文： 本 刊 圖片提供：上汽?上海文化廣場

2018年5月11日，第35屆上海之春國際音樂節(jié)音樂劇發(fā)展論壇在上汽?上海文化廣場隆重舉行。該論壇自2012年起，迄今已成功舉辦六屆，本屆論壇主題為“變與不變——新時代，新觀眾，新審美”，來自中國、法國、奧地利、日本、馬來西亞等地，百余位活躍在海內(nèi)外音樂劇領(lǐng)域的業(yè)界人士和專家學(xué)者參與了當(dāng)天的盛會。論壇從新時代、新觀眾、新審美等角度關(guān)注國內(nèi)音樂劇發(fā)展的新路徑，邀請各國代表共同探討在“變”的新時代里，音樂劇發(fā)展的內(nèi)在邏輯和文化選擇。

今年是音樂劇發(fā)展論壇召開的第七年，回顧論壇軌跡，2012年的首屆論壇從現(xiàn)狀出發(fā)，促進(jìn)國際交流的同時，提高了國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的能見度。2013年，論壇著眼“交流、展演、合作、發(fā)展”四個關(guān)鍵詞，攜手全國各城市劇院，群策群力，助推音樂劇發(fā)展。

到了2014年，論壇更進(jìn)一步，從產(chǎn)業(yè)角度出發(fā)，積極尋求“規(guī)范產(chǎn)業(yè)鏈、發(fā)展音樂劇、提高上海城市文化影響力”的可能性。2015年論壇主題為“以跨界促進(jìn)融合，以專業(yè)提升產(chǎn)業(yè)”，抓住時代“跨界”的產(chǎn)業(yè)趨勢以及“專業(yè)”的產(chǎn)業(yè)品質(zhì)命脈，進(jìn)行富有針對性的分享、探討與溝通。2016年，論壇的重點回歸“原創(chuàng)制作”主題，這也是上汽?上海文化廣場作為音樂劇專業(yè)劇場，培養(yǎng)華語音樂劇原創(chuàng)力量的初心所在。2017年論壇的視線瞄準(zhǔn)文化內(nèi)容生產(chǎn)的核心，即“創(chuàng)新”二字，關(guān)注在“互聯(lián)網(wǎng)+”的格局之下，國內(nèi)音樂劇的升級路徑與未來發(fā)展。而本屆論壇則立足于文化環(huán)境、技術(shù)手段、消費習(xí)慣的變革，從新時代、新觀眾、新審美等角度關(guān)注國內(nèi)音樂劇發(fā)展的新路徑。

維也納聯(lián)合劇院CEO弗蘭茲·帕泰（Franz Patay）

弗蘭茲·帕泰擔(dān)任CEO的維也納聯(lián)合劇院在1987年成立，是維也納“三大劇院”之一，以上演美國百老匯和倫敦西區(qū)熱門作品為主。據(jù)弗蘭茲·帕泰介紹，如今，維也納聯(lián)合劇院旗下四家歷史悠久的劇場每年的本地觀眾人數(shù)可達(dá)到60萬，這意味著約30%的維也納人口會買票進(jìn)劇院看戲。在劇院競爭非常激烈的環(huán)境下，想要在眾多的文化活動中脫穎而出，必須要以高質(zhì)量的制作來吸引觀眾。

與此同時，奧地利的市場體量、觀眾數(shù)量也是有限的。作為歐洲大陸最成功的版權(quán)方，維也納聯(lián)合劇院希望能夠?qū)⒆髌窂木S也納、奧地利推向全球各地。自1996年以來，維也納聯(lián)合劇院制作的音樂劇在國際層面進(jìn)行了版權(quán)合作，其制作已經(jīng)翻譯成16種語言、在21個國家上演，全球受眾達(dá)到2400萬。劇院進(jìn)行版權(quán)合作的第一個項目是與日本合作的《伊麗莎白》，之后該劇翻譯成了11種語言，傳播到各個國家。

帕泰先生在演講中還針對市場的新發(fā)展趨勢進(jìn)行了論述。伴隨著世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展和市場規(guī)模擴(kuò)張，需要采取更多創(chuàng)意策略，來鎖定并增加觀眾群體。想要在將來經(jīng)營具有歷史的劇院，首先要提高作品的知名度，擴(kuò)大合作伙伴關(guān)系來創(chuàng)造新的生態(tài)圈；其次，要積極應(yīng)對劇院慣例與大眾“分享”媒體新世界的矛盾所在，推動劇院的數(shù)字化而不影響票房銷售收入。

