音響效果，并創(chuàng)建一個(gè)樂(lè)團(tuán)和觀眾之間的親密感和隨意性。本來(lái)英國(guó)福斯特及其合作伙伴贏得了最初的設(shè)計(jì)競(jìng)賽，紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新領(lǐng)導(dǎo)上臺(tái)后渴望改變傳統(tǒng)的音樂(lè)廳形式，決定征集新的方案。最后選擇了倫敦的赫斯威克工作室和多倫多的鉆石施密特建筑事務(wù)所重新設(shè)計(jì)，預(yù)計(jì)2019年開工。

正如管弦樂(lè)隊(duì)的新任領(lǐng)導(dǎo)Matthew VanBesien所說(shuō)：“如果你不考慮我們的藝術(shù)形式、音樂(lè)和觀眾的演變方式，你就不會(huì)長(zhǎng)期為藝術(shù)形式服務(wù)?！薄拔覀兿胍氖且粋€(gè)有著非常出色的音響效果的音樂(lè)廳，但要有一種親近感，一種直接的感覺(jué)，一種近乎發(fā)自內(nèi)心的品質(zhì)。”“有些人會(huì)選擇一個(gè)更正式的音樂(lè)會(huì)環(huán)境，但毫無(wú)疑問(wèn)我們會(huì)在自由的環(huán)境下進(jìn)行長(zhǎng)期的排演?！?/p>

葡萄園式音樂(lè)廳的最大特點(diǎn)就是樂(lè)隊(duì)與聽眾之間良好的親密感和圍合感，樂(lè)隊(duì)和指揮們都比較喜歡與觀眾的近距離接觸和“眾星捧月”的包圍感，舉行音樂(lè)會(huì)時(shí)也顯得更有生氣，這也許就是葡萄園式音樂(lè)廳設(shè)計(jì)得越來(lái)越多的原因。葡萄園式音樂(lè)廳為了體現(xiàn)完整的圍合效果，往往管風(fēng)琴露在外面的管子比較少。有的放在舞臺(tái)后部偏上一些，也有的把管風(fēng)琴放在側(cè)邊。如德國(guó)易北愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳做的相當(dāng)合理，管風(fēng)琴根本不影響座位的排列（圖26）。

鞋盒式音樂(lè)廳也逐漸認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，新設(shè)計(jì)的鞋盒式音樂(lè)廳基本上都會(huì)在舞臺(tái)的側(cè)邊和后部設(shè)置觀眾席，如波蘭國(guó)家廣播交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳。

正是由于馬蹄形音樂(lè)廳的演奏人員和觀眾相互分開的固有缺點(diǎn)，使得演奏人員和觀眾不夠親近，才導(dǎo)致馬蹄形的專業(yè)音樂(lè)廳逐漸消亡，歸入馬蹄形歌劇院的長(zhǎng)河而去。

（2）鞋盒式和葡萄園式音樂(lè)廳相互借鑒，有相互融合、共同發(fā)展之勢(shì)。

根據(jù)對(duì)大量鞋盒式和葡萄園式音樂(lè)廳的空?qǐng)鰧?shí)測(cè)，結(jié)果表明：

① 距離聲源10 m～40 m之間的G值下降量，鞋盒式音樂(lè)廳為2 dB～3 dB，而葡萄園式音樂(lè)廳則為4 dB～5 dB；

② 廳內(nèi)各點(diǎn)200 ms內(nèi)增漲值的最高和最低之差，鞋盒式比葡萄園式音樂(lè)廳的小，說(shuō)明其均勻程度較好；

③ 用檢驗(yàn)音質(zhì)紋理的新技術(shù)對(duì)這兩類大廳許多測(cè)點(diǎn)比較后，發(fā)現(xiàn)鞋盒式音樂(lè)廳中各處差異小于葡萄園式音樂(lè)廳。

鞋盒式音樂(lè)廳不斷改進(jìn)自己體型“單調(diào)古板”的缺點(diǎn)，并吸收葡萄園式音樂(lè)廳的“演奏臺(tái)在中央、分區(qū)時(shí)尚、形體隨意”的優(yōu)點(diǎn)。葡萄園式音樂(lè)廳也認(rèn)識(shí)到自己的不足（寬度太寬、聲壓級(jí)偏低等），并吸收鞋盒式音樂(lè)廳音質(zhì)好的優(yōu)點(diǎn)。兩條主干在前進(jìn)的道路上不斷修正自己的偏離度，逐漸匯集到一起，形成了一種結(jié)合體，攜手前行。

如英國(guó)布里奇沃特音樂(lè)廳（Bridgewater Hall）（圖27）、日本橫濱港未來(lái)音樂(lè)廳（Yokohama Minato Mirai Hall）（圖28）、澳大利亞查茨伍德中央大廳音樂(lè)廳（chatswood concourse concert hall）（圖29）平面體型都是鞋盒式，但樓座均采用了分區(qū)且觀眾席圍繞著演奏臺(tái)進(jìn)行布置。

中國(guó)最早的兩個(gè)音樂(lè)廳為上海音樂(lè)廳（圖30）和北京音樂(lè)廳（圖31），都是由老建筑改造或重建而成，體型均為鞋盒式。國(guó)內(nèi)鞋盒式的音樂(lè)廳還有國(guó)家大劇院音樂(lè)廳（圖32）、武漢琴臺(tái)音樂(lè)廳（圖33）等。

為了保證足夠的座位數(shù)，葡萄園式音樂(lè)廳一般都是以演奏臺(tái)為中心在水平方面展開布置座位，如最早的德國(guó)柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳、澳大利亞悉尼歌劇院音樂(lè)廳、德國(guó)加斯泰格交響樂(lè)廳等，所以音樂(lè)廳的寬度一般都比較大。葡萄園式音樂(lè)廳逐漸借鑒鞋盒式音樂(lè)廳的優(yōu)點(diǎn)，盡量減少?gòu)d內(nèi)的寬度，通過(guò)增設(shè)多層樓座以保證足夠的座位數(shù)。如美國(guó)考夫曼表演藝術(shù)中心的赫爾茲伯格大廳（圖34）、德國(guó)易北愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳（圖26）、法國(guó)巴黎愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳（圖35）等葡萄園式音樂(lè)廳。

中國(guó)的葡萄園式音樂(lè)廳，如廣州星海音樂(lè)廳、東方藝術(shù)中心交響樂(lè)廳（圖36）、盛京大劇院音樂(lè)廳（圖37）等。

參考文獻(xiàn)：

[1] 白瑞納克. 音樂(lè)廳和歌劇院[M]. 上海：同濟(jì)大學(xué)出版社，2002.

[2] Klaus Gehrke. 柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳：50年非凡歷程. 雨涵，譯. 德國(guó)之聲，2013.

[3] https：//en.wikipedia.org/wiki/List_of_concert_halls.endprint