意象油畫的意蘊(yùn)

摘 要：意象油畫使更多的人進(jìn)入油畫的最高境界---創(chuàng)作。也使更多的人進(jìn)入了欣賞油畫的境界。他的出現(xiàn)使藝術(shù)屆的縱橫面大大的打開，也繁榮著當(dāng)下的藝術(shù)市場和民生。本文通過對意象油畫的意蘊(yùn)闡述來更好的理解意象油畫的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：意象油畫；表現(xiàn)；再現(xiàn)；形色

意象油畫的發(fā)生與演變是世界藝術(shù)史基因的一次突變。它是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神通過油畫這一藝術(shù)表現(xiàn)語言，創(chuàng)造再現(xiàn)的表現(xiàn)。它不單是主觀的精神感受，同時包含了對物象的表現(xiàn)。意象油畫鮮明的地表達(dá)了意象和油畫東西交融的特點(diǎn)，是中華民族透析自然意象的思維方式和敘述經(jīng)驗(yàn)投射轉(zhuǎn)換到油畫語言的審美結(jié)構(gòu)中而形成的國際文化身份。在創(chuàng)作觀念上，追求"身與事接而境生，境與身接而情生"的審美品格。在創(chuàng)作過程中，提煉對審美客體的直覺感悟，達(dá)到"以意構(gòu)境、以意造型、以意生色"天人合一的狀態(tài)。

一、意象油畫中的“以意造型”

客觀對象的基本形體一般表現(xiàn)為生動的自然形態(tài)，因此，形體成為客觀物象的重要特征。油畫作品中的形是至關(guān)重要的，畫家對于形體特征的深刻理解和準(zhǔn)確把握，是油畫創(chuàng)作中不容忽視的首要問題，也是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一。在我們的油畫作品中，有不少作品沒有改變對象的基本形狀，努力地進(jìn)行客觀真實(shí)的表現(xiàn)，將對象的形體、質(zhì)感都表現(xiàn)得淋漓盡致，努力做到從形似到神似的自然過度，這是意象油畫寫實(shí)階段中常用的表現(xiàn)手法。丘提的《風(fēng)景》，吳冠中的《遺忘的雪》、《初春河畔》等都是這方面的代表作品。

從20世紀(jì)初期開始，意象油畫創(chuàng)作中的形體表現(xiàn)開始發(fā)生變化。早期留日、留歐的常玉、吳大羽、林風(fēng)眠、賀慕群等油畫家便是杰出的代表。常玉的作品《穿白點(diǎn)藍(lán)洋裝的少女》，畫中的人物形體極度夸張變形，深受馬蒂斯和野獸派畫風(fēng)的影響。《韻律》是吳大羽先生的代表作品，其抽象多變的畫風(fēng)幾乎與西方現(xiàn)代派繪畫同步，正如他所說“油畫是世界語言，東西藝術(shù)都是這個世界語言中的詞組，可以自由地組合”。從林風(fēng)眠大量的粉彩和水墨作品中，我們可以清晰地看出，他畫中的人物、風(fēng)景以及靜物的形體都被重新解構(gòu)、組合，進(jìn)行了藝術(shù)的加工，從而具有一種獨(dú)特的外貌。他不僅十分喜愛和關(guān)注西方藝術(shù)，而且能從西方繪畫的角度重新認(rèn)識中國繪畫的價值與生命力。從這個角度上可以說，林風(fēng)眠創(chuàng)建了一種全新的繪畫樣式，在中西繪畫的調(diào)合上，還沒有一個人能超越林風(fēng)眠。

二、意象油畫中的“以意生色”

