傳統(tǒng)戲曲在中國動畫中的體現(xiàn)

楊琪

摘要：中國戲曲作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在民間廣為流傳，隨著新媒體的介入，傳統(tǒng)戲曲與百姓的關(guān)系出現(xiàn)斷層。中國動畫發(fā)源之時選擇與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，依附于傳統(tǒng)戲曲的獨特性以及在國際上的地位，形成一種新的藝術(shù)形式。本文著重從武生形象的視覺符號性出發(fā)，探討中國動畫是否必須長期堅持走民族化道路，圍繞武生人物形象在中國動畫中表現(xiàn)的視覺符號來進行分析研究。

關(guān)鍵詞：中國戲曲；武生；視覺符號；動畫民族化

一、中國戲曲與動畫的藝術(shù)特征

中國戲曲在世界史上占據(jù)重要的地位，是一門獨特綜合性強且民族特征鮮明的藝術(shù)。從綜合性來說，集“唱念做打”于一身，用演員之間的相互配合通過故事情節(jié)來打動觀眾。中國戲曲走虛擬化制景路線，打破舞臺時空的限制，只在舞臺設(shè)置“一桌二椅”通過演員的“唱念做打”將舞臺時空確立，圍繞“意境”二字，激發(fā)觀眾的聯(lián)想，讓觀眾在完全非客觀的表現(xiàn)形式下，產(chǎn)生各不相同的主觀感受，也就意味著要求演員的裝扮進行藝術(shù)變形，夸張，不求完全形似，必取其神似，將角色的性格身份地位栩栩如生的表現(xiàn)在觀眾面前，從現(xiàn)實生活中提取形態(tài)開始變形夸張美化成中國戲曲的程式化色彩，虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了中國戲曲的民族特色。臉譜，服飾，配飾都具有程式化，每個角色必須按照所扮演的人物進行面部角色塑造，也可以叫做臉譜化，這成為中國戲曲獨有的特色文化流傳至今，影響并推動著中國動畫的發(fā)展。

中國動畫也是一門綜合性非常強的藝術(shù)，是集電影學(xué)，美學(xué)，戲劇戲曲文學(xué)等多個學(xué)科為一體的綜合藝術(shù)，他們共同擁有的娛樂性也是一個重要的藝術(shù)特征。早期戲曲以娛神為主，后來演變成娛人，與動畫的作用基本相似寓教于樂。戲曲和動畫的結(jié)合，拯救了邊緣化的戲曲，融入新媒體，把傳統(tǒng)戲曲文化的魅力展現(xiàn)給觀眾的同時取悅大眾視覺。在動畫中也有不少體現(xiàn)了戲曲的虛擬性，例如：《張飛審瓜》的公堂，使用傳統(tǒng)制景“一桌二椅”式，一張審案桌概括了畫面環(huán)境故事情景，舞臺布景簡練，更多空間交給了人物去發(fā)揮。所以中國動畫的發(fā)展深受戲曲藝術(shù)形式的影響，外國戲劇也不例外。

