摘要：西方古典美學(xué)關(guān)于美的基本看法是美即等同于比例、和諧、多樣統(tǒng)一、效用或合適。傳統(tǒng)的藝術(shù)通過模仿客觀現(xiàn)實生活的形象并做到某種程度的逼真制造幻覺。而當(dāng)代藝術(shù)則是藝術(shù)家考慮自身、考慮他個人與周圍世界的關(guān)系之中，被置于藝術(shù)家選擇和綜合人類文化直接或間接提供的一切東西的行為中。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；傳統(tǒng)藝術(shù)；差異

一、現(xiàn)代藝術(shù)時間上的定義

當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

二、西方傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)上關(guān)于美的基本看法

（一）傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)價值取向

西方古典美學(xué)關(guān)于美的基本看法是，美即等同于比例、和諧、多樣統(tǒng)一、效用或合適。例如建筑的比例與和諧，宇宙與自然的和諧等。希臘人認(rèn)為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序，人體是這一大秩序中的小宇宙和小秩序。中世紀(jì)人深信世界由上帝所書寫。在基督象征主義系統(tǒng)里光和色彩作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)。15世紀(jì)新柏拉圖主義對文藝發(fā)揮影響等，美的思考出現(xiàn)雙重取向。美學(xué)價值傾向于以逼真模仿自然的方式描繪現(xiàn)實本質(zhì)。自然科學(xué)、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)、透視學(xué)、藝術(shù)技巧的鍛煉得到重視。18紀(jì)新古典主義崇尚古典、自然、模仿，認(rèn)為美是感覺為美的事物本身的特質(zhì)，回歸于“多樣統(tǒng)一”、“比例”、“和諧”等古典定義。但是19世紀(jì)末開始，隨著工業(yè)革命的開始，機(jī)械復(fù)制時代讓藝術(shù)的大量復(fù)制成為可能，人們接觸藝術(shù)的機(jī)會越來越多，傳統(tǒng)藝術(shù)的“光暈”逐漸消失：原本性變得沒有意義，我們與藝術(shù)之間也沒有了距離感，藝術(shù)的展示價值開始趕超崇拜價值，藝術(shù)被賦予新的政治功能。

（二）當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)價值取向

技術(shù)革新是藝術(shù)發(fā)展的物質(zhì)動力，西方藝術(shù)始終伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步不斷演變，而20世紀(jì)90年代以來計算機(jī)和數(shù)字成像技術(shù)的突飛猛進(jìn)大大改變并豐富了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手段。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)變成了可以同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等各種感官的“多覺藝術(shù)”。對審美的回歸是當(dāng)代藝術(shù)的總趨勢，這一趨勢顯示了人類審美意識的永恒性和堅固性。杜尚的現(xiàn)成品裝置藝術(shù)曾是反藝術(shù)、反美學(xué)的觀念主義象征物，而在當(dāng)代藝術(shù)中，包括裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)和影像藝術(shù)則獲得了一種嶄新而完善的美學(xué)形式。

當(dāng)代藝術(shù)是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創(chuàng)造性地揭示某一個現(xiàn)象，以激起觀眾的自我反省。例如眾多的當(dāng)代展覽，展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而當(dāng)代藝術(shù)的精神也就在這塊地方，這種精神靠科學(xué)技術(shù)是達(dá)不到的，科技會讓人分工更細(xì)而限制人的本性的完整，使人在職業(yè)化中忽視性靈上的古渡沉鐘。

