糜利利

(江蘇省淮安市淮劇團(tuán)，江蘇 淮安223001）

淮劇，是江淮文化中的瑰寶，其歷史，可追溯到18 世紀(jì)清乾隆、嘉慶年間，迄今已延續(xù)了200 多年。江淮大地上的山歌、號(hào)子、儺戲文化，是淮劇之源，而“香火戲”則是淮劇文化之根。淮劇歷史上一些聲名顯赫的名伶，皆是從這鄉(xiāng)儺演出中起步，進(jìn)而從廟臺(tái)、草臺(tái)轉(zhuǎn)向舞臺(tái)，成為中國(guó)淮劇最早的一批演員。

馬秀英(1932-2011 年)，江蘇泰興縣口岸人，出身于淮劇名門，為“馬派自由調(diào)”創(chuàng)始者馬麟童之女。自幼隨父習(xí)曲學(xué)戲，并得馬艷琴親授，工刀馬旦和青衣花旦。馬秀英扮相俏麗，嗓音清亮。與前輩名家筱文艷、何叫天、徐桂芳等同臺(tái)獻(xiàn)藝，共撐上?；磩“l(fā)展一片天，有“上海紅伶”之盛名。其演戲、唱曲皆外重形象、內(nèi)重氣質(zhì)，其聲腔之美、度曲之精，為同行之翹楚。而她口中之“淮調(diào)”，情意婉轉(zhuǎn)、鏗鏘上口，常令人聽(tīng)了贊不絕口。數(shù)十年間，她多以塑造嬌艷甜美、端莊哀婉的古代女性形象見(jiàn)長(zhǎng)，如由她扮演的《白蛇傳》中的小青、《探寒窯》中的王寶釧、《三女搶板》中的王玉環(huán)、《楊排風(fēng)》中的楊排風(fēng)、《八姐打店》中的楊八姐、《牙痕記》中的顧鳳英、《琵琶壽》中的秦香蓮、《鄭巧姣》中的鄭巧姣、《愛(ài)情的審判》中的凌鎖妹、《吳漢三殺》中的王玉蓮、《罵燈記》中的王月英、《李翠蓮》中的李翠蓮等不同人物形象，都是她演藝生涯中精彩片段的縮影。人們鐘愛(ài)馬秀英，常被她那著力于人物心靈刻畫(huà)的演唱所陶醉，曾笑稱她是“唱不死的馬秀英”。改革開(kāi)放年代，馬秀英更加注重傳統(tǒng)，并在創(chuàng)新中尋找自我，進(jìn)而登上淮劇藝術(shù)高峰。在她參演的《金龍與蜉蝣》一劇中（扮演玉風(fēng)一角)，她以大幅度的形體動(dòng)作和強(qiáng)烈的情感沖擊力，構(gòu)成了多重藝術(shù)亮點(diǎn)。

黃素萍，江蘇泰州人，主工小旦、花旦、青衣。從藝50 載，無(wú)師自通，且熟知音律，非但在表演上有極高的審美悟性，而且逢戲還自己制曲、度曲，是淮劇界少有的全才，為當(dāng)下淮劇旦行中強(qiáng)中之強(qiáng)。輕巧的語(yǔ)言、秀麗的音色、細(xì)膩的情感，是她一貫的藝術(shù)風(fēng)格。而她那富有穿透力的嗓音、華美的聲線、扎實(shí)的唱功及濃郁的曲韻，更能彰顯其個(gè)人技藝與風(fēng)采。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，她塑造過(guò)古今無(wú)數(shù)婦女形象，先后扮演過(guò)《蓮花庵》中的谷素珍、《趙五娘》中的趙五娘、《天要下雨娘要嫁》中的林氏、《孔雀東南飛》中的劉蘭芝、《新婚禮葬》中的竹妹、《小燕南歸》中的小燕、《荊釵記》中的錢玉蓮、《玉蜻蜓》中的智貞、《板橋記事》中的饒小妹等，以一種不失淮劇本體藝術(shù)的風(fēng)格和獨(dú)具韻味的“黃氏唱腔”，唱紅大江南北。她開(kāi)創(chuàng)了淮劇新的一代唱風(fēng)，獲第八屆上?！鞍子裉m”表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)。

