戴 晴

（中國海洋大學(xué)，山東 青島 266100）

門德爾松是德國作曲家，19世紀(jì)最富天才的作曲家之一。雖然他在浪漫主義音樂的背景下成長并學(xué)習(xí)音樂，但是他在Bach、Handel和Mozart的古典音樂中找到了自己的音樂創(chuàng)作。他能恰到好處地在自己的音樂中把握浪漫主義與古典主義的元素，這使他的音樂十分注重古典曲式的傳統(tǒng)，但是又不失新鮮華麗的浪漫色彩。

一、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

門德爾松創(chuàng)作這部e小調(diào)協(xié)奏曲的靈感源自于他的一位好友——德國小提琴家Ferdilland David。1838年7月，在他給Ferdilland David的信中這樣寫到:“冬季降至，我想為你創(chuàng)作一首小提琴協(xié)奏曲。如今，我的腦子里在反復(fù)醞釀e小調(diào)的旋律，但是它的開頭就使我茶飯不思，夜不能寐?！?/p>

在創(chuàng)作過程中，門德爾松和David不斷地切磋、商討和修改，好友David的建議對門德爾松來說是非常重要的，他希望自己的好朋友能夠?qū)@部作品十分滿意。經(jīng)過反復(fù)修改和潤色，終于在6年以后，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》得以問世。1844年9月這部作品真正意義上完成；1844年12月該作品的總譜送至出版社進行印刷；1845年3月，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在萊比錫音樂廳首次公演，一部巨作誕生。

二、題目探究

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松創(chuàng)作成熟期的一部經(jīng)典之作，它的這首協(xié)奏曲與貝多芬D大調(diào)、勃拉姆斯D大調(diào)和柴科夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。這首作品并不是一首很炫技的作品，但是難點在于對樂句旋律線條以及情感的把控，要求演奏者很強的控制力與表現(xiàn)力。通過對作品曲式特點的分析，以及長期的實踐演奏，對如何用技巧來更好的表現(xiàn)音樂、如何演奏更符合作曲家想表達的情感等問題歸納經(jīng)驗，提出一些建議，希望能夠為廣大愛好者、學(xué)習(xí)者、演奏者們提供一些價值的參考。

三、作品分析

很多人都說，這首小提琴協(xié)奏曲是一首具有女性氣質(zhì)的協(xié)奏曲，高雅細膩，溫柔多情，有時能夠聽見她跳舞時歡快的舞步，有時又流露著一點點詩人般的感傷。

第一樂章是一個奏鳴曲式，分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部，調(diào)式調(diào)性為e小調(diào)，在大樂隊一開始的引子旋律，兩小節(jié)琶音過后，獨奏小提琴激昂、充滿熱情的主題樂思主導(dǎo)著整個樂章。（見譜例1）

（譜例1）

展開部分調(diào)性上從D大調(diào)到e小調(diào)，再由C大調(diào)到a小調(diào)，最后再回到e小調(diào)。

Cadenza樂段是從有一點自由慢速的三連音開始，音樂的不斷發(fā)展進入四十六節(jié)奏型的伴奏旋律，華彩部分的旋律是以主題材料為基礎(chǔ)變奏成琶音形式為整個樂團演奏的主題旋律而伴奏，音樂進入再現(xiàn)部。

在這里，門德爾松打破了原有的華彩形式，之前作曲家創(chuàng)作的華彩部分，都是整個大樂隊暫停伴奏，只由獨奏樂器獨奏華彩，并且可以即興演奏相關(guān)的華彩，所以有很多樂曲有很多版本的華彩片段，而門德爾松卻讓小提琴獨奏者充當(dāng)整個樂隊的伴奏旋律線，并且譜寫了華彩樂章的內(nèi)容，要求演奏者必須按照譜子進行華彩演奏，這樣使華彩樂段和全曲成為一個有機的整體。

所有主題都在e小調(diào)和E大調(diào)上再現(xiàn)。與呈示部相比，再現(xiàn)時第一主題部分稍作減縮，連接部十分簡短，這樣更加強調(diào)了副部主題，雖然調(diào)性轉(zhuǎn)到了明亮的E大調(diào)上，但還是和e小調(diào)有著同樣的抒情詩畫的柔美。

尾聲是主部材料向連接部材料過渡交替，在音樂的力度上，音樂變得越來越激動，越來越有有力。大樂隊奏完最后幾個強有力的和弦，音樂并沒有結(jié)束，而是在第一樂章的結(jié)尾處，樂隊中木管組樂器大管奏出一個長音B，猶如曲徑通幽，一直延續(xù)到下個樂章，至此第一樂章結(jié)束，樂曲從熱情洋溢的第一樂章進入到抒情甜美的慢板樂章。

四、演奏技巧

門德爾松在創(chuàng)作這部協(xié)奏曲時，更注重的是音樂的抒情性、歌唱性和流動性，因此對演奏者來說沒有太過于復(fù)雜、過于炫技的技巧，然而對小提琴中一些基礎(chǔ)性技巧的要求還是很高的，不能只做到了技巧，而沒有音樂，要用技巧盡可能最好地表現(xiàn)作曲家想展現(xiàn)給人們的那種音樂畫面。

（一）把位音準(zhǔn)

