當(dāng)代繪畫的美從何處尋

摘要：當(dāng)代繪畫體現(xiàn)了一種不同于傳統(tǒng)美學(xué)的理論傾向。它不同于后現(xiàn)代主義，拒絕把藝術(shù)視為純粹的形式，甚至挪用日常生活的現(xiàn)成物品，將它們納入藝術(shù)的名目之下。當(dāng)代繪畫不能界定為一種審美立場，而是隨著現(xiàn)代文化的出現(xiàn)，各種審美問題都得到了發(fā)展。在完成河北師范大學(xué)研究生科研基金資助項(xiàng)目過程中，對當(dāng)代繪畫的研究是最能體現(xiàn)創(chuàng)新性這一特點(diǎn)的案例。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代繪畫；價值；發(fā)展；創(chuàng)新；兼容

每當(dāng)在美術(shù)館參觀當(dāng)代畫展的時候，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)參加的觀眾不少，但是審美角度卻不同。有的人說：“這燈光怎么這么暗淡??？”另外一個人回答：“這樣的畫就得用這樣的燈光?！比欢?dāng)美術(shù)館舉辦傳統(tǒng)繪畫的畫展時，卻比肩接踵，人們都會懷著羨慕與贊嘆的心情去參觀。那么，怎樣去發(fā)現(xiàn)當(dāng)代繪畫中的美呢？作為一名美術(shù)學(xué)專業(yè)的研究生，要了解當(dāng)代繪畫的美，首先應(yīng)從自身的學(xué)習(xí)、生活中人手，找到欣賞美的方法。其次還應(yīng)多關(guān)注當(dāng)代畫展，尋找當(dāng)代繪畫語境中美的形式、意義以及內(nèi)涵。

一、當(dāng)代繪畫的價值

魯虹把當(dāng)代中國藝術(shù)上發(fā)生的事件、有創(chuàng)造性的行為、涌現(xiàn)出來的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行解釋和描述，被稱之為當(dāng)代藝術(shù)史。當(dāng)今，美術(shù)思潮的影響力越來越大，使我們的審美發(fā)生了微妙的變化，藝術(shù)也變得豐富起來。

隨著繪畫的慢慢發(fā)展，正統(tǒng)畫派和野逸畫派也隨之應(yīng)運(yùn)而生。正統(tǒng)畫派呈現(xiàn)的高超的繪畫技巧與嚴(yán)謹(jǐn)工致的構(gòu)圖受到了統(tǒng)治階級與大眾們的喜愛。而野逸畫派以灑脫的筆觸借筆抒情，縱橫潑墨，絲毫不因章法所束的風(fēng)格成為文人墨客宣泄的方式。無論是正統(tǒng)畫派還是野逸畫派，藝術(shù)價值是我們理解、解釋和評價藝術(shù)作品的基礎(chǔ)性概念。當(dāng)代繪畫熱和天價繪畫拍品成為藝術(shù)家、大富豪、收藏家、精英小眾小范圍的熱捧，而普通民眾們常常心底羨慕、驚愕、搖頭并表示看不懂。這說明大眾審美與當(dāng)代繪畫的形式之間出現(xiàn)了一定的差距。因此，無論是廣為人們接納的正統(tǒng)畫派，還是個性極強(qiáng)的野逸畫派，都反映出同時代人們對審美追求上的不同傾向。無所謂好與壞的爭辯，而是體現(xiàn)了同一時代中政治、文化、經(jīng)濟(jì)等鏈條上不斷地發(fā)展。

在當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)中，藝術(shù)具有內(nèi)在固有價值的理論仍以不同的方式被探討，人們或者根據(jù)藝術(shù)作品的審美特征來判斷藝術(shù)價值，或者根據(jù)藝術(shù)作品提供的審美經(jīng)驗(yàn)來分析藝術(shù)價值，或者根據(jù)藝術(shù)作品的富有典型特征的愉快來界定藝術(shù)價值。那么，假如當(dāng)代藝術(shù)作品中力圖建立一種“藝術(shù)價值”，它必然符合以下條件：1.當(dāng)代藝術(shù)是我們與藝術(shù)作品交流時產(chǎn)生的經(jīng)驗(yàn)性體驗(yàn)或精神狀態(tài)；2.當(dāng)代藝術(shù)存在的必要條件都以藝術(shù)作品的自身特征呈現(xiàn)時；3.當(dāng)代藝術(shù)的存在導(dǎo)致藝術(shù)作品具有不同于其他所有文化產(chǎn)品的全然獨(dú)特的形式。

