繪畫“形式與語言研究”教學的必要性與方法探索

[摘 要]繪畫的形式與語言的研究，是建立現(xiàn)代繪畫圖式與呈現(xiàn)畫面效果的最直接的方式，是學習與掌握現(xiàn)代繪畫的生成方式與圖式結構的必經(jīng)之路，也是在現(xiàn)代藝術的大背景下建立現(xiàn)代繪畫教學體系的一個基本的切入點。

[關 鍵 詞]形式；語言；教學

[中圖分類號]J20 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0032-01

對于繪畫的形式與語言的研究，在現(xiàn)代繪畫的語境下具有極其重要的意義。無論是西方繪畫的“觀念先行”“形式至上”的繪畫理念還是中國畫“現(xiàn)代實驗水墨”的誕生，繪畫的形式與語言的重要性愈加彰顯。無論其畫面以何種面貌呈現(xiàn)，其背后總有著鮮明的形式與語言的建構。掌握現(xiàn)代繪畫形式與語言的思維方式，是建立現(xiàn)代繪畫圖式與呈現(xiàn)畫面效果的最直接的方式。因此對于現(xiàn)代繪畫形式與語言的研究，是學習與掌握現(xiàn)代繪畫的生成方式與圖式結構的必經(jīng)之路。也是在現(xiàn)代藝術的大背景下建立現(xiàn)代繪畫教學體系的一個基本的切入點。

所謂藝術，是人通過藝術形式把內心感受外化的創(chuàng)造性活動。因此形式與語言便成為藝術產(chǎn)生機制中最為核心的因素。其中形式?jīng)Q定了藝術作品得以成立的根本，而語言則是取得形式美感的表達方式或方法。這二者基本涵蓋了藝術作品的整個生成機制，也成為研究、學習藝術的核心命題。而對于基于視覺的、以二維空間作為表現(xiàn)載體的繪畫藝術而言，形式與語言則有著決定性的意義與作用。無論東西方繪畫，對于形式語言的研究都貫穿了其整個的發(fā)展歷程。

縱觀西方繪畫的發(fā)展，自文藝復興建立成熟的繪畫體系以來，基本上以印象主義為界劃為兩個部分，印象派之前，基于繪畫基本的記錄職能，在科學的焦點透視、解剖學與明暗光影的諸要素的共同影響之下，傳統(tǒng)繪畫為我們呈現(xiàn)了高超的寫實能力，而作為棟梁的形式與語言，則隱藏在精美的畫面之中，不易為人覺察。十九世紀中后期，在照相術、光色理論以及東方藝術的共同影響下，繪畫的寫實體系逐漸被打破，形式與語言逐漸凸顯出來，號稱“現(xiàn)代繪畫之父”的后印象派大師塞尚的主要貢獻便在于揭示了繪畫形式語言的重要性與審美的獨立性。人們發(fā)現(xiàn)，脫離了寫實的標準，形式語言有了獨立的審美意義，繪畫有了更廣泛的表現(xiàn)空間。同樣由于大的寫實標準被打破，畫家們各擅勝場，風格與圖式越發(fā)得到重視，而這背后，正是得益于繪畫形式語言的解放與運用。

對于中國畫而言，其從一開始便帶有很強的表現(xiàn)性，從繪畫觀念、審美取向、工具材料以及繪畫實踐上都與西方繪畫相去甚遠。雖然謝赫“六法”中有“應物象形”的標準，但寫實性從來不是中國畫家首先考慮的問題。中國畫家講究“外師造化，中得心源”，在天、地、古、今的宏大的宇宙觀下，對物象進行理想主義改造來形成畫面。而畫中的形象則以鮮明的形式語言進行創(chuàng)造。同時為了強調對于形式語言的偏好，對畫面形象往往進行“臉譜化”或“程式化”的概括以突出形式。如人物畫中的形象、衣紋、表情、動作，山水畫中的樹、石、水、云都有比較固定的畫法。因此與其說中國畫是以形式來表現(xiàn)物象，倒不如說是以物象來凸顯形式。至北宋后文人畫興起，繪畫與書法的聯(lián)系日益緊密。文人畫的寫意性越來越強，繪畫在形式語言的道路上也越走越遠。最終形成了以“筆墨”審美為核心的形式體系。時至今日，對于“線性”審美的偏好，對于“水墨”精神的領悟仍是學習中國畫的必要觀念。

對于繪畫的形式語言的研究，在目前高校繪畫教學體系下，要一改師徒授受的傳統(tǒng)繪畫的教育模式，變?yōu)楦挥陂_放性、兼容性的創(chuàng)新型教學方式，以形式語言的研究為中心，建立一套行之有效的培養(yǎng)思路，幫助學生在較短的時間里快速提升審美素質與審美眼光，快速建立起其對現(xiàn)代繪畫的基本規(guī)律的認識與思考，使其無論在寫生還是創(chuàng)作中都帶著明確的表達意圖。在教學理念上，要改變當下以寫實技巧積累為主要內容的教學模式，以形式語言的研究、學習為切入點，對觀念、風格、技法、圖式之間的關系有比較深刻的了解，能夠深入發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)出物象的形式之美，強調繪畫的思想性與學術性。在教學方法上，要把繪畫的形式語言研究的觀念貫穿始終，強調對畫面形式感的把握與主觀表現(xiàn)能力，在理論教學上，要削弱文史的內容，突出繪畫本身，在講述方式上應該以畫家個例為主要內容，結合作品進行講述；在實踐課上應該把欣賞、臨摹與創(chuàng)作很好地結合起來。在課程設置上，應減少寫生課的比例，增加材料、實驗及創(chuàng)作課的內容，凸顯繪畫形式語言的表現(xiàn)力。在學生的專業(yè)養(yǎng)成方式上，應避免單一的寫實技法的練習，強調學生藝術觀念的培養(yǎng)、思維方式的養(yǎng)成以及審美格調的提升。通過繪畫形式語言的學習、研究，開闊學生眼界，活躍學生思維，使得學生能夠積極主動、興趣盎然地進行繪畫的學習與研究。

參考文獻：

[1] 貢布里希.藝術的故事[M].天津：天津人民美術出版社， 2001.

[2] 凌繼堯.西方美學史[M] .北京：北京大學出版社，2004.

作者簡介：王昌德（1974—），男，安徽蕭縣人，景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術學院講師，南京師范大學2005級碩士研究生。研究方向：美術學。