王啟聞

摘要：薩克斯管是人們熟知的一種樂器，它也是歌唱型樂器的一種。它演奏的聲音聽起來非常美妙，節(jié)奏變化輕柔，音調低沉平靜，同時它的表現(xiàn)力也非常強。薩克斯管聞名久遠，它像一只“多變”的精靈，可以演奏出不同風格的音樂作品，如古典音樂、爵士音樂、搖滾樂以及輕音樂等，精彩絕倫。本文通過分析薩克斯管在演奏古典音樂與現(xiàn)代音樂技巧上的差異，使演奏者對古典與現(xiàn)代不同風格的薩克斯作品有一個更好的詮釋，綻放出薩克斯管的魅力。

關鍵詞：薩克斯管? ?古典與現(xiàn)代? ?演奏技巧的差異

中圖分類號：J621.2? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0059-02

薩克斯管的演奏風格不斷發(fā)展，日新月異。在經歷了一個世紀的錘煉之后，形成了不同風格和流派，這些風格和流派，是音樂發(fā)展的大勢所趨，是薩克斯管發(fā)展的必然結果。在發(fā)展的過程中，薩克斯管的音樂表現(xiàn)力被極大的豐富。它能夠銜接木管與銅管樂器之間的音色過渡，能夠模仿人聲唱歌，且十分逼真靈動。此外，它還能巧妙地融合弦樂器的抒情性、木管樂器的色彩性和銅管樂器的力度感，使薩克斯管具有更大的吸引力。因此薩克斯管在許多音樂表現(xiàn)中都能夠派上用場，不僅包括古典音樂、爵士樂、搖滾樂以及流行音樂，還有在輕音樂隊、搖滾樂隊、電聲樂隊、爵士樂隊、軍樂隊及交響樂隊中也能施展魅力，可以說薩克斯管發(fā)揮著不可替代的作用。薩克斯管是人們提到爵士樂時第一個想到的樂器，所以很明顯，我們會發(fā)現(xiàn)，古典樂與爵士樂音樂形式的不同使薩克斯管挖掘出“多能”特性的潛力。

一、薩克斯管的歷史與發(fā)展

薩克斯管的創(chuàng)始發(fā)明人是比利時的阿道夫·薩克斯。他一開始是想給管弦樂隊設計一種低音樂器，恰巧在早期的巴黎音樂生活中，阿道夫找到了很多機會展示新樂器，因而開啟了薩克斯管在國外的傳播之路。1844年，歌劇《最后的猶太王》中使用了薩克斯管表演，到了1853年，法國的軍隊也開始引進薩克斯，他們的這一創(chuàng)舉使木管樂與銅管相結合，音樂表現(xiàn)力更加完美。隨后薩克斯管在歐洲逐漸傳播開來，很多國家也開始以軍樂的形式啟用薩克斯，使薩克斯管響譽歐洲。到了20世紀20年代，爵士樂大家族增添了當中高音薩克斯。薩克斯在爵士樂當中的表現(xiàn)力十分豐富，具有強烈的感染力，讓世人大為驚嘆，薩克斯管在爵士樂中的地位由此奠定。

早在清朝末期，薩克斯管就已經傳入我國，但是由于種種因素的影響，一直到新中國成立初期，薩克斯在我國都沒有得到什么發(fā)展。直到改革開放以后，薩克斯管才頻繁出現(xiàn)在各種娛樂場所以及各類傳播媒體中，隨后，薩克斯的知名度隨著國際交流的廣泛增多而越來越高，由此薩克斯進入了一個全新的發(fā)展時期。薩克斯音樂應用在當今社會十分廣泛，不僅涉及伴奏配樂、文藝演出中的專業(yè)表演、電視廣告的主題音樂、電視劇原聲、公共場所的背景音樂，還應用于專業(yè)薩克斯演奏家和樂隊的音像制品等。

大眾逐漸熟知美妙的薩克斯音樂且異常喜愛。近年來，古典樂與爵士樂、搖滾樂以及流行音樂在我國興起與發(fā)展，薩克斯管也位列其中。薩克斯管音色美妙動人、表現(xiàn)形式豐富多變，深受廣大聽眾的喜愛，隨后，薩克斯管專業(yè)逐漸被我國很多音樂藝術院校列為專業(yè)課程。為了使得演奏者能夠更好地詮釋不同風格的音樂作品，薩克斯管逐步走向規(guī)范化、系統(tǒng)化。筆者闡述了薩克斯管在演奏古典音樂與現(xiàn)代音樂技巧上的差異，不僅使聽眾能夠提高音樂欣賞水平，對于提高演奏者的音樂技藝也大有幫助。