裔小萍，江蘇鹽城人，工花旦、青衣。一生癡迷淮戲，其個(gè)性化的演唱風(fēng)格，不求濃艷，偏于淡雅自然、樸素清新，有著一派沉穩(wěn)淑雅的風(fēng)姿，在當(dāng)代淮劇演員中一枝獨(dú)秀。裔小萍40 年的舞臺(tái)藝術(shù)精華，便是追求聲腔藝術(shù)的創(chuàng)新，講究潤(rùn)腔，重在韻味，強(qiáng)化表情意味和聲音的美質(zhì)，這是她最為本質(zhì)的個(gè)性特征。自她踏入淮劇藝術(shù)門檻后，即在濱?？h淮劇團(tuán)、江蘇省淮劇團(tuán)、裔小萍演出團(tuán)挑梁領(lǐng)銜。先后主演過(guò)的名作有《秦香蓮》、《玉杯緣》、《吳漢三殺》、《柳燕娘》、《陳三兩》、《二度梅》、《武則天》、《慈母淚》《牙痕記》等。她那每出戲里所呈現(xiàn)的精醇純正的“裔腔”，以其獨(dú)特的氣質(zhì)，征服了無(wú)數(shù)淮劇觀眾，每至一處，常常是掌聲雷動(dòng)。裔小萍2009 年6 月被批準(zhǔn)為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)淮劇傳承人。

徐桂芳(1913-1988 年) ，男旦演員，江蘇鹽城縣人，少年習(xí)演小旦，青年主工青衣、花旦，中俥改扮老旦，從事淮劇60 載，有“淮劇老旦泰斗”、淮劇的李多奎”之稱。徐桂芳一生以充滿激情和具有藝術(shù)功力的唱腔而聞名于世。其演唱風(fēng)格不求華麗，崇尚自然，非但有內(nèi)在情感的張力，而且音色極有厚度，飽含淮劇聲腔的古樸氣質(zhì)。他的演唱有著優(yōu)美的旋律與令人驚嘆的技巧，高唱時(shí)強(qiáng)勁奔放，如行云流水，低詠時(shí)曲折婉轉(zhuǎn)、哀怨纏綿，人們將這種亮麗而凄美的唱腔，稱為“徐派”?！靶炫伞背坏镊攘?，還來(lái)自徐桂芳個(gè)性化的情味特征。他所唱之“拉調(diào)”、“悲調(diào)”，總夾雜著較多的“淮調(diào)”旋律元素，凸顯出民間的氣息與活力，豐富了淮劇老旦聲腔的表現(xiàn)力。而他所承襲的“馬派自由調(diào)”，既有“馬派”聲腔的“剛”，又有“徐派”的“圓”，既有海派淮劇的精致淡雅，更有淮地聲腔的粗獷豪放。不難看出，徐桂芳的真嗓演唱，其聲音形象多為“寬”、“厚”與“脆”、“嘣”，他那蒼涼纏綿的濃重膛音和剛音多于柔聲的唱法，恰恰反映出他男演女旦所具有的另一類型聲音的特質(zhì)。

數(shù)十年間，無(wú)論是他主演過(guò)的《探寒窯》《鍘包勉》《機(jī)房教子》，還是塑造過(guò)的佘太君、岳母、王寶釧之母、大禹之母等老旦形象，皆以不俗的表演，一展“徐派”的風(fēng)姿。他那獨(dú)特的嗽音、顫音、上下滑音及有大跨度、強(qiáng)烈對(duì)比度的技藝，引來(lái)徐派“粉絲”及追隨者無(wú)數(shù)，無(wú)愧為淮劇男旦的拓荒人、一代淮劇大家。

總之，這類從粗野的原始狀態(tài)發(fā)展而來(lái)的“香火戲”，連同它那吟誦式的演唱、儀式表演的特征，至今還隱約地存留在淮劇舞臺(tái)之上，實(shí)屬淮劇歷史上存在于兩淮本土最為久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)戲劇樣式，正反映了淮劇的萌芽狀態(tài)。