（譜例1）

主題樂思（譜例1）對于演奏者來說沒有過高的技巧要求，但是最關(guān)鍵的是要把握好節(jié)奏，精確好音準(zhǔn)。

這首e小調(diào)主要考察和訓(xùn)練的是演奏者對于二把位和四把位音準(zhǔn)的拿捏，許多主要的樂思旋律都是在二把位和四把位上演奏的，而國內(nèi)小提琴教學(xué)更多的是注重一把位和三把位的教學(xué)與練習(xí)，所以好多小提琴學(xué)習(xí)者對二把位和四把位的音準(zhǔn)把握不是很準(zhǔn)確，所以在練習(xí)之前，建議學(xué)習(xí)者要練習(xí)e小調(diào)音階尤其是在二把位和四把位上的練習(xí)，實踐證明這對接下來演奏門德爾松e小調(diào)協(xié)奏曲有很大的幫助。

（二）重要的三連音

（譜例2）

主題之后開始出現(xiàn)一連串的三連音節(jié)奏型（譜例2），三連音是一個特殊的節(jié)奏類型，這個節(jié)奏動機是樂曲發(fā)展的一個動力因素所在，拉奏三連音時尤其注意不能搶拍或者拖拍，而且要注意作曲家所標(biāo)記的連線位置，都是在下一個正拍結(jié)束前一個連弓，斷弓在第二個音上。

（譜例3）

這段三連音（譜例3），控制好節(jié)奏很容易，因為每一組三連音都是一個連弓，但是演奏時需要注意的是對力度的把控，并且我認為弓段使用下半弓更有助于演奏。第一組DCB是上弓起，所以對于這一樂句來說是個弱起，那么我們應(yīng)該在每一個正拍上加重力度，這樣有助于樂句的發(fā)展，結(jié)束最后一組三連音時將樂句推向最高點

（譜例4）

副部慢板結(jié)束后是一段非常輕快的三連音分弓。在演奏時，這一段三連音的分弓一定要短促而干脆，不能拖泥帶水有含糊不清的音符，而且節(jié)奏要穩(wěn)、準(zhǔn)。在練習(xí)的過程中我們一定要沉下心，先放慢速度，把音拉準(zhǔn)、把節(jié)奏拉準(zhǔn)，慢拉過程中掌握左手運弓的感覺，再逐漸提速至原速去練習(xí)。

通過舉以上幾個例子，說明掌握好三連音的節(jié)奏、速度和力度在這里尤為重要。

（三）雙音音準(zhǔn)

（譜例5）

在主部主題即將結(jié)束之前，有一段我在平時練習(xí)中經(jīng)常出問題的八度雙音（譜例5），我練習(xí)八度雙音的方法一直是用低音對高音，直到兩個音能夠完全重疊，這個辦法我一直以為是最好的練習(xí)方法，直到后來，聽到有一位大師說，“我們一直在追求縱向的雙音，卻忽視了橫向的雙音”。所以，這就導(dǎo)致即使我們每一組雙音都拉得很準(zhǔn)確，但是當(dāng)連成一句時，卻不忍入耳，不成旋律。所以我們不妨先把低音一組橫向旋律線條，高音一組旋律線條練好，讓我們的耳朵把握好整個橫向樂句的音程關(guān)系和和聲走向，再來演奏雙音旋律線。

（四）換把技術(shù)

（譜例6）

這段柔美的連接部（譜例6）連接了主部主題與副部主題，由弱到強再由強漸弱，其中影響音色的關(guān)鍵是換把與揉弦的技術(shù)。

B-G的小六度跳進音程，演奏時應(yīng)更具歌唱性和抒情性，所以換把時切忌生硬突兀，換把要求快與準(zhǔn)，這里還應(yīng)加以揉弦緩和音樂，加強韻律的流動性，此時的聲效應(yīng)該是柔軟纏綿的，在恬靜安詳之中，又透出淡淡的憂傷，極具浪漫主義色彩。

（五）換弦技術(shù)

（譜例7）

在這段旋律中（譜例7），除了雙音音準(zhǔn)是我們需要注意的，還有一個難點是右手持弓的快速換弦，雙音時弓子位于一弦和二弦，之后要換到三弦的空弦D上去，要求我們在拉空弦D時，左手手指提前摁好下面的雙音位置，換弦時要求右手快速并且準(zhǔn)確，要通過反復(fù)慢練，記住右手換弦時小手臂的位置，才能使音樂演奏得更加連貫自如。

（六）連跳的四弦琶音

（譜例8）

上面這段旋律節(jié)選是e小調(diào)華彩樂段的特色片段，華彩部分是從慢速的三連音開始，音樂不斷發(fā)展進入四十六節(jié)奏型的伴奏旋律，華彩樂段中四個音的琶音分解和弦，用到了琶音跳弓。

在這里需要我們練習(xí)時注意右手的小臂帶動弓子和對弓段的合理使用，弓子不能使用太多，要均勻且短小，還要注意臂帶動弓子力度均勻，換弦時盡量動作要小、要輕快，換弦時要注意利用臂的壓力和弓子的彈跳性，讓音符跳動得干凈、輕快，使旋律輕快的進行。

五、結(jié)語

這部作品以其抒情詩般優(yōu)雅柔美的旋律受到世人的鐘愛，有無數(shù)的小提琴演奏家演奏過這部作品，無數(shù)的音樂愛好者將它視為座右銘級的收藏曲目，他在創(chuàng)作上兼顧古典傳統(tǒng)和新鮮的浪漫元素，在尊重古典的同時，打破傳統(tǒng)大膽創(chuàng)新，增添浪漫主義元素。在樂曲中能夠清晰地聽到陰郁的悲傷和明亮的美好，這也是門德爾松所有創(chuàng)作中最璀璨的明珠。