（濟(jì)南大學(xué)美術(shù)學(xué)院250000）

一、威尼斯畫派的特征及產(chǎn)生因素

威尼斯畫派15世紀(jì)后期形成，16世紀(jì)發(fā)展繁榮。威尼斯畫派因其環(huán)境氣候同尼德蘭相似，所以較早的借鑒了其繪畫技巧。與佛羅倫薩畫派相比色彩是其突出之處，形成獨(dú)特的風(fēng)格，對(duì)17、18世紀(jì)的歐洲繪畫有深遠(yuǎn)影響。從15世紀(jì)中葉起，畫面中不乏有很多體現(xiàn)的是宗教題材，但其不同的是這里受到的宗教訓(xùn)誡比較少，所表達(dá)出來(lái)更多的還是世俗化的風(fēng)味。在畫面整體上追求輕松、歡快、激情的調(diào)子。威尼斯畫派的畫家，在表現(xiàn)女性神明時(shí)，往往穿著華麗、肌膚圓潤(rùn)，透露著上流社會(huì)的女性形象，體現(xiàn)了追求享樂的思想，形成了這一地區(qū)特有的繪畫風(fēng)格。16世紀(jì)的威尼斯畫派，人們充滿著對(duì)于人間生活的美好想像力，作品的表現(xiàn)也具有一種抒情的意味。

產(chǎn)生這種繪畫特征的因素是多方面的，法國(guó)的丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》一書中的主要理念即是表達(dá)了種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的影響。其中環(huán)境因素對(duì)于威尼斯這個(gè)城市是十分重要的條件之一。威尼斯是意大利北部的城市，在當(dāng)時(shí)可以算的上是除佛羅倫薩之后的第二大城市，商業(yè)發(fā)達(dá)，良好的經(jīng)濟(jì)條件不僅為藝術(shù)家們提供了幫助，其人們的思想也要更加的解放、更加的開朗，同時(shí)也更強(qiáng)調(diào)享樂。威尼斯畫派的畫家對(duì)前人的藝術(shù)也是有繼承的，像如對(duì)“希臘化”時(shí)期強(qiáng)調(diào)感觀享受的吸收，在畫面中多有體現(xiàn)。女性裸體和異教題材是畫家們常常愿意表達(dá)的。這些裸體不像文藝復(fù)興早期的波提切利體現(xiàn)的那么空靈，更不像米開朗基羅的那么雄偉，更多的是人性、肉感的表現(xiàn)。畫中的人物有著豐潤(rùn)的肌膚和溫暖的人間人情，使中世紀(jì)對(duì)神的崇拜和對(duì)人情感的壓抑回歸到了人間。威尼斯這座水上城市美麗而浪漫，享有諸多贊譽(yù)，受其環(huán)境影響他們的作品注重色彩的表達(dá)和造型的生動(dòng)，人物與其背景的情趣氣氛能完美的融合在一起。

二、阿芙洛蒂德的屬像作用

首先屬像即人物手里拿著的或伴隨人物出現(xiàn)以確定人物身份的符號(hào)，如宙斯的雷霆，赫爾庫(kù)勒斯的棍棒，圣彼得的鑰匙，圣凱瑟琳的輪子等等，在大多數(shù)宗教藝術(shù)和非宗教藝術(shù)中，人物都有自己的屬像，有些屬像在許多地區(qū)的許多不同場(chǎng)合中使用，有些則比較變化無(wú)常，有些時(shí)期，藝術(shù)家還喜歡創(chuàng)造一些玄奧而又模糊的屬像。屬像雖然不可一概而論，但是卻提供了辨識(shí)物質(zhì)的證據(jù)。需要說(shuō)明的是阿芙洛蒂德在繪畫中出現(xiàn)的頻率是極高的，各個(gè)時(shí)代都有表現(xiàn)關(guān)于她的作品，但是所表達(dá)的意思并不是一樣的，文藝復(fù)興早期波提切利筆下的阿芙洛蒂德是文藝復(fù)興精神縮影的體現(xiàn)，16世紀(jì)宮廷畫家阿尼奧羅·布論齊諾則體現(xiàn)的是欲望的淫穢，17世紀(jì)的魯本斯表達(dá)的更多的是巴洛克式的動(dòng)感，18世紀(jì)的布歇體現(xiàn)的是輕浮等等，現(xiàn)在我們限定在威尼斯畫派之中，從阿芙洛蒂德的象征意義和繪畫本體來(lái)看他其實(shí)更加切合當(dāng)時(shí)威尼斯畫派的藝術(shù)特色。

阿芙洛蒂德即維納斯，維納斯是在羅馬神話中的稱呼。阿芙洛蒂德作為行星，她掌管行樂、春天、愛情、華麗服飾，以及紅潤(rùn)的氣色。赫西奧德在《神譜》中講述了克洛諾斯如何將其父親烏拉諾斯閹割了后，把生殖器扔入大海，從大海那被激起的泡沫中阿芙洛蒂德誕生了，由于在美的一切方面和美的整個(gè)生殖過(guò)程都有歡樂，又由于整個(gè)生殖都是源自被稱為阿芙洛蒂德的靈魂，因此許多人曾認(rèn)為阿芙洛蒂德本身就是“歡樂”。我們不管是從喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》還是提香的《烏爾比諾的維納斯》、《鏡前的維納斯》、《沉醉在愛與音樂中的維納斯》所表現(xiàn)的繪畫氣氛都是一種和諧的、安靜的、人性的。盡管喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》是在室外，提香的《烏爾比諾的維納斯》在室內(nèi)，但是所體現(xiàn)出來(lái)人物的呼吸感，脈搏感，肉感更加的世俗，貼近人心。同樣在其色彩方面也是威尼斯畫派不同于之前的流派的特殊之處，因其環(huán)境的因素，在畫面中的色彩顯得都是那么的明快而飽滿。像如喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》，人物與自然風(fēng)景完美的交融，開創(chuàng)了人物畫與風(fēng)景畫相結(jié)合的新格局，然而佛羅倫薩畫派的畫家卻是把風(fēng)景作為人物在畫面中陪襯。人文主義是文藝復(fù)興的主題，也是擺脫一千多年受黑暗中世紀(jì)壓抑的重要主題，體現(xiàn)人性光輝的所在，費(fèi)奇諾所描畫出的算命天宮圖是對(duì)道德的告誡，其中金星代表著阿芙洛蒂德，絕非是欲望女神，而是象征著道德，金星（阿芙洛蒂德）代表著人性，而人性又包含著愛與仁慈，寬容與尊嚴(yán)，豪爽與莊嚴(yán)，清秀與端莊，嫵媚與壯麗。威尼斯畫派對(duì)于藝術(shù)的理想追求，就是充分顯示現(xiàn)世生活的美好享受。人文主義的審美價(jià)值是一種人性解放的審美價(jià)值，它是在普遍大眾的渴求中孕育出來(lái)的。

三、結(jié)語(yǔ)

威尼斯畫派是西方藝術(shù)史上的一個(gè)重要流派，其延承深遠(yuǎn)甚至到18世紀(jì)，其藝術(shù)特色不僅對(duì)17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格有影響，直至后期的浪漫主義和印象主義都是有其借鑒，同時(shí)阿芙洛蒂德作為人性的展現(xiàn)和行樂思想的表達(dá)在威尼斯畫派中的屬像作用也形成了異曲同工之妙，為后世以享樂思想而衍生的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響。