論鋼琴演奏中管弦思維對(duì)觸鍵的影響

楊 樂(lè)

（喀山國(guó)立音樂(lè)學(xué)院）

一、管弦樂(lè)與管弦思維

管弦樂(lè)又稱(chēng)交響樂(lè)，起源于西歐，至今已有三百多年的歷史。它是藝術(shù)音樂(lè)的一個(gè)主要領(lǐng)域，它既是一種音樂(lè)的表演形式，也是多種音樂(lè)體材的集合名稱(chēng)。管弦樂(lè)的基本編制是由四組器樂(lè)組成的。分為弦樂(lè)組、木管組、銅管組和打擊組。它們分別有著不同的音色并且承擔(dān)著各自的任務(wù)。

管弦樂(lè)隊(duì)之所以有強(qiáng)大的感染力，與好的指揮是密不可分的。一個(gè)好的管弦樂(lè)隊(duì)，必須要有一位優(yōu)秀的指揮統(tǒng)籌兼顧。演出一部成功的作品，指揮家必須統(tǒng)籌整個(gè)樂(lè)隊(duì)，使之演奏的樂(lè)段層次分明，旋律層、和聲層和低音層分工明確，并且確定相同聲部的樂(lè)器音色統(tǒng)一。而兼顧則是要保持每個(gè)聲部的特色，不能因突出某一聲部而忽略其他聲部。指揮家控制整個(gè)樂(lè)隊(duì)，掌控大局。而鋼琴演奏者也需要有指揮家一樣思維，我認(rèn)為可以將這種思維稱(chēng)之為“管弦思維”。

二、管弦思維與鋼琴演奏的結(jié)合

在演奏鋼琴作品時(shí)，觸鍵、層次以及線條的連結(jié)的理論，都是十分生澀難懂的。但通過(guò)管弦樂(lè)與鋼琴獨(dú)奏的對(duì)比中，結(jié)合各個(gè)樂(lè)器的音色特點(diǎn)及應(yīng)用，我發(fā)現(xiàn)可以將管弦樂(lè)的思想帶入到鋼琴作品的分析當(dāng)中，找出最適合作品的觸鍵，劃分出層次。通過(guò)運(yùn)用管弦思維，可以使我們對(duì)層次、觸鍵、線條有一個(gè)更加形象的思考。

管弦樂(lè)隊(duì)的長(zhǎng)處，就是層次的分明。如果一個(gè)樂(lè)隊(duì)沒(méi)有了層次，所有樂(lè)器一同發(fā)出毫無(wú)節(jié)制的音響，那管弦樂(lè)隊(duì)則是十分失敗的。好的樂(lè)隊(duì)演奏出的音樂(lè)層次分明，條理清晰。而鋼琴作品在層次的劃分上，往往不是那么的明顯，演奏時(shí)容易忽略旋律層、和聲層、低音層的劃分，使得音樂(lè)全部混雜在一起，沒(méi)有管弦樂(lè)般豐滿的音效，體現(xiàn)不出鋼琴的優(yōu)勢(shì)。作曲家有時(shí)會(huì)在作品中不斷地重復(fù)出現(xiàn)主題，但往往會(huì)將主題隱藏得非常深，不易被發(fā)現(xiàn)。演奏者往往會(huì)忽略主題，一味地演奏伴奏音型，使作品失去層次。當(dāng)我們運(yùn)用了管弦樂(lè)的思維，將樂(lè)曲當(dāng)成總譜來(lái)分析，首先，將鋼琴曲的旋律一一找出；其次，我們要分離出和聲與低音，就相當(dāng)于將鋼琴譜譯為總譜時(shí)，將和聲聲部合理地分成和聲聲部與低音聲部，當(dāng)我們理解了聲部的劃分之后，演奏就會(huì)更加游刃有余。

現(xiàn)今，即便文獻(xiàn)資料頗為豐富，但對(duì)于很多的作品，我們依然無(wú)法全面了解當(dāng)時(shí)作曲家創(chuàng)作作品具體的思想。而作品觸鍵的方法，不單需要充分了解作曲家創(chuàng)作的時(shí)代，作曲家當(dāng)時(shí)的風(fēng)格特點(diǎn)、推理觸鍵方法，我們還可以從譜面直接還原作曲家的思想，找到最合適的觸鍵方法。我們可以運(yùn)用管弦思維，將一部鋼琴作品想象改編成管弦樂(lè)隊(duì)的總譜，把樂(lè)曲中的每一個(gè)聲部劃歸到管弦樂(lè)隊(duì)的各個(gè)樂(lè)器上。這樣，我們?cè)诜治鲎髌窌r(shí)，按照每個(gè)聲部、每個(gè)樂(lè)器所要表達(dá)的內(nèi)容，就可以推理出比較合理的音色。然后通過(guò)模仿各個(gè)樂(lè)器，模仿它們想要表達(dá)出的音色，這樣，就使得演奏者對(duì)觸鍵的理解更加生動(dòng)鮮明（見(jiàn)表1）。

表1

續(xù)表1