張 磊
展覽名稱:凝固中的韻律—洪濤的雕塑語言
主辦單位:中國美術(shù)館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會
展覽時間:2017年11月30日— 12月10日
展覽展廳:中國美術(shù)館1號、8號、9號展廳
展品數(shù)量:164件
洪濤既是我的同事也是我的朋友。我一直認為他是一個深沉而又細膩的人,他的雕塑是一種情感的象征性表達。而解讀他的作品,需要回溯其社會背景、生活環(huán)境和心理狀態(tài),以及他雕塑中內(nèi)容的象征性表達和泥片的符號性抽象觀念的影響。
在洪濤的生活中,音樂一直是必不可少的元素。受父親的影響,少年時期他就對音樂充滿了喜愛。他的性格中有悲天憫人、追求正義的一面,也有感受孤獨、細膩敏感的一面。他有很好的邏輯思維能力,也有藝術(shù)家激情澎湃的表達能力。
洪濤 《長征——向北?向北!》 青銅 320cm×50cm×45cm 2004 中國美術(shù)館藏
至魯迅美術(shù)學(xué)院求學(xué)時期,他扎實的雕塑基本功和寫實主義手法成為今日創(chuàng)作的前提。魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系嚴謹?shù)闹螌W(xué)方式和精湛的雕塑技藝影響著洪濤,成為他后來觀察世界、體驗社會的基礎(chǔ),他在雕塑中呈現(xiàn)出的感官張力和追求精準的情感表達也是來源于此。
留學(xué)列賓美術(shù)學(xué)院期間,他的導(dǎo)師庫巴索夫就一直強調(diào)音樂的重要性。時至今日,洪濤的工作室中總是伴隨著優(yōu)美的音樂。在這樣的氛圍中,雕塑不斷變化延展:靈感、情緒、韻律、泥土和偶然性一起生長,進而達到一種內(nèi)在生命力的傳達,尋求一種永恒的存在形式。站在他的雕塑面前,我們常常會感受到一種跨越式的發(fā)展,到達一個情感靜止的狀態(tài)或是心靈為之一震的境界。德勒茲曾經(jīng)在《千高原》中說過:“音樂是一種開放式的結(jié)構(gòu),滲透了世界,也被世界所滲透。宇宙與音樂之間的關(guān)系,并非是機械式的,其共同的出發(fā)點是共鳴。我們可以把音樂至于大自然中,并且表明在人與非人類物種之間的聯(lián)結(jié)?!痹诤闈牡袼苤校_啟了將音樂與雕塑銜接的一條路徑,將泥土賦予了情緒,將人物賦予了靈魂。
在洪濤的這一系列作品中,題材多取自名家、偉人,但卻因某種情緒上的浮動顛覆了傳統(tǒng)的雕塑語言與美學(xué)上的形式,將他物與內(nèi)我、實物與情緒聯(lián)結(jié),通過內(nèi)在的觀察,兼具表象與心理感官的相互關(guān)照,反觀藝術(shù)家眼中的真實。其中逐漸出現(xiàn)了一些簡潔的表現(xiàn)元素,泥土的肌理不僅僅是塑造形象,而是直接參與到表現(xiàn)人物的精神性塑造中,他關(guān)注的不是局部和細節(jié)的加強,而是在整體面貌上給人以精神性的建構(gòu)和象征性的展現(xiàn)。這也是洪濤在雕塑語言上最有意義的一面。
洪濤 《弘一》 青銅 50cm×30cmx35cm 2015
洪濤將泥的寫意視為一種情感性的表達載體,泥片在他的手中裹卷、按壓幻化成不同的形態(tài)。泥土不再是冷冰冰的物質(zhì),而是包含了生命的更多可能性,具有了藝術(shù)的靈性與情感的溫度。多年的藝術(shù)探索讓他在泥片中找到了獨特的傳達方式,隨著捏、塑、推等手法的不斷變換,形體被賦予了靈魂和生命,成為一種潛意識,植根于他的創(chuàng)作之中。如《西行漫記》中那些流暢簡潔的線條在渾然一體中獲得了強烈的體量感,通過泥片裹、堆、塑來展現(xiàn)作品的氣勢,使力量、體積感、動感得到了完美的結(jié)合。
