蔡丹姬

詩歌素描寫作，是以詩歌為載體，通過準(zhǔn)確理解詩歌內(nèi)涵，把握詩歌感情基調(diào)，運用聯(lián)想與想象，用自由活潑和富有表現(xiàn)力的語言，描寫具體可感、極富感染力的形象，使詩歌具體化、形象化，從而再現(xiàn)原詩意境或創(chuàng)造出嶄新的內(nèi)涵。

詩歌素描不同于傳統(tǒng)的詩歌翻譯與詩歌鑒賞，如果說翻譯是感性解讀，鑒賞是理性解讀，那么素描則是詩性解讀。詩性解讀是一種走向詩人心靈深處的解讀，是一種創(chuàng)造性很強的解讀。一方面可避免翻譯的單一局限，另一方面又不像鑒賞那樣需要較高的專業(yè)素養(yǎng)，只要有一定閱讀與表達能力的學(xué)生都可以進行詩歌素描寫作。正是它廣闊的自由性與創(chuàng)造性，沒有門檻又有著無限提升的可能，詩歌素描成為廣大中學(xué)生樂于接受并主動展開的一種詩歌賞讀方法及寫作訓(xùn)練。

一、讀懂詩意，還原詩境

詩歌素描是用散文寫意的形式詮釋學(xué)生對詩歌的理解，但并不等于說可以信馬由韁，漫天胡扯，讀懂詩歌是首要前提。讀詩如讀人，讀一首不曾謀面的詩歌，就如同見一個陌生人，讀詩的過程，就是你和這個人交往的過程。何為讀懂，如何讀懂？知人知面亦知心。首先明白表層意思，能準(zhǔn)確理解大意：時間、地點、人物、事情、景物；其次領(lǐng)會深層意思：手法、形象、意境、情感、思想。品標(biāo)題，知作者，讀注釋，析意象，明典故，抓情語，這些都是讀懂一首詩要做到的必要環(huán)節(jié)。

詩歌素描不需要將讀詩的過程展現(xiàn)得面面俱到，但在思路上、感情基調(diào)上和風(fēng)格上要盡可能忠于詩歌原作，還原詩境。如，讀王維《山居秋暝》，此詩是王維隱居終南山下輞川別業(yè)時所作，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。而詩句最后“王孫自可留”，用典《楚辭招隱士》中的“王孫兮歸來，山中兮不可留”，反用其意，表現(xiàn)了作者渴望遠離官場、潔身自好、決然歸隱的內(nèi)心世界。對此詩展開素描寫作時，只有準(zhǔn)確把握王維詩歌自然脫俗的風(fēng)格，體會其中“詩中有畫”“詩中有禪”的意境，才能渲染出一幅世外桃源圖。

二、分析意象，合理想象

凡流傳久遠的古詩，詩中創(chuàng)造出的意境往往給讀者留下馳騁想象的空間，如果讀詩僅僅停留在字句的表面含義，是無法領(lǐng)略出其弦外之音的。這就要求學(xué)生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和知識背景去發(fā)揮聯(lián)想和想象，合理的想象是詩歌素描寫作展開的關(guān)鍵，具體表現(xiàn)為凝練處適度稀釋，留白處適當(dāng)推想，含蓄處巧妙提示。

1.凝練處適度稀釋。

意象是詩歌的基本單位，是詩歌藝術(shù)的精靈。客觀之象與主觀之意的完美結(jié)合，就是意象，它既是現(xiàn)實生活的寫照，又是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感意念的載體。劉勰在《文心雕龍》里曾論及“窺意象而運斤”，即指詩人當(dāng)以審美意象構(gòu)筑藝術(shù)世界。眾所周知，詩歌的創(chuàng)作十分講究含蓄、凝練，因此詩歌素描即需學(xué)會對詩中的形象展開分析，進而在凝練處適度描繪、渲染，對形象添枝加葉使之豐滿外顯。

2.留白處適當(dāng)推想。

詩歌是要講究意境的，而留白是詩歌創(chuàng)作中常見的表現(xiàn)手法，可以使詩歌有著很強的藝術(shù)張力，給讀者留下更多的想象和審美空間。詩歌展開素描時，要對空白處適當(dāng)加以推想，進而融入學(xué)生自己的思考與創(chuàng)造。

3.含蓄處巧妙提示。

司空圖在《二十四品》中這樣表述含蓄：“不著一字，盡得風(fēng)流?！彼^含蓄美，就是詩人將所要表達的真實用意隱而不露，讓人尋味，通過思考揣摩，找出詩人的本意，從而獲得美感享受。

三、情景交融，構(gòu)設(shè)畫境

劉勰說過，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。詩歌中的意象，或多或少，或淡或濃，浸染著詩人的情思，寫景則借景抒情，詠物則托物言志，一切景語皆情語。詩歌素描寫作需要運用生動形象的語言體現(xiàn)畫面悠遠的意境，知人論世，展開合理想象，移情入景，使一切景語轉(zhuǎn)變?yōu)榍檎Z，情景交融，構(gòu)畫意境。

詩歌素描，是文學(xué)的再創(chuàng)造，用散文寫意的形式詮釋著對詩歌的一往情深，讓文學(xué)之美成為浸潤心靈的涓涓細流。