二、當(dāng)代繪畫的淵源

有人將當(dāng)代繪畫中某些繪畫風(fēng)格稱為“流行藝術(shù)”，當(dāng)代繪畫也是從中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展中產(chǎn)生的，但是也不乏對西方抽象繪畫的模仿。而西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念與風(fēng)格，是和西方地域、社會、歷史、文化、風(fēng)俗發(fā)展相適應(yīng)的，如此簡單的抄襲與模仿，中國老百姓一時是難以看懂的。就像一個城市打工者穿上洋裝，染燙了頭發(fā)，穿上嶄新的皮鞋，突然回到農(nóng)村，嚇了鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親一大跳。尤其是曾經(jīng)帶有血腥暴力傾向的行為藝術(shù)。然而，在另一層意義上講，雖然當(dāng)代繪畫未能完全完成中國畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)在的變革，但抱有完全否定、譏諷的態(tài)度也是片面的。所以也可以從以下幾個方面來解讀當(dāng)代繪畫的淵源。

（1）藝術(shù)的發(fā)展永恒不變

藝術(shù)在人類社會發(fā)展中，起到了自我維持和自我發(fā)展的作用，隨著人類的發(fā)展，藝術(shù)也不斷更新變化，逐漸產(chǎn)生新形式，新概念。有些會被人們接納，有些也會被丟進(jìn)歷史的塵埃。當(dāng)代繪畫使藝術(shù)在從屬地位一下子抬到了媒體的焦點(diǎn)，其特點(diǎn)是畫面不再追求唯美的效果，而是呈現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)生活的感受和人情感的宣泄。那么，我們該如何界定什么是當(dāng)代藝術(shù)呢？首先要知道，當(dāng)代藝術(shù)新篇章以經(jīng)濟(jì)全球化為背景，當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)語言上的更新，更是價值取向上的巨變。作為世界歷史的分水嶺，1989年前后的全球文化有著完全不同的性質(zhì)。經(jīng)濟(jì)全球化不僅打破了全國意識形態(tài)之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當(dāng)代藝術(shù)變成了一個“去民族化”或“超現(xiàn)實(shí)主義”的舞臺，并且朝著“同質(zhì)化”的方向發(fā)展。

（2）當(dāng)代藝術(shù)的自律性

古代的創(chuàng)造法則，并非臆造，而是被發(fā)現(xiàn)的，法則亦是自然，只不過是被人們規(guī)范化了。就像自由，它自定的法律，給自己加上一些限制，這是可以接受的。同樣，藝術(shù)源于人類的生活，是依據(jù)自然法則形成的“美的規(guī)范”。藝術(shù)最偉大最優(yōu)秀的品質(zhì)就在于任何一個接受藝術(shù)的人，都不可能在藝術(shù)面前無動于衷。此時，“AA都是藝術(shù)家”的觀念也已過時，藝術(shù)家的自律性體現(xiàn)在對藝術(shù)的認(rèn)識上，除了材料的講究，藝術(shù)家尤其重視作品的制作，各種新的創(chuàng)作手法、不僅具有引人人勝的魅力，甚至達(dá)到了美輪美奐的境地。進(jìn)入到21世紀(jì)，在科技迅猛發(fā)展的今天，西方的藝術(shù)家、哲學(xué)家、生態(tài)學(xué)家開始從各個角度對科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步帶給人類和自然的傷害進(jìn)行整體上的反思，藝術(shù)也開始了對自然和人類社會的反思和重新認(rèn)識。

當(dāng)代藝術(shù)的自律性在于“能夠運(yùn)用被大眾理解的藝術(shù)語言，而不是臆造。”應(yīng)把個人情感深化，展現(xiàn)給觀眾們可以理解的繪畫語境中。當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注社會、他人，不要太“小我”，應(yīng)為社會群體服務(wù)。創(chuàng)作有底線，有責(zé)任感，才會促進(jìn)當(dāng)代文化的新常態(tài)發(fā)展?？傊?，藝術(shù)不但開啟了想象的世界，還引領(lǐng)人們感受現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)以獨(dú)有的方式將生活中優(yōu)美的部分用更高的思想提煉出來，在審美體驗(yàn)中人們暫時超越了周圍紛擾的現(xiàn)實(shí)，被壓抑的潛能獲得了釋放與宣泄，生命意識活躍了起來。