以泥為基礎(chǔ)的空間之體,有形,有質(zhì),有量,并由此而產(chǎn)生張力。這體是形而上之體、是精神之體、心性之體。泥在其中不僅僅是一種表達的物質(zhì),而是生命中不可缺少的元素,意蘊深遠,敦厚沉郁……
洪濤 《獨秀》 青銅 50cm×35cmx35cm 2016 中國美術(shù)館藏
在雕塑藝術(shù)中主要依賴于雕塑的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作思維共同形成積淀,最終將達到手、眼、心相一致的狀態(tài),物質(zhì)材料媒介所留下的痕跡是思維的必然性和締造過程中偶然性高度一致的產(chǎn)物。物質(zhì)材料媒介的必然性是一定的,怎么樣發(fā)揮物質(zhì)材料媒介的偶然性才成為藝術(shù)創(chuàng)作的升華。在洪濤的作品中,不管是《長征——毛澤東》中頭發(fā)的表現(xiàn),還是《獨秀》中一只眼睛的傳達,或是迅速完成的《魯迅》,都是在這種偶然性因素中達到一種貫穿于生命的傳遞。
洪濤 《魯迅》 青銅 40cm×30cmx30cm 2014 中國美術(shù)館藏
在洪濤的作品中,這種偶然性因素幾乎無處不在,營造出富有生命力且耐人尋味的意境,讓我們似能觸摸,又難以企及。這是必然性之外的偶然性,可以理解為是藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作靈感。
從2002年起,洪濤開始創(chuàng)作群雕和組雕作品,他將對音樂的獨特感悟融入到創(chuàng)作之中。音樂和雕塑中的韻律無直接關(guān)系,但在美學(xué)思想和表現(xiàn)意境上卻有異曲同工之妙。雕塑整體的起伏走勢、疏密間隔,無不蘊涵節(jié)奏,捏、推、塑、雕等手法好似樂曲中的音符,用大小不同的泥片跳躍在作品上,而這些的合成就形成了雕塑中的“韻律”。
《長征——向北?向北!》利用不同人物造型的連續(xù)性排列,意象展現(xiàn)眾多馬匹行走的草地行軍場面,構(gòu)造出動感強烈、變幻萬千的美感。勝似信手拈來,卻在不經(jīng)意中找到塑造之法。韻律時而高亢激昂,時而低沉緩慢,時而如急風(fēng)驟雨,時而如春光明媚,頃刻間感受到長征這一歷史事件的重要意義。
洪濤的觀看方式是獨特的,是對物象、表現(xiàn)、感知的表達,以不倦的探索實踐著對傳統(tǒng)的雕塑美學(xué)形式的超越,打破了物質(zhì)與視覺真實的界限。肖像系列開始于他對歷史人物生命形態(tài)的重新感悟與刻畫。在尋常的雕塑表現(xiàn)語言中,我們太輕易地認定人物的面部感官帶來的表面感受,而將雕塑的肖像塑造成慣見的面貌。洪濤的雕塑則讓人認知到面部作為語言的要素,可以通過它擴大理解范圍,進一步認知到身體和其他類似的姿態(tài),表達及視象語言,進而發(fā)生一種共鳴,創(chuàng)造回聲效果。
縱觀洪濤的雕塑,在他那些充滿激情、韻律、跨越式的作品背后,其實蘊藏著一位苦心孤詣的藝術(shù)家,閃爍著人性之光。他的作品雖多數(shù)來自于歷史,卻面向時代精神,讓我們反觀自身情感,展現(xiàn)雕塑創(chuàng)造、視覺感知與情感動力的完美結(jié)合。