喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann），目前國際歌劇界最忙碌的男高音歌唱家之一，被稱為“新的男高音之王”。他8歲學(xué)習(xí)鋼琴并參加合唱團(tuán)，20歲考入德國慕尼黑音樂與演藝大學(xué)。25歲畢業(yè)后，曾在德國歌劇院以及芝加哥輕歌劇院、巴黎歌劇院、斯卡拉歌劇院演唱。2001年加入蘇黎世歌劇院，開啟職業(yè)歌劇演員生涯。1993年獲“紐倫堡名歌手歌唱比賽”大獎；2011年在紐約獲得“歌劇新聞獎”，并獲得法國文化部授予的“文藝騎士勛章”；2014年獲得《留聲機(jī)》雜志的“年度藝術(shù)歌曲獎”；2015年榮獲“第22屆德國古典回聲大獎”等。曾飾演歌劇《羅恩格林》《女武神》《卡門》《瑪儂》《維特》，以及《安德烈·謝尼?！贰多l(xiāng)村騎士》《丑角》《托斯卡》等意大利真實(shí)主義歌劇中的主要角色。發(fā)行專輯《你是我的世界》《今夜無人入睡》《真實(shí)主義詠嘆調(diào)》等。

長期以來，在全世界范圍內(nèi)，不論是歌劇舞臺上還是在國際聲樂比賽中，男高音聲部都是備受關(guān)注的。它獨(dú)具魅力，卻也是聲樂界公認(rèn)的六個(gè)聲部里培養(yǎng)難度最大的聲部。與其他聲部相比，男高音所演唱的高音區(qū)是違反人類自然生理特性的，男性歌手想要在高音區(qū)保持與中音區(qū)一樣優(yōu)美的音色，并突出男性獨(dú)特的聲音特質(zhì)，需要具備比其他聲部更高標(biāo)準(zhǔn)的精確技能。而像喬納斯·考夫曼這樣形象佳、修養(yǎng)好，能同時(shí)唱好歌劇和藝術(shù)歌曲的“全能型”男高音自然就成了國際舞臺上的寵兒。

我對考夫曼的印象，源于兩年前聽了索尼唱片公司發(fā)行的他的專輯，一張是2013年出版的歌劇詠嘆調(diào)，另一張是2014年出版的舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》。雖然當(dāng)時(shí)他已經(jīng)是歐洲舞臺上很有名氣的歌唱家，但是他的演唱并沒有引起我的太多關(guān)注。當(dāng)時(shí)聽他的唱片，感覺歌劇選段唱得很有激情，音樂表現(xiàn)很好，但還是覺得聲音偏重了些，喉嚨的松弛度也不夠，尤其演唱戲劇性強(qiáng)的部分時(shí)，嗓子上多余的力量還是比較明顯的。藝術(shù)歌曲的演唱，在技術(shù)上處理得相對更好一些，音樂也比較細(xì)膩。但若要將其作為專業(yè)教學(xué)中聲音技術(shù)的優(yōu)秀范本，我認(rèn)為他的演唱不是最佳選擇。當(dāng)時(shí)我還跟幾位男高音學(xué)生特別交代，要把他和莫納科、科萊里、賈科米尼等都列為慎聽、僅供欣賞的歌唱家行列。

那時(shí)，我認(rèn)為，他之所以名氣很大是綜合因素決定的：1.演唱非常有激情，很有感染力；2.聲音有個(gè)性，辨識度高；3.形象好、氣質(zhì)佳，被譽(yù)為“拉丁情人”。這些因素都是受觀眾歡迎，受經(jīng)紀(jì)人偏愛的因素。此外，德國繼弗里茨·翁德里希之后，已有很多年沒有再出現(xiàn)特別棒的男高音，這應(yīng)該也是他備受追捧的原因之一。

考夫曼這次中國之行的日程很密集，11月8日（2017年）在臺北、11月11日在深圳、11月13日在廣州、11月15日在北京、11月18日在上海。雖然，現(xiàn)場音樂會與唱片音響往往會存在一些差別，但是鑒于之前的印象，我對于11月15日考夫曼在國家大劇院音樂廳的這場音樂會是本著平常心去聽的，并沒有抱太高的期望。也許正因?yàn)槿绱?，他的這場音樂會超出了我的預(yù)期，也改變了我對他的印象。