三、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)作中確立觀賞機(jī)制的差異

（一）創(chuàng)作的差異

傳統(tǒng)藝術(shù)把理想化手法當(dāng)做第一要務(wù)，按已有的觀念作為創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，注重形式技巧，很少傳達(dá)出藝術(shù)家靈魂深處的藝術(shù)感受。理想化的范式與理想化的創(chuàng)作方法其目的直指創(chuàng)造一個完美的藝術(shù)形象。無論羅馬時代，還是文藝復(fù)興時代，藝術(shù)家們都傾向于是用嚴(yán)謹(jǐn)而精美、抒情而夸張的藝術(shù)語言來表現(xiàn)形式上的精致完美。因此藝術(shù)家們在繪畫上注重輪廓、體積、明暗、色彩、空間、質(zhì)感等方面去表現(xiàn)和塑造形體，表現(xiàn)物體的具體存在。傳統(tǒng)美術(shù)培養(yǎng)起來的審美標(biāo)準(zhǔn)把丑掩飾起，藝術(shù)停留在追求藝術(shù)外表的美麗與逼真上。

當(dāng)代藝術(shù)的興趣及其變化、考慮問題的方式、表象活動的機(jī)能表現(xiàn)在：藝術(shù)家知道如何調(diào)動有助于加強(qiáng)形式的各種力量。藝術(shù)家應(yīng)該是一個技巧高超的建筑師——建造尊重自由、使生命和情感得以充分展現(xiàn)、富于想象空間的建筑物的建筑師?？梢酝ㄟ^若干種方式，實現(xiàn)這一目標(biāo)。尤其是在今天，有了大量的技術(shù)手段之后，”像不像“不是個問題，藝術(shù)不只是一種解釋。藝術(shù)家也不是說教者，現(xiàn)代藝術(shù)品為公眾的思考提供平臺并將解讀權(quán)還給觀眾。

（二）審美的差異

傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞較多的側(cè)重于美術(shù)作品的內(nèi)容、情節(jié)、時代背景、作者生平方面的品評。在傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞里，共同被解釋對象的存在成為創(chuàng)造者和接受者欣賞的前提。藝術(shù)家以寫實的方式運(yùn)用各種方式安排讓受眾理解，誘導(dǎo)受眾進(jìn)入自己的解釋，并獲得受眾的反響。受眾也習(xí)慣于用節(jié)制和明確、理性和規(guī)范，真實與唯美等對作品作出解釋和鑒賞。傳統(tǒng)藝術(shù)對受眾審美視野、審美準(zhǔn)則的規(guī)范，也制約了受眾對藝術(shù)審美思想的升越。現(xiàn)代藝術(shù)打破傳統(tǒng)的藝術(shù)“結(jié)構(gòu)語言”包括形體、質(zhì)感、虛實、縱深等。通過夸張變形的客觀事物來表現(xiàn)自己的心靈。

當(dāng)代藝術(shù)的崛起不僅是對現(xiàn)代藝術(shù)所謂的“單向度”的反撥，而且在更高意義上使藝術(shù)創(chuàng)作獲得了前所未有的廣闊空間。以寬容的態(tài)度對待藝術(shù)問題和新出現(xiàn)的各種不同的藝術(shù)現(xiàn)象；讓藝術(shù)家更加尊重個性的表達(dá)；使多元并存成為廣泛的存在。鼓勵著受眾從以前被告知的一種被動狀態(tài)轉(zhuǎn)入對作品自由理解的狀態(tài)，解讀權(quán)屬于每一位觀眾。當(dāng)代藝術(shù)在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間開啟了一條前所未有的康莊大道，它所達(dá)到的寬容氣氛和綜合局面，已成為當(dāng)代人類社會中特有的文化奇觀。

總結(jié)：

進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)新篇章以經(jīng)濟(jì)全球化為背景，當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)語言上的更新，更是價值取向上的巨變。經(jīng)濟(jì)全球化不僅打破了各國意識形態(tài)之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當(dāng)代藝術(shù)變成了一個“去民族化”或“超民族主義”的舞臺，并且朝著“同質(zhì)化”的方向發(fā)展。全球化帶來了史無前例的無國界的當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)尚在路上，它的未來不可預(yù)知，唯一可以斷定的是，它將隨著時間的推移和人類的延續(xù)不斷前進(jìn)、不斷更新。

作者簡介：魯迎艷（1993.4.3-），女，漢族，籍貫：江蘇徐州人，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。