色彩具有自身的性格，明亮沉穩(wěn)的色彩給人以安定、平和之感，艷麗奔放的色彩往往會給畫面帶來生機(jī)和活力。在畫面中雖然色彩齣面積很小，但具有非常重要而有效的作用。當(dāng)我們面對大自然而被其中的景象所吸引時，首先受到感動的不是細(xì)節(jié)，而是那些獨(dú)特清新的色彩，使畫家能夠觸景生情，產(chǎn)生藝術(shù)聯(lián)想。在這樣的創(chuàng)作中，色彩具有沉穩(wěn)、平緩的基本傾向，而艷麗、激越的色彩只占作品中的很少部分。例如方君壁的靜物畫《下午茶》，畫面淡雅的空間環(huán)境中，茶盤、茶具的不同質(zhì)地、色彩，與鮮花、枝蔓的多種形式的對比都能激起畫家的創(chuàng)作萌動，并具有一種獨(dú)特的色彩魅力。

色彩的多元空間與形的多元空間不同，是在形的多元空間的基礎(chǔ)上將形體轉(zhuǎn)化成不同的色彩空間，這就需要各種靈活多變的色彩形體。這可以不是預(yù)先設(shè)定好的，在繪畫過程中進(jìn)行隨機(jī)變化，也就是現(xiàn)代油畫家們大多采用的表現(xiàn)方法。將這些基本形態(tài)中注入相關(guān)的色彩關(guān)系，以達(dá)到色彩空間的多種變化。

三、意象油畫中的“意在筆先”

“意在筆先”是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的一個重要思想。它主張畫家在動筆之前應(yīng)充分了解客觀對象并找到能夠激發(fā)其創(chuàng)作靈感的主要因素。意象油畫也是如此，在藝術(shù)家創(chuàng)作一幅作品之前，需要努力尋找能夠激發(fā)自己創(chuàng)作靈感的色彩原動力。在這種動力的驅(qū)使下，將捕捉到的情感和藝術(shù)形象用自己的藝術(shù)語言表達(dá)出來，表現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的情感世界和藝術(shù)境界。因此，在中國意象油畫的發(fā)展中“情感”因素始終貫穿其中，并閃耀著奪目的光芒，這也許就是意象油畫作品成功的秘訣所在。

主觀色彩是意象油畫作品中不可缺少的因素，藝術(shù)家根據(jù)自己的性格特點(diǎn)，會主動選擇適合自己性格氣質(zhì)的色彩運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出各不相同的色彩風(fēng)格。梵高如此，畢加索、趙無極、吳冠中、朱德群也如此.然而，有些人并不理解主觀色。其畫面色彩沉悶、單調(diào)而無生氣。其實(shí)，主觀色也并不完全是色彩艷麗、節(jié)奏明快的顏色，在一些作品中往往是高明度、低純度的色彩關(guān)系，這與中國傳統(tǒng)繪畫中的用色習(xí)慣不謀而和。色彩的主觀性是擺脫不去的，藝術(shù)作品是畫家主觀心象的產(chǎn)物，是自然、和諧、充滿活力的多彩世界。

結(jié)語

綜上所述，意象油畫創(chuàng)作中的基本元素，形是作品的基本構(gòu)架，以不同形狀和不同明度的形體對畫面進(jìn)行多樣的空間分割和重新組合是意象油畫的藝術(shù)手法之一。色調(diào)與色彩空間的有機(jī)轉(zhuǎn)化，也是作品中的重要部分。藝術(shù)家可以在把握物象自身形與形之間產(chǎn)生的（或是人為創(chuàng)造的）自然空間變化的基礎(chǔ)上，為這些基本形態(tài)注入相關(guān)的色彩關(guān)系，達(dá)到色彩空間的多樣變化。這都是為了將藝術(shù)家捕捉到的情感變化和形象特征用藝術(shù)語言表達(dá)出來，以及藝術(shù)家獨(dú)特的情感世界和藝術(shù)境界。由此可見，對于形與色的正確理解可以指導(dǎo)我們在創(chuàng)作過程中把握整體、繼續(xù)多元發(fā)展，在創(chuàng)作過程中，提煉對審美客體的直覺感悟，達(dá)到"以意構(gòu)境、以意造型、以意生色"天人合一的狀態(tài)。最后達(dá)到“形色兼?zhèn)洹钡睦硐胨囆g(shù)境界。

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作者簡介：

薛嘉慧（1993-）女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>