我從事聲樂教育工作二十年，在此，就以聲樂教學(xué)的視角來談一談對這場音樂會的感受。

一、音樂會的整體情況

1.曲目特點(diǎn)

整場音樂會包含德語、法語、意大利語三種語言的二十三首既定曲目和五首返場曲目，共計(jì)二十八首。上半場，考夫曼演唱了四首弗朗茨·舒伯特的作品、羅伯特·舒曼《詩歌十二首》中節(jié)選的五首，以及亨利·迪帕克的四首作品。下半場，他演唱了弗朗茨·李斯特的《彼特拉克十四行詩3首》與理查·施特勞斯的七首作品。最后返場時(shí)，演唱了三首藝術(shù)歌曲與兩首歌劇詠嘆調(diào)。

除了二十分鐘的中場休息外，音樂會其余的時(shí)間都在唱。上半場演唱四十多分鐘，下半場五十多分鐘，再加上返場曲目，累積起來足有一百多分鐘，都是實(shí)實(shí)在在的演唱。我看過的獨(dú)唱音樂會不少，但曲目量這么大的獨(dú)唱音樂會還是少見的。

2.演唱個(gè)性鮮明

首先，考夫曼的嗓音很有特點(diǎn)，音色溫潤，聲線比較寬、比較深沉，音色里有一種“黑金”的色彩，不似一些男高音的音色那樣明亮、集中。這次現(xiàn)場的演唱，相比之前專輯中聽到的演唱，他喉嚨上多余的力量少了很多。

其次，在這場音樂會中，考夫曼演唱的一大亮點(diǎn)就是他出色的弱聲和半聲技巧。在他演唱的作品中，大量的樂句都是通過弱聲來表現(xiàn)的，起音非常輕柔，聲音“遮蓋”得比較多；即使在音樂推起來的小高潮，也都是有所控制和保留的。

比如上半場的第一單元，舒伯特藝術(shù)歌曲部分的第三首《泉邊少年》，多數(shù)樂句都用半聲來完成，音樂的內(nèi)涵、意境拿捏得很好，這種半聲演唱比全聲更抓人。第二單元中，舒曼藝術(shù)歌曲《詩歌十二首》節(jié)選五首，最后一首《沉默的眼淚》是很考驗(yàn)演唱能力的作品，音樂張力很強(qiáng)。他在前一段的演唱中用了很多輕聲來表現(xiàn)、鋪墊，最后逐漸推向一個(gè)小高潮。整體來說，用聲很巧，不需要的地方絕不多給，這是一位歌唱家成熟的標(biāo)志。他身體的整體協(xié)調(diào)性非常好，始終能合理地運(yùn)用身體歌唱，這也是他能夠唱得游刃有余的重要原因之一。整場音樂會唱下來很輕松，他的這種“巧唱”“悠著唱”的方式，對中國演唱者，尤其是對于偏愛詠嘆調(diào)和追求音量的演唱者來說，無疑是一種積極、正向的引導(dǎo)。

技術(shù)上的不足之處就是，到高音時(shí)個(gè)別音還有一點(diǎn)兒以前的痕跡，喉嚨尚未完全擺脫多余力量。但瑕不掩瑜，這并沒有影響音樂的表達(dá)和內(nèi)容的闡釋。

3.“心、聲、樂”合一的高度

從考夫曼的演唱來講，把握不同作曲家、不同風(fēng)格、不同語言的作品，始終流暢連貫、張弛有度，不僅聲音強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換非常自如，其音樂處理的細(xì)膩程度用“精雕細(xì)琢”來形容，實(shí)不為過。

與考夫曼合作的鋼琴演奏者赫爾穆特·多伊奇，則不愧是全球最出色、最成功、最受追捧的獨(dú)唱伴奏家之一。從他指尖流淌出的音樂能夠讓觀眾心里的節(jié)奏慢下來，忘卻白天的忙碌、焦躁，進(jìn)入純凈的音樂中，細(xì)細(xì)品味、慢慢享受。整體來講，鋼琴與聲樂水乳交融、相得益彰，“心、聲、樂”始終高度契合，帶給觀眾聽覺上的美好享受。