二、薩克斯管古典與現(xiàn)代演奏技巧的差異

（一）笛頭與哨片的差異

薩克斯管的重要組成部分是笛頭和哨片，這兩個零件也經常會被替換。不同風格的音樂作品，會使用到不同材質和類型的笛頭與哨片。因為決定樂器音質的重要部件正有笛頭和哨片，所以為了便于適用演奏不同風格的音樂作品，大多數(shù)的演奏者都會擁有兩個甚至更多的笛頭。直接影響到音色的是不同笛頭的尖端封口、切面、導流板的高度、尖端的厚度等的差異等。例如，演奏者們通常會選擇較低導流板、較小切面的笛頭以及尖端稍偏軟的哨片去演奏古典音樂;在演奏爵士樂與搖滾樂時，會選擇前端封口較寬的笛頭去演奏爵士樂與搖滾樂，因為前端封口越寬，需要的氣息量就會越大，哨片的振動也因此越充分。在選擇哨片時，應該使用尖端偏硬的哨片，獲取所需要的音色，從而支持演奏，達到更好的效果。

（二）吹奏口型的差異

薩克斯管的發(fā)聲是通過木質簧片震動而實現(xiàn)的。演奏者的上牙應抵在笛頭約三分之一的位置上，下嘴唇緊貼住哨片，同時雙唇封住笛頭的周邊，通過以上動作的配合與實現(xiàn)讓氣流直接進入到樂器內。古典音樂和現(xiàn)代音樂演奏最主要的區(qū)別是下嘴唇的位置，聲音“細膩、圓潤、內斂”是演奏古典作品的要求，因此在演奏中下巴需放平，口腔形成圓形，讓下嘴唇稍稍卷起包住下齒。而在實際演奏爵士樂的過程中下巴是不太可能放平的，所奏出的音色也會粗獷一些，因為爵士樂音色偏“黯淡、傷感、狂野”。爵士樂和搖滾樂要求的是松弛嘴巴，下唇稍稍外翻，在實際演奏中的口型不會太講究。如果想要獲得不同性質的音響，只需讓哨片在口腔中保持足夠的自由振動，讓下唇和哨片的其他部位能夠有較多的接觸即可，這樣可以為演奏不同作品音質提供支持。以前，薩克斯教育家常常會批判這種方式，但現(xiàn)在已經廣泛認同了[1]。

（三）顫音的差異

顫音是一種音樂表現(xiàn)手法，根據(jù)不同風格來界定在作品中的運用。顫音在古典主義時期的作品幾乎很少被使用，到了浪漫主義時期才開始逐漸豐富起來。演奏顫音有很多種技巧，顫音的用法也因不同的作品、表達不同的音樂情緒而不同。音樂表演離不開顫音的靈活運用，所以其自然是古典薩克斯演奏中的首要技巧，唇顫和氣顫是演奏過程中的主要技巧[2]。通過下牙齒的上下波動使得哨片輕微波動產生顫音是唇顫，氣顫則是通過氣息的一強一弱的變化來表現(xiàn)聲音的波動，而舌顫音則是薩克斯管爵士樂和搖滾樂技巧中使用較多的形式之一，它也是自然而發(fā)的。演奏者讓舌頭在口腔頂部滾動發(fā)出“R”，增強氣流的振動幅度，使“摩擦”的感覺增添在音響中，因而音響變得比較粗糙。

（四）演奏風格的差異

在演奏風格上，古典音樂和現(xiàn)代音樂也存在著較為明顯的差異。中規(guī)中矩是古典主義時期音樂作品的特點，力度、節(jié)拍、節(jié)奏的把握十分嚴謹，并且音色需要做到飽滿圓潤，使音樂呈現(xiàn)出更加柔美的線條。而在現(xiàn)代，不規(guī)則、自由的音樂形式是音樂作品的追求[3]。例如“即興性、開放性”是爵士樂的最大特點，強弱拍倒置、連續(xù)切分音的手法是經常使用的，因而節(jié)奏變化無窮，同時也增添了音色上的戲劇性。

三、正確認識薩克斯管古典音樂與現(xiàn)代音樂的關系

我們要尊重古典音樂。古典音樂是基石，是砌體墻音樂發(fā)展的基礎，所以我們應該認真學習。有些人覺得不過是視譜演奏而已而瞧不起古典音樂，對即興演奏的爵士樂趨之若鶩，因此薩克斯管演奏者也追求即興演奏。當然，“古典音樂同樣存在即興演奏”，而且難于爵士即興。至今歐洲的音樂學校仍在學習“古典即興”。古典和現(xiàn)代音樂相得益彰，著名薩克斯管作品FuzzyBirdSonata（絨毛鳥奏鳴曲）就有“即興演奏”的部分。

四、結語

任何音樂形式都有屬于自己的一套完整的發(fā)展體系，在學習音樂時，要始終秉承“嚴謹”的作風。對于優(yōu)秀的演奏家來說，非常重要的一點是他對音樂作品的理解和詮釋，他們不僅能把作品完美演繹，還融入時代特色，加之高超的音樂技巧使它散發(fā)獨特魅力來吸引和感染觀眾，使之產生共鳴。我們不難得出只有將古典音樂和現(xiàn)代音樂進行完美的結合才是最終發(fā)展之路。

參考文獻：

[1][蘇]B.A吉科夫.管樂器吹奏呼吸法[M].柴培湘譯.北京：人民音樂出版社，2015.

[2]杜銀鮫.薩克斯演奏實用教程[M].北京：北京中國青年出版社，2014.

[3]謝進歧.薩克斯管演奏法[M].北京：中國人民大學出版社，2016.