三、創(chuàng)新與兼容是當(dāng)代藝術(shù)的“兩朵花”

古人論詩講求“詩無達(dá)估”的意境，在當(dāng)代我們將當(dāng)代藝術(shù)以“美無終評”來形容。對于藝術(shù)作品來說，創(chuàng)新與兼容才是藝術(shù)作品本體論的存在方式。

（1）創(chuàng)造性是當(dāng)代藝術(shù)的動力

德國古典美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)研究的代表人物康德對藝術(shù)的創(chuàng)造性有其獨(dú)到的見解，他認(rèn)為：“在科學(xué)中，最偉大的發(fā)明與最勤奮的模仿者學(xué)徒之間也只有程度的不同，但是那些對美術(shù)具有天賦的人與他們卻有著本質(zhì)的差異?！遍_創(chuàng)新風(fēng)格的藝術(shù)天才之所以是具有創(chuàng)造性的，就在于藝術(shù)所具有的審美意象并不是通過概念獲得的，藝術(shù)不能像科學(xué)那樣概念化，也不像科學(xué)原理那樣能夠通過學(xué)習(xí)而得到，但是，偉大的藝術(shù)作品和美的藝術(shù)創(chuàng)作原則卻是激發(fā)未來天才的藝術(shù)范例，推動未來的新的藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展和變革。對于藝術(shù)創(chuàng)新性的研究是認(rèn)識當(dāng)代藝術(shù)的條件，

（2）兼容性是欣賞當(dāng)代藝術(shù)的切入點(diǎn)

當(dāng)代藝術(shù)活動是一個包含著藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)接受等多種因素的整體，藝術(shù)創(chuàng)造性的問題也與這些方面緊密聯(lián)系。在20世紀(jì)后關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造性問題的研究和解釋中，大多集中在這樣三個方面：①人（藝術(shù)家）、②過程（藝術(shù)創(chuàng)造活動過程本身）、③作品（藝術(shù)的顯著特征）。然而，在思考藝術(shù)創(chuàng)造活動時，我們首先碰到的是誰（who）在創(chuàng)作、為什么（why）要創(chuàng)作、如何（how）創(chuàng)作和什么（what）樣的形式的問題。許多研究力圖以各種方法發(fā)現(xiàn)和分析當(dāng)代藝術(shù)的特征。正如魯西安·克魯考斯基所寫到：“后現(xiàn)代主義消除了歷史的作用，其目標(biāo)是多元的、直接的和具體的。”例如，在“一號線一石家莊當(dāng)代藝術(shù)邀請展”中，首次將藝術(shù)品展覽的形式提到公共空間中來，將藝術(shù)與公眾，藝術(shù)與城市發(fā)展相結(jié)合。這一美術(shù)活動體現(xiàn)了當(dāng)代美術(shù)的兼容性特點(diǎn)。

總之，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的最大不同，在于傳統(tǒng)藝術(shù)看重作品自身的完整性，視藝術(shù)品為獨(dú)立觀賞物，而當(dāng)代藝術(shù)看中作品與外部的聯(lián)系，作品是社會生活的一部分。理解當(dāng)代藝術(shù)，最重要的是“身臨其境”，脫離作品所處的自然、社會和文化空間就難對作品語義有真切了解，在欣賞當(dāng)代藝術(shù)的問題上，不僅僅是藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)造過程和藝術(shù)作品的問題，而是包括藝術(shù)接受和解釋的問題，還有藝術(shù)創(chuàng)新性與藝術(shù)兼容性的問題。因此，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生不僅是藝術(shù)家思想情感的展現(xiàn)，同時也是人類創(chuàng)造性活動的體現(xiàn)，更重要的是需要接受者和解釋者的參與。藝術(shù)最終是要讓人們看的，藝術(shù)應(yīng)該開辟這樣一個園地，讓藝術(shù)愛好者和批評家可以自由地展開藝術(shù)評論，讓藝術(shù)的美得到展示，讓藝術(shù)自身的審美水平不斷更新、提升。

作者簡介

沈小俊，女，漢族，河北保定人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，美術(shù)學(xué)專業(yè)。

（作者單位：河北師范大學(xué)）