馮家慧教授致力于民族聲樂教學，在教學中強調扎根民族性表現，汲取戲曲文化中的精華，借鑒戲曲演唱中科學的發(fā)聲技能，著重發(fā)掘每個學生的嗓音本能、音樂感悟及藝術表現。本文以馮家慧教授為武漢音樂學院聲樂系2015級民族聲樂演唱方向研究生趙影同學上課的實錄寫成，旨在與各位同人分享馮老師的教學方法及民族聲樂教學之理念（下文中，馮家慧教授簡稱“師”，趙影同學簡稱“生”）。

師：我們首先進行幾條發(fā)聲練習。作為研究生，你目前應該把練聲的注意力更多地集中在民族聲樂最基本的根兒上。那就是，多融入一些戲曲和說唱的手段，如借鑒戲曲中的“喊嗓”“吊嗓”等，在聲音訓練上達到氣息沉下來，聲音色彩明亮、通暢，以及聲音高位置的獲得。首先唱一條“打嘟嚕”練習。

（師示范，生開始“打嘟?！本毩暎?/p>

師：我再強調一下“打嘟?！本毩暤娜齻€目的：1.訓練歌唱中的呼吸，感受橫膈膜及腰圍一圈用氣時的狀態(tài)。2.讓聲音豐滿，擴大喉咽共鳴腔的使用，讓喉這一部分松開，保持通暢。3.獲得聲音的高位置。那怎樣達到這樣的訓練目的呢？首先，一定要閉嘴換氣，體會并鍛煉用鼻吸氣時，兩肋及橫膈膜向四周的擴展。其次，強調雙肩放松，教學中我經常說“松沉、松沉”，就如同打太極一樣，只有放松了，氣息才能沉得下來。

生：好的，老師，我剛才換氣時嘴巴確實是張開的。

師：這樣的話，你的氣息很容易只吸到上胸部，就沒有沉下來。“打嘟?！钡牡谌c要求就是必須聽到聲音里有“u”母音，這樣喉咽就會通暢，保持這個感覺，讓氣流貼著咽壁流動。最后，就是一定要讓聲音向前，往硬口蓋這個地方走。

生：好的，我再試一試。

（按教師要求往高音區(qū)行進）

師：你剛才唱的高音有些沒有到位，感覺到了嗎？

生：是的，我感覺到了，不知道怎么解決。

師：如何解決？首先要保持站姿穩(wěn)定，后頸、后背、后腰三點立住，后腦、后頸和后背的力量向下，臀和后腰的力量向上，兩種力量形成對抗的感覺。其實，高位置是氣流產生共振的結果，在這種高音區(qū)的長線條表現上，要感受和體會戲曲中的“甩腔”（師示范），再就是從低音區(qū)往高音區(qū)行進時，要注意把握兩個原則：減音量、加氣息，有力度上的變化；還有調暗音色。好，我們再試一試。

（生跟隨馮老師的“甩腔”示范，再進行高音區(qū)的“打嘟?！本毬暎曇裘黠@光滑、連貫很多）

師：這樣就好多了。這條練習不要追求音量大，要感覺用上腰部的力量，聲音出來是通的、順的。給聲音設定一個形狀，往戲曲“甩腔”的訓練方法上靠，達到聲音的連貫統(tǒng)一，從而自然獲得混聲。

接下來，我們進行第二條母音的跳音練習。

（師示范，生開始唱此條練習）

師：你是不是感覺中間部分有些“a”母音虛掉了?

