孫貝芬 鄧玉春

摘要：《巴蜀之畫》是由黃虎威先生采用六首簡單卻很有代表性的四川民歌所創(chuàng)作的鋼琴組曲，組曲中的每首小曲都像一幅風景畫或風俗畫，《空谷回聲》在該組曲的第二首小曲，獨具風味與藝術魅力。本文結合筆者所學文化知識和鋼琴演奏技巧的理解，對《空谷回聲》的進行曲式結構及演奏技巧方面的分析。

關鍵詞：《空谷回聲》；曲式結構；演奏技巧

《巴蜀之畫》六首鋼琴組曲組成，分別為：《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿壩夜會》六首。而細看組曲中每一首小曲都像一幅風景畫，聽到時立馬浮現出一幅幅應景的畫面，正所謂聲中有畫，畫中有聲，使人猶如身臨其境般奇妙。

《空谷回聲》在組曲《巴蜀之畫》中是第二首小曲，有些學者認為它不具代表性，其實不然?！栋褪裰嫛分械拿恳皇浊佣伎梢詥为毺舫鰜碜龅湫驮敿氄撌觯驗檫@一組曲的基本創(chuàng)作理念都深深地鑲入每一首小曲之中。本文是足于一種“以小見大”的角度來分析這一小曲，希望輻射出對組曲《巴蜀之畫》但整體演奏感覺和技巧總結。

（一）《空谷回聲》的曲式結構分析

《空谷回聲》來源于茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律，巧妙地利用左踏板來控制鋼琴聲音的力度對比，達到了在不同的音響層面上表現了悠悠空谷的回聲，有一種一位年齡少女對著山谷歌唱而大自然又在無形中給予她回應，與她相和一般。其音響效果悠遠空曠，又透露出大自然造化的情趣。

譜例1

結合譜例1與譜例2，我們可以看到這兩首曲子的聯系。1、《空谷回聲》右手旋律直接來自于《山上的積雪，好似一朵花》。2、《山上的積雪，好似一朵花》是D五聲商調式，《空谷回聲》是G五聲商調式，同樣的這兩首曲子是近關系轉調的關系。3、節(jié)拍和節(jié)奏一致，節(jié)拍上，都是2/4，節(jié)奏方面從前部分沒有改變一個節(jié)奏音型。

譜例2

正如譜例2中所示，《空谷回聲》的曲式結構為：a（2+2）+||：b（3+3）：||。全曲共23個小節(jié)，可謂短小精練，是典型的由兩個樂句構成的非方整性二句體樂段。

《空谷回聲》是G五聲商調式，全曲圍繞516525這樣一個迂回型旋律在進行推進，這樣一個旋律的進行有巴蜀地區(qū)的民歌特色。a 部分的旋律很顯然來自于素材，它的伴奏是片段式的級進下行；到了b 部分，大線條的旋律減少了，取而代之的連續(xù)的小波浪片段，且每一拍的十六分音符都是空拍，這樣與左手搭配就有一種呼應之感，給人的感覺就是一直在擺動，仿佛空曠山谷中的迷霧。伴奏織體從一而終的都是簡單的柱式和聲伴奏，a 部分為了體現山谷中余音寥寥的感覺還采用了空重拍的手法。還有就是貫穿全曲的力度控制記號的使用，這種使用理念很是簡單，即一句重、一句輕相互交替而成。

另外，黃先生在創(chuàng)作《空谷回聲》時運用了重復、倒影、模進等創(chuàng)作手法寫成，可以看出黃先生是模仿在空谷里面歌唱時由大自然饋贈回來的聲音相互呼應，所以，在重復的過程中也可以感到其相互追趕之意，很是有趣。

（二）《空谷回聲》的演奏技巧分析

1.左踏板的弱化使用

譜例3

《空谷回聲》這首小曲從譜面上看出，上面并沒有左踏板的記號使用標記，可因為小曲的需要，我們必須根據當時的情景和意境，以期表達作曲家所想之一二。

從小曲開始就可以看出，moderato，兩小節(jié)mf之后，就是pp，接著如此反復，以此來模仿回聲。這個往復的過程中就需要我們演奏者運用好左踏板，以期達到“歌聲”與“回聲”的感覺。而具體如何操作，就應該在前一小節(jié)最后一拍時的后半拍提前踩下，相反的，mf處也應在同樣的時機放松左踏板，不然就會造成“空谷回聲”拖后、不干脆利落的聽覺效果，所以處理時須謹慎，希望可以在平常練習時就加以注重。

2.“回聲”與“原聲”要嚴格一致

前文提到過，黃先生在創(chuàng)作《空谷回聲》時運用了重復、倒影、模進等創(chuàng)作手法寫成，這些手法的運用也代表著“回聲”與“原聲”無論在速度上、整體感覺上要保持嚴格一致。

如何表現出在山谷里回聲的感覺，我們可以通過力度的對比來達到，因此在演奏時一定要注意力度的把握，不僅要做出對比效果，還要保證作品的完整性和統(tǒng)一性。中強時，手指觸鍵要干脆，不要猶豫，而且一定要有力度，同時，保持連貫流暢也很重要。后面的極弱正是對比的重要所在，你一定要弱，但也不能沒有聲音，因此你觸鍵時要有緩沖，輕輕地、慢慢的，用手腕的感覺去帶，以求“回聲”在應答中也保持連貫。此效果就像一問一答，逼真且真實的感受。

另外，一定要注意，速度不可以有快有慢，一定要保證嚴格一致，這就要求我們要反復練習，且一直把節(jié)拍器為評判標準，而不是自己的心理節(jié)拍。

3.音色的整體把握

譜例4

如譜例3、4所示，其實《空谷回聲》全曲都是如此：一句“歌聲”接一句回聲，那么全曲的統(tǒng)一就很重要了。無論是什么藝術作品，整體性都是作為基本需要要求要保持完整性，由此可見，作品的完整性是一定要保證的，而完整性得到保證以后，也要做到整體協(xié)調統(tǒng)一，達到“中和之美”。再加上整首曲子不快，速度屬于中板，所以，可以在緩慢中找共性。那么，如何做到作品統(tǒng)一協(xié)調性，就是我們演奏者練習和演奏時所要考慮的。筆者認為首先，在突出左右手音量對比的同時兼顧整體的統(tǒng)一性，在保證左右手旋律的流動性基礎上，再則控制左右手的力量，最后巧用踏板，達到整體統(tǒng)一。

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