淺析聲樂演唱與情感的融入

【摘要】在聲樂演唱中融入情感有益于作品的淋漓展現(xiàn)，本文主要從聲樂作品創(chuàng)作背景中情感的融入、聲樂作品歌詞內(nèi)涵中情感的融入以及聲樂作品音樂要素中情感的融入等方面詮釋了二者的融合。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；情感融入

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

聲樂是情感表達的一種藝術(shù)形式，在聲樂演唱中，只有將優(yōu)美的聲音與精湛的技巧相結(jié)合才能夠更加全面地展現(xiàn)聲樂作品的情感，將聽眾帶入到相應(yīng)的情境中來，并調(diào)動其喜怒哀樂等情緒。在聲樂演唱中，情感是核心，技術(shù)是載體，沒有了情感的演唱等于“炫技”，難以為聽眾帶來飽滿的情感體驗；而缺少了技術(shù)的承載，情感的表達也難以到位。

一、聲樂演唱中情感表現(xiàn)的特點

雖然情感表達是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但是不同于流行音樂，聲樂作品在情感表達方面對于演唱者的專業(yè)性提出了更高的要求。如對歌詞創(chuàng)作背景的了解、對歌詞的揣摩，對音色的控制、對節(jié)奏的掌握等，都會影響其情感表達的效果。在聲樂演唱中，演唱者是對聲樂作品的二次創(chuàng)作，因此，其情感表達效果是否符合聽眾的情感需求則影響著觀眾對于作品理解和接受程度的高低。在聲樂演唱中，情感表現(xiàn)一方面要真實可信，音樂是人文情感的自然流淌，要不得半點矯揉造作，表演者在演唱過程中應(yīng)該從作品創(chuàng)作最真實的情感出發(fā)，用真誠的態(tài)度和精湛的技巧與聽眾進行情感溝通；另一方面需要情感表達與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，前面已經(jīng)提到聲樂作品的演唱屬于表演者的二次創(chuàng)作，因此，如何在保留原作品思想核心的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)驗挖掘出更加豐富的情感內(nèi)涵則是創(chuàng)作的關(guān)鍵，而這也是對演唱者藝術(shù)素養(yǎng)的巨大考驗。

二、聲樂演唱與情感融入的途徑

（一）聲樂作品創(chuàng)作背景中情感的融入

每一首聲樂作品，尤其是經(jīng)典聲樂作品都有著深刻的創(chuàng)作背景，演唱者在表演中只有理解并融入作品創(chuàng)作當時的背景之中，才能夠領(lǐng)悟其中的情感，并在情感滲透中不斷調(diào)整演唱方式，實現(xiàn)最佳的表達。例如雷振邦先生的代表作《懷念戰(zhàn)友》，是一首具有濃郁新疆音樂風格的歌曲，同時作為電影《冰山上的來客》中的插曲，也成為了一代人的記憶。這首歌的創(chuàng)作地點是新疆喀喇昆侖山的高山哨所，作者在這里既經(jīng)歷了自然環(huán)境的嚴酷，也體會了戰(zhàn)友之間的真摯情感。整首歌曲曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，在別具特色的新疆音樂唱腔中，展現(xiàn)了深厚的人文情感，而直指人心的情感表達更是讓聽眾潸然淚下。

（二）聲樂作品歌詞內(nèi)涵中情感的融入

聲樂作品的文學性主要體現(xiàn)在其歌詞的藝術(shù)性上。歌詞作為聲樂作品情感表現(xiàn)的載體，它能夠?qū)⒊橄蟮那{(diào)具體化，為聽眾的情境構(gòu)建提供線索，進而豐富情感表達內(nèi)涵。例如作品《長城謠》創(chuàng)作于“七·七事變”之后，那時的長城以北地區(qū)幾乎都淪陷在日本的鐵騎之下，豐富的資源拱手讓人，摯愛的親人被迫離散，而這一切都在歌詞中得到了具體的展現(xiàn)。歌曲開頭“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)。高粱肥，大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃?！弊髡哂每鋸埖奈膶W表現(xiàn)手法，表現(xiàn)了長城外面故鄉(xiāng)充滿生機的場景；但是接下來歌詞急轉(zhuǎn)直下，“自從大難平地起，奸淫擄掠苦難當。苦難當，奔他方，骨肉離散父母喪?！眹y突降，山河破碎，骨肉分離進一步加重了作品悲痛、沉重的情感氛圍；接下來歌詞中化悲痛為力量，唱道：“沒齒難忘仇和恨，日夜只想回故鄉(xiāng)。大家拼命打回去，哪怕倭寇逞豪強?！睂鸺液藁骺箵羧湛艿牧α?，發(fā)出了“四萬萬同胞心一條”的號召。在演唱過程中，表演者應(yīng)該根據(jù)歌詞的變化體會演唱情感轉(zhuǎn)變，從親切欣喜到沉重悲憤，再到義憤填膺、激昂奮進，這樣才能保證聲樂作品表達的完整性。

（三）聲樂作品音樂要素中情感的融入

節(jié)奏、旋律、速度、音高、音色等音樂要素都是聲樂作品情感表達的方式。在演唱過程中，應(yīng)該根據(jù)情感表達的需要，對各個要素進行協(xié)調(diào)，以展現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)的完整性。在音色的把握上，作者應(yīng)該根據(jù)自身條件，對聲音作品進行揣摩，例如在《嘎達梅林》的演唱中，表演者應(yīng)該從蒙古音樂中汲取靈感，體會蒙古人對英雄人物的崇拜之情，并在簡潔的歌詞中展現(xiàn)音色的層次性，在終于創(chuàng)作思想核心的前提下，實現(xiàn)情感的升華；在節(jié)奏的把握上，演唱者在訓練中，應(yīng)該對作品的音符、樂句等細節(jié)進行分析，并領(lǐng)會節(jié)奏起伏中的情感變化，同時利用和聲與伴奏的配合，營造協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演情境，體現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)特色。在速度的把握上，通常來講，速度較快的節(jié)奏能夠凸顯出歡快、激越、澎湃等情感；速度較慢的作品則更適合悠揚、舒緩的情感表達，在表演中，演唱者應(yīng)該根據(jù)作品的主基調(diào)以及不同片段的節(jié)奏變化，控制演唱速度。

總之，在聲樂演唱中，情感的融入是作品展現(xiàn)的基本要求。從聲樂作品的情感特點來看，演唱者在表演中應(yīng)該追求情感的真摯性和藝術(shù)性，一方面利用能夠貼近聽眾，能夠引起聽眾共鳴的手法，演繹作品，以再現(xiàn)作品中充沛的情感內(nèi)涵；另一面還應(yīng)該利用藝術(shù)夸張的方式，體現(xiàn)聲樂作品的張力，引導(dǎo)聽眾在聲音中構(gòu)建情境，以提升聲樂的藝術(shù)影響力。

參考文獻

[1]都輝.試論聲樂演唱中的情感融入[J].大舞臺，2015（04）.

作者簡介：張思源（1993—），女，漢族，陜西寶雞人，西安音樂學院在讀碩士研究生，研究方向：聲樂教學與演唱。