生：是的。

師：在這條練習中，“mi、ma”其中的“i、a”是元音，“m”是輔音。我們是通過發(fā)輔音“m”，用鼻子哼的感覺將氣“嘆”在胸口，就在這個感覺上大膽地運用真聲去說，用上我們每個人本能的真聲，從一張嘴就用上自己最舒服、最自然的狀態(tài)去說。

生：嗯，我再試一試。

師：接下來我們去掉“m”,就用“i”和“a”來進行練習?！癮”母音相對“i”母音，是不容易唱響的，因為“a”是寬母音，而“i”是窄母音，因此“a”母音所需的氣流也更多。歌唱時注意下巴不要動，這樣才能保持喉位的穩(wěn)定。“i”母音的口形就是“a”母音的口形。再就是我平時上課強調的“先橫后豎”，就是一定要先笑起來，嘴巴再上下打開。另外就是帶著情緒吸氣、用氣，要根據聽到的音高調整音量、用氣的多少及聲帶的機能力度。

生：好的，我一定把感覺提前想好，融入積極的情緒去唱。

（生繼續(xù)完成這條練習）

師：后面的表現明顯好一些。歌唱就是要把我們人的本能（打哈欠、打呼嚕等）進行藝術的夸張表現，但再夸張也不能脫離本質，即中低聲區(qū)“說話”，高聲區(qū)“喊人”，必須用嗓子！這就是我平時常說的“抓住本能”。另外，要有情。有了情緒就會有不同的形態(tài)（高興或生氣），不同的形態(tài)決定了不同的呼吸狀態(tài)，呼吸又決定了用聲，聲要有字，字要隨腔。

接下來，我們進行長的連音練習。

師：用“i、a”母音做戲曲中的“甩腔”練習，一定要先有說的感覺，才能形成唱。注意音變高了，牙關要松開，但一定不能脫離聲帶去說，多去體會聲帶向下?lián)鯕獾牧α俊Ｎ移綍r說的“巧用聲帶力”，就是要保護性地去用聲帶的力量，而決不能不用聲帶。再就是體會兩肋的橫向打開，感覺像飛起來一樣。

生：感覺要甩出去，要有一個爆發(fā)力？

師：是的，感覺要甩出去，甩遠一點兒，像呼喚遠方的人一樣。

（生繼續(xù)往高音區(qū)行進，達到小字三組的降e）

生：這樣唱感覺順暢多了。

師：這是一個很好的擴展音域、訓練混聲的練習。好，下一條練習。

師：這條練聲加“h”的目的就是為了阻氣，你來試一下練習學狗叫，體會腰腹用氣和聲帶的力量。

（生演唱練習）

師：注意練習“ho”這個音節(jié)，我們喉內的空間感覺就像說“虎”字，這樣喉位放下了，同時氣流一定要“吹”到鼻腔、硬口蓋，就是我們打呼嚕出氣、進氣的這片天地。

生：高音有點兒不敢咬字了。

師：記住一定要往聲帶上唱！就像拍球一樣，聲帶就像球，手掌要和球挨著，才能拍到球。

（生往高音區(qū)行進）

師：注意嘴巴不要動，嘴巴一用力，聲帶就不好用力了。往高音走要記得“欲上先下”，要加強氣壓，敢用聲帶的力量。唱下行音階進行時，加強“說話”，一定要自然（該練習下行到小字組f）。我自己也經常唱這條練習，可以強身健體。

接下來我們進行一個戲曲的“道白”練習：就是京劇《紅燈記》中開始的“奶奶，您聽我說”這一句。這些戲曲中的方法對于解決我們的“混聲”“假起真唱”很有幫助，包括很多“美聲”的教師也在借鑒戲曲中的“道白”進行訓練。演唱“奶奶，您聽我說”，這簡單的六個字要注意以下幾點：1.要有人物形象。學會運用年輕、明亮的聲音色彩來塑造鐵梅這一形象。我經常在教學中要求學生遵循，演唱的聲音要比實際角色人物年輕的原則，不要年紀輕輕卻發(fā)出很蒼老的聲音。2.注意京劇韻味的表現。“叫板”的表現，一定是“假起真說”。3.注意這里面包含的節(jié)奏表現。4.注意人物情感上的體會和表現。

生：老師，請您給我示范一下。

（師示范，生模仿并演唱）

師：“韻味”的表現，要在咬字上下功夫，我們的“唇、舌、喉、齒、牙”在戲曲演唱中一定要有一個“阻氣的力量”，氣流撞擊到這五個部位，氣、力都集中到唇，才形成“阻氣”表現。