二、音樂會后的思考

這場音樂會，考夫曼體現(xiàn)出了國際一流歌唱家的職業(yè)水準(zhǔn)。當(dāng)然，身為從事聲樂教學(xué)的專業(yè)教師，我們需要思考的不能僅停留在技術(shù)層面和舞臺的展現(xiàn)上，應(yīng)該做更深層次的思考。

1.純粹、本真的藝術(shù)追求

高度的敬業(yè)精神和良好的職業(yè)操守，是每位藝術(shù)家都應(yīng)該具有的優(yōu)秀品質(zhì)?？挤蚵@場音樂會，整個(gè)過程沒有多余的修飾，非常本真、樸素，但是從曲目的飽滿度和藝術(shù)水準(zhǔn)上卻又體現(xiàn)出了精益求精、一絲不茍的態(tài)度。音樂會從頭至尾，不論是演唱者還是鋼琴合作者，都把所有的精力集中于作品和演唱本身，全身心地專注于音樂的闡釋，為觀眾呈現(xiàn)了一場高水平、高規(guī)格的音樂會，讓觀眾享受其中，流連忘返。

考夫曼這場音樂會兩周后，女高音歌唱家戴安娜·達(dá)姆嬈也在國家大劇院音樂廳舉辦了音樂會，可是從頭至尾演唱的作品還沒有助演嘉賓演唱的作品量大，演唱的水準(zhǔn)也并不像觀眾期待的那樣精彩絕倫，不免讓人有些質(zhì)疑、失望。

近些年，國內(nèi)外古典音樂舞臺上，這樣的現(xiàn)象也不少，有不少演出為了迎合觀眾，不惜用夸張的表演或設(shè)計(jì)一些莫名的噱頭，如表演者裸露的著裝。這種媚俗、低俗的表演對于真正喜歡古典音樂的觀眾而言，無疑是令人生厭的。

2.對藝術(shù)歌曲的重視

考夫曼的這場音樂會，除了返場時(shí)演唱了兩首歌劇詠嘆調(diào)外，其他曲目全都是藝術(shù)歌曲。其用聲之巧，比起“藝術(shù)歌曲之王”菲舍爾-迪斯考不遑多讓，也為我們演唱藝術(shù)歌曲樹立了一個(gè)特別好的榜樣。

藝術(shù)歌曲在德國被稱為“kunstlieder”（藝術(shù)歌曲），在法國被稱為“melodie”(樂曲)，在俄羅斯被稱為“р о м а н с”（浪漫曲），英國、美國稱其為“art song”（藝術(shù)歌曲）。而“藝術(shù)歌曲”這一中文詞匯的由來，是在20世紀(jì)20年代，由德國留學(xué)歸來的蕭友梅先生從德語翻譯過來的。嚴(yán)格意義上的藝術(shù)歌曲，是以文學(xué)家創(chuàng)作的詩歌為歌詞，具有較強(qiáng)的文學(xué)性和較深的思想內(nèi)涵，需要聲樂與器樂相互融合，最大限度地演繹詩歌與音樂創(chuàng)造的意境與情感，細(xì)膩、內(nèi)在地表現(xiàn)“我、你、他”內(nèi)心的情感。藝術(shù)歌曲的這種藝術(shù)特質(zhì)和美學(xué)規(guī)范，對于聲樂學(xué)習(xí)者打下良好的基本功有著不可替代的作用。

比如演唱技術(shù)中良好的起音、聲音的連貫性、弱音的演唱、強(qiáng)弱的均勻過渡、聲音靈活性的訓(xùn)練，以及多方面音樂修養(yǎng)的提高，這些基本功的訓(xùn)練需要以大量“不容易讓嗓子有多余力量”的作品為依托，而藝術(shù)歌曲中的絕大多數(shù)作品都是符合這一要求的。因此，歐洲很多國家的聲樂教育體系中，對藝術(shù)歌曲的演唱是非常重視的：本科一、二年級的學(xué)生，日常訓(xùn)練和考試規(guī)定曲目都是以藝術(shù)歌曲為主。像俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院每周有兩節(jié)室內(nèi)樂課，室內(nèi)樂作品演唱的量更是“論本”來唱，到了本科三年級以上才開始增加歌劇詠嘆調(diào)的分量。