二、戲曲與動畫的碰撞

中國傳統(tǒng)戲曲作為我國歷史文化的瑰寶，由于面對日新月異的現(xiàn)代生活，傳統(tǒng)戲曲發(fā)展失調(diào)，成為束之高閣的高雅藝術(shù)，直到中國戲曲動畫的出現(xiàn)打破了這種局面，是順應(yīng)時代的傳播方式，也是為傳統(tǒng)戲曲提供新的藝術(shù)媒介。動畫將傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化，戲曲服裝、臉譜還有樂曲等都融入豐富動畫造型設(shè)計、畫面視覺舞臺設(shè)計，形成特有的民族化風(fēng)格。戲曲與動畫的結(jié)合缺乏系統(tǒng)認(rèn)知和研究，不能純粹的將二者看作毫無交集的獨立體，戲曲動畫皆為視聽藝術(shù)和綜合性強的藝術(shù)，本文著重在“視”上做文章，所謂“視”客觀來說是我們用眼睛能看到觀察到的一切事物。以我主觀的看法在這里的“視”可以叫做畫面制景與人物造型的視覺符號美。上面有提到戲曲制景圍繞“意境”二字，動畫在走民族化道路的時候也注重國風(fēng)的意境美，虛實結(jié)合，回味無窮。其次，人物造型動畫角色的重要性等同于戲曲角色的重要性，角色的造型設(shè)計在這里就顯得尤為重要，有不可小覷的地位。如果說構(gòu)成中國動畫民族化體系的基礎(chǔ)是人物造型，人物表演和戲曲配樂，那么，人物造型和表演是核心，戲曲配樂則是靈魂，沒有靈魂的核心是沒有生命力的。通過觀看幾部比較經(jīng)典的動畫我發(fā)現(xiàn)，中國動畫早期分為兩種類型，一種是：戲曲內(nèi)容為主和動畫形式的結(jié)合，例如：同名戲曲改編剪紙片《張飛審瓜》；另一種是動畫為主，戲曲元素為輔的，例如：以成語“臨陣磨槍”改編的動畫《驕傲的將軍》、神話故事改編的《大鬧天宮》。在早期的中國動畫必須以戲曲內(nèi)容為主與動畫形式結(jié)合來切入，進入二十一世紀(jì)的戲曲意識到與現(xiàn)代化社會相去甚遠(yuǎn)，這兩種類型的產(chǎn)生奠定了中國動畫的基礎(chǔ)，影響深遠(yuǎn)，到如今戲曲民族化道路成為動畫發(fā)展接下來的必經(jīng)之徑。歷史上，一位名叫特偉的上海美術(shù)電影制片廠的廠長就提出過：“探索民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的口號。中國動畫要想長期走民族化道路，必須植入戲曲符號元素，戲曲形式表演，戲曲人物造型、戲曲音樂風(fēng)格是中國動畫的主導(dǎo)符號形式，由此表演形式民族化、藝術(shù)形式民族化、動畫形式民族化，三個民族化一體才能真正做到中國動畫民族化。

三、人物形象視覺符號分析

在上個世紀(jì)，中國動畫不論是開山之作《驕傲的將軍》，中國動畫的巔峰神話之作《大鬧天宮》，還是根據(jù)同名戲曲改編的《張飛審瓜》等優(yōu)秀作品的審美風(fēng)格，藝術(shù)表現(xiàn)形式各有不同，大部分都使用到了武生角色，這一行當(dāng)?shù)某霈F(xiàn)就主要角色的地位將動畫民族化的特點實現(xiàn)了一部分，另一部分在動畫中配上戲曲的樂曲道白，程式化的動作傳情達(dá)意，畫面背景以虛實結(jié)合。那什么是武生？武生是中國戲曲重要行當(dāng)之一，并且擔(dān)任著不可或缺的位置。用書面化的語言來說就是，武生屬于生行的分支，而武生也分為：武小生，武老生。武小生多扮演有武藝的青年俠士、將帥。由于身份的高低不同，穿戴也有具體的分類：靠甲武生；袍子武生；龍箭武生；短打武生。老生，是指帶胡須俊扮的男性，不俊的正生面部施赤色也稱紅生，如《單刀會》關(guān)羽，《斬黃袍》趙匡胤。武生的服飾造型大同小異，更重要的區(qū)別在于頭部造型，細(xì)節(jié)化到臉譜。此外，臉譜形成之初是用面具來替代，隨著表演者的行動受限等因素，改用油彩涂于表演者面部，這些圖案，符號，顏色都有其獨特的含義，成為某個角色的標(biāo)志，但由于時間和地方性的原因，一個角色的臉譜會有幾種不同的畫法，“神似，而形小變”例如：圖（1）當(dāng)戲曲起步之后臉譜的造型逐漸復(fù)雜化，其中的形狀色彩都具有符號性，在這里什么是符號？首先符號是研究一切有意義的活動的學(xué)說，證明世間存在的一切是攜帶意義的，有意義的東西才能用符號來表達(dá)，能夠被表達(dá)出來的符號都是有意義的，反之將是無意義的東西將不會用符號來表達(dá)，所以這個“意義”將被我們判定為最重要的依據(jù)，例如，我們常見的武老生關(guān)羽，也被我們叫做紅生，正是由于他臉部的扮相以紅為主，這里的“紅”指代他的性格、角色和地位，“紅”在中國有血氣方剛，正義凌然，興興向榮等寓意，關(guān)羽的紅扮在這里表現(xiàn)的是一個正直勇敢，剛毅有血性的人物形象，這個“紅”對于他的臉譜扮相是能夠詮釋得出來的意義，這就是符號，符號即意義。再者，顏色與圖案的碰撞更多的是美的感受可以叫做視覺感受，我們接下來將在中國動畫中尋找武生人物形象的視覺符號進行分析，武生是人類文化的產(chǎn)物，也是時空劇情存在的意義。