（生演唱到“爹爹和奶奶”時，師提示學生注意情感和語氣。演唱至“這里的奧妙”時，師提示行腔注意母音“a”，字不能離開腔體。演唱至“都有一顆洪亮的心”的“i”母音時，師強調不能捏嗓子，唱“i”母音要在后咽展開的前提下，感覺在舌根下向前講“i”；“心”的行腔要靠韻母走“i”,形成戲曲演唱中的多次歸韻）

師：接下來唱歌曲《西江月·夜行黃沙道中》。

（生完整地演唱歌曲）

師：演唱古曲要注意：1.只有做到知其意，才能做到作品的準確表現。2.不能倒字，作曲家在創(chuàng)作時有倒字的現象，就需要我們演唱者二度創(chuàng)作時給予正確的詮釋。古曲在“去聲”（就是我們說的陰平、陽平、上聲、去聲的四聲音調）字上，會有一個強調的語感，大概在小六度之間，例如“明月”中的“月”，就有一個去聲的小六度下滑音，“驚雀”的“雀”也是如此。最后“忽見”的“見”在這里讀“xiàn”，指“忽然顯現”的意思。

（生開始演唱）

師：“明月”中的“明”，裝飾音要唱得短一些；“月”字聲音要收住，要有彈性，表現出忽隱忽現的意境。“別枝”這一句的演唱，是古曲行腔中顫音的處理，演唱上一開始先把聲音拉直，再到大顫、小顫的處理，要有古代“吟詩”的那種味道。

師：“清風半夜鳴蟬”中的“蟬”，要表現一種“靜中有動、動中有靜、動靜結合”的形象。

師：“稻花香”要關注“香”的字頭“x”，阻氣要明顯，才能表現出香氣撲鼻的形象。“說豐年”的“年”字，要在“i”母音上走。“聽取蛙聲一片”的“聽取”要在根音不動的前提下唱，唱六度音程不要向上找聲音，還是要在根音上“向前說”。

師：最后的“忽見”要用“假起真唱”來表現忽隱忽現的意境，尾音一定要暗起、弱收。整首作品一定要在“意境”中找到字，從而進行其風格表現。

生：感覺明白多了。

師：這首作品有12個“e”母音，這個母音的訓練是聲樂訓練中的一把金鑰匙，對于訓練咽壁的音色是很好的。我也經常讓學生演唱《光輝照兒永向前》，這首作品中有24個“e”母音，把喉咽共鳴訓練好了，學生聲音的明亮度一定會有所提高。古曲演唱既不同于創(chuàng)作歌曲，也不同于戲曲演唱，如何能形成古曲獨特的味道，我們還要不斷鉆研。這節(jié)課就到這里。

生：謝謝您，老師！

一節(jié)看似普通的聲樂個別課結束了，但卻讓我對馮老師愈發(fā)敬佩。77歲高齡的馮家慧教授，整節(jié)課都以飽滿的熱情聲情并茂地范唱和講解，精益求精的治學態(tài)度貫穿始終。由于受到篇幅以及本人文字能力的局限，課堂中精彩、精妙和精到之處無法完整、生動地呈現給大家。但這種對于馮家慧教授來說再平常不過的聲樂課，都是一節(jié)含金量極高的教學示范課。在課程結束后，馮家慧教授還不斷對我強調，聲樂教學中教師示范演唱的重要性。當教師講解的內容學生不能很好地理解時，一定要通過自己的演唱示范來幫助學生理解并掌握。否則，“空對空”的教學方式無法讓學生真正領會到聲樂表演的精髓。馮家慧教授幾十年如一日，孜孜不倦地用自己的實際行動踐行著“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的教學和治學真諦。最后，祝愿馮家慧教授身體健康，為我們后學晚輩留下更多寶貴的學術財富，為自己精彩的教學生涯畫上更濃墨淡彩的一筆。