相比之下，國內(nèi)在藝術(shù)歌曲上演唱和教學(xué)的探索仍任重而道遠(yuǎn)。中國聲樂界對藝術(shù)歌曲的重視程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多人對藝術(shù)歌曲的界定模糊、演唱時(shí)風(fēng)格定位不準(zhǔn)確，甚至還有的演唱者能把一首柔婉、細(xì)膩的藝術(shù)的歌曲唱得鏗鏘有力、慷慨激昂，這都是值得大家深思的。

3.藝術(shù)指導(dǎo)的重要地位

藝術(shù)歌曲其實(shí)就是“歌手與鋼琴的二重奏”，鋼琴部分與演唱具有同等重要的位置，優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲往往是作曲家將鋼琴與聲樂部分同時(shí)構(gòu)思創(chuàng)作的。這場音樂會的藝術(shù)指導(dǎo)赫爾穆特·多伊奇的演奏，不論是在音色、音樂上，還是作品闡釋的深度、意境的營造以及與考夫曼的合作，均可謂天衣無縫，是多年來我聽過的藝術(shù)指導(dǎo)中相當(dāng)杰出的一位。

相比之下，我國的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)起步晚，目前還沒有得到應(yīng)有的重視，往往被局限于“伴奏”的角色中，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有發(fā)揮藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)有的價(jià)值，這也是制約我國聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)的短板。如果這個(gè)專業(yè)能夠在我國的專業(yè)院校中得到重視和發(fā)展，將對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到積極有效地促進(jìn)作用。

4.對歌唱技術(shù)與工作強(qiáng)度的思考

很多業(yè)內(nèi)人士都知道，2016年10月3日喬納斯·考夫曼就曾發(fā)表聲明，因?yàn)檫^勞挫傷致聲帶受損，取消所有的演出，直到聲帶全部康復(fù)才復(fù)出。這一事件引發(fā)了業(yè)界熱議，出現(xiàn)了很多不同的聲音。其實(shí)，這種情況的出現(xiàn)并非單方面因素造成的。對于職業(yè)歌唱家而言，一天五至八個(gè)小時(shí)的排練，或者一個(gè)月內(nèi)連續(xù)演多部歌劇或唱多場音樂會是常有的事。特別是像考夫曼這樣國際一線的歌唱家，演出安排日程排到兩三年后也是很正常的。在這樣超負(fù)荷的工作狀態(tài)下，想要保持職業(yè)生涯的持久性就必須不斷進(jìn)步，追求“巧之又巧”的演唱技術(shù)。事實(shí)上，在職業(yè)歌唱家隊(duì)伍中，有些演唱者在還沒有唱到很有名的時(shí)候就因?yàn)椴豢爸刎?fù)而自動出局了。

考夫曼能夠正視自己的嗓音問題，及時(shí)取消所有演出，直到聲帶全部康復(fù)，這是考夫曼作為職業(yè)歌唱家的遠(yuǎn)見，是“留得青山在，不怕沒柴燒”的智慧。在告別舞臺幾個(gè)月后，2017年1月18日，考夫曼重返舞臺，在巴黎成功演出了瓦格納的《羅恩格林》。這次到中國舉辦獨(dú)唱音樂會，十一天的時(shí)間舉辦五場，如此強(qiáng)度，還能保證音樂會的高水準(zhǔn)，顯示了他深厚的功底。而這場音樂會的演唱，與之前的演唱相比，無論是技術(shù)、藝術(shù)上都有了明顯的進(jìn)步，可喜可賀。

總而言之，任何一位優(yōu)秀的歌唱家，都會有他的長處和短板。比如卡拉斯，對她的演唱技術(shù)，聲樂界一直是持有不同看法的，但我們?nèi)圆豢煞裾J(rèn)她是偉大的歌唱家、“歌劇女神”。我們在客觀看待的同時(shí)，更應(yīng)該學(xué)習(xí)其優(yōu)點(diǎn)，才能不斷進(jìn)步。不論聲樂教師還是職業(yè)歌唱家，永遠(yuǎn)都不能停下追求真理的腳步，這種探索與追求是沒有止境的。