林璐懿
摘要:本文通過對(duì)何藩作品風(fēng)格的變化做了詳細(xì)的闡述,并結(jié)合當(dāng)時(shí)的作品特點(diǎn)和創(chuàng)作者的意圖描述自己的個(gè)人對(duì)作品的觀點(diǎn)和感受。最后總結(jié)何藩作品風(fēng)格特點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:攝影風(fēng)格;攝影特點(diǎn);時(shí)代背景;人文關(guān)懷
一、何藩攝影風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
(一)畫意攝影風(fēng)格
在早期,何藩的攝影作品更加接近畫意攝影風(fēng)格。但是與郎靜山的山水、鳥鳴般的攝影題材不同,何藩的作品以市井人物為主。其攝影作品有有東方油墨畫般的質(zhì)感,再結(jié)合作者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的背景,水呈現(xiàn)出來的波紋都會(huì)有所不同,一如粘稠厚重的石油般,或如空氣般的輕盈靜謐。
(二)寫實(shí)攝影風(fēng)格
在中期,何藩主要以寫實(shí)攝影風(fēng)格為主。所拍攝的內(nèi)容來源于社會(huì)生活中的各種大小事,創(chuàng)作者以一個(gè)旁觀者的角度觀察和思考,對(duì)一些特定事件上有見證性和紀(jì)錄性,而何藩對(duì)于市井生活的觀察和記錄表現(xiàn)出了一定的人文主義關(guān)懷,藝術(shù)風(fēng)格樸實(shí)無華使得觀者有強(qiáng)烈的代入感。
何藩這一時(shí)期的作品傳唱度最高,也受到了各界人士的推崇。
一是這類紀(jì)實(shí)性的攝影作品更符合大眾對(duì)攝影的認(rèn)知,更具認(rèn)同感,而不同于常人的對(duì)生活細(xì)節(jié)敏銳捕捉也更能在內(nèi)容上直擊大眾的心理,會(huì)讓人恍然大悟或是深陷作品的情緒中去。在何藩在1954年間拍攝的一張攝影作品《夜幕降臨》日暮途遠(yuǎn),人間何世?,在夜幕降臨之際,寬闊的街道上只有零星的幾個(gè)人影在走動(dòng),大多數(shù)的人都早早“收工”回家結(jié)束一天的幸苦忙碌了,但是卻還有一個(gè)壯年希望趕在太陽下山之前多跑一趟。這位壯年的心情可能有些許的沉悶,不因工作的幸苦或許因生活雖然忙碌但是卻無法看到忙碌的盡頭。
第二是與當(dāng)時(shí)的香港社會(huì)環(huán)境相關(guān),當(dāng)時(shí)的香港處于發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期也是香港最為燦爛的時(shí)期。這一時(shí)期社會(huì)階級(jí)流動(dòng)性大,即便現(xiàn)在的你一無所有但是你能通過自己后天的努力改變自己的困境。那一時(shí)代的香港是一個(gè)令人向往著迷的香港,那一時(shí)期的香港精神在如今的風(fēng)光背后不知仍余留多少。而何藩這一時(shí)期的作品正是對(duì)香港人生活的記錄,是用鏡頭捕捉人物,普通的香港人。何藩雖然生活在中產(chǎn)階級(jí),但是對(duì)中下層的窮苦大眾卻有種特殊的關(guān)懷,有可能是一種直覺般的感受也有可能是應(yīng)為受到描繪底層民眾生活的文學(xué)作品或是電影的影響,文學(xué)作品和電影中描繪的小人物奮斗努力生活的樣子其實(shí)與當(dāng)時(shí)的香港人不無一致。這也是何藩的作品在逝世之后仍舊能引起波動(dòng)的一個(gè)主要原因。
(三)超現(xiàn)實(shí)攝影風(fēng)格
何藩的后期攝影風(fēng)格的變化以其在晚年移居美國(guó)為分界線,雖然不能像年輕一樣走在街頭進(jìn)行創(chuàng)作,但是何藩卻把以前一千多張舊底片拿出來用新的手法疊印、剪裁、拼湊、蒙太奇化,賦予其新的內(nèi)容和故事。不同時(shí)間與不同故事內(nèi)容的重組再現(xiàn),而超現(xiàn)實(shí)主義亦是對(duì)現(xiàn)實(shí)空間中的事物進(jìn)行了解剖和組合,試圖呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界,嘗試將有序的現(xiàn)實(shí)觀念與無序的本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。
其實(shí)每一個(gè)人對(duì)于過去的回憶都是片段式的,像是老的膠片電影一般,令人記憶猶新的是當(dāng)時(shí)一閃而過的一個(gè)瞬間。何藩在后期的作品出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的影子除去客觀原因之外,其主觀上是自己對(duì)那一時(shí)期的懷念,對(duì)于自己腦海中閃現(xiàn)的畫面用新的藝術(shù)表現(xiàn)。
二、作品風(fēng)格特點(diǎn)總結(jié)
何藩大部分的作品都是以黑白色為主,其曾經(jīng)在一個(gè)個(gè)人的訪談中談到對(duì)于彩色照片提出過反問:是否彩色畫家比較優(yōu)勝,就彩色來說,是否畫家畫出來比攝影創(chuàng)作有更大的發(fā)展?對(duì)于彩色攝影來說,在藝術(shù)表達(dá)方面與繪畫有著異曲同之處,而且一些繪畫作品經(jīng)過后期的處理能做出十分出色的色彩效果。但是黑白攝影卻能夠表現(xiàn)出一種戲劇性、莊嚴(yán)沉重的效果,這是彩色攝影很難做到的,而且同樣的一張作品,黑白的表達(dá)可能會(huì)更加具有視覺沖擊力讓觀者瞬間捕捉到作者的情緒。
而且黑白的照片像是一個(gè)人腦中的影再現(xiàn)一般,色彩的信息會(huì)記得很少,但是當(dāng)時(shí)的氛圍和感覺才更讓人印象深刻。而當(dāng)你在回想的時(shí)候,其實(shí)自己更像一位觀察者,黑白的攝影作品就會(huì)讓人有這種距離感,這距離給他們一種思維、沉思回味的空間,亦提供了空間讓作者和觀者心領(lǐng)神會(huì)?;蛟S由于何藩的中產(chǎn)階級(jí)優(yōu)越性,也有可能是因?yàn)楸救藢?duì)底層民眾天生的悲憫,何藩的攝影作品都有一種上帝的視角,他俯看、平視抑或在某個(gè)角落窺視著社會(huì)中的人生百態(tài),即便他能“出手相救”但是他都不愿意去破壞這個(gè)世界的平衡,所以他就觀察著記錄者,拍攝出來的作品留給自己留給眾人去回味。