跨行業(yè)領(lǐng)勢而行

君舍文化董事長暨CEO、環(huán)球百老匯董事長鐘麗芳

鐘麗芳在演講中與大家分享了她與美國百老匯頂尖團(tuán)隊的合作經(jīng)驗，包括對百老匯音樂劇的認(rèn)知、啟示及如何在不同文化差異之中找到平衡點。她舉例周杰倫作品音樂劇《不能說的秘密》，對比國內(nèi)巡演和海外巡演，分析我國市場和成熟市場之間的差距，比如一個成熟的市場，不應(yīng)只具備成熟的觀眾，而是需要在各個環(huán)節(jié)配備專業(yè)的團(tuán)隊，讓優(yōu)質(zhì)的音樂劇可以更廣泛傳播。

此外，鐘麗芳還分享了從內(nèi)容層面開始實現(xiàn)跨行業(yè)全產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展的經(jīng)驗。從對內(nèi)容的掌控，到接受市場的檢驗和不斷調(diào)整產(chǎn)品，以全世界首創(chuàng)親子題材浸沒式戲劇《彼得潘的冒險島》為例，將一部浸沒式戲劇打造為集娛樂、演出中心和兒童教育為一體的產(chǎn)品，從全產(chǎn)業(yè)鏈的角度看音樂劇的發(fā)展和行業(yè)間的合作。

從日本向世界輸出音樂劇

堀制作株式會社現(xiàn)場娛樂板塊戲劇制作部總制作人梶山裕三（Yuzo Kajiyama）

堀制作株式會社是日本從事藝人經(jīng)紀(jì)為主的大型演藝事業(yè)公司，現(xiàn)在每年有20部舞臺作品制作上演。今年3月在上海文化廣場演出的舞臺劇《武藏》，正是出自該公司。梶山裕三自2006年加入以來，主要擔(dān)任以公司所屬演員藤原龍也為主演的舞臺劇制作工作。近年來，他以“從日本向全世界傳遞信息”為目標(biāo)，策劃的音樂劇作品包括《變身怪醫(yī)》《偷心大少》《瑪格麗特》《危險游戲》等。由他策劃制作的音樂劇《死亡筆記》在日本取得了巨大成功。此外，該劇還在韓國進(jìn)行了公演，卡司陣容包括了金俊秀等多位韓國演員。由他制作的音樂劇《生之欲》，是黑澤明導(dǎo)演同名電影全球首次音樂劇化。該作品將于今年10月在東京上演，導(dǎo)演為宮本亞門。

過去40年來，堀制作株式會社制作的音樂劇幾乎都是在國外已經(jīng)取得成功的作品，因為這些作品的知名度高、質(zhì)量優(yōu)秀，但與此同時它們的版稅費用也非常昂貴。在這樣的情況下，近年來，堀制作株式會社開始挑戰(zhàn)創(chuàng)作日本的原創(chuàng)音樂劇，并向海外授權(quán)。梶山裕三通過介紹他所經(jīng)歷的舞臺制作歷史，展示了在變化的格局中，如何開始制作原創(chuàng)作品。日本音樂劇的觀眾從年齡30歲到60歲左右的女性為主，長期以來沒有變化過。整個劇場的觀眾90%是女性。梶山裕三認(rèn)為，想要擴(kuò)大觀眾群，不能僅僅依賴演員的人氣，還要依賴作品本身的作用和力量。

音樂劇的法國模式和發(fā)展前景

法國Cityprod演出娛樂公司總經(jīng)理，制作人菲利普·巴魯（Philippe Barreau）

音樂劇在19世紀(jì)的末期發(fā)源于法國，20世紀(jì)初音樂劇在巴黎得到了緩慢發(fā)展，1974年的《法國大革命》是嚴(yán)格意義上法國音樂劇開始并得到大發(fā)展的劇目。從1991年的《悲慘世界》、1998年的《巴黎圣母院》、2001年的《羅密歐與朱麗葉》、2009年的《搖滾莫扎特》，這幾部經(jīng)典的法國音樂劇作品都曾在上海上演過。相較其他地區(qū)的音樂劇樣式，菲利普·巴魯介紹了法國音樂劇的特別之處。法國音樂劇不拘泥于一種形式，有些是整場從頭唱到尾，有些是結(jié)合了戲劇和歌唱，更偏向于百老匯或者是西區(qū)的藝術(shù)形式。在菲利普·巴魯看來，法國音樂劇有以下特點：演出場所多選在體育館這樣的龐大場館，票價親民，對演唱演員的專業(yè)要求更高，作品的前期宣傳多與廣播電臺合作，多數(shù)作品定位在經(jīng)典主題或歷史重現(xiàn)。

菲利普·巴魯也坦言，自2016年開始，整個法國音樂劇行業(yè)陷入了非常低迷的狀態(tài)，雖然說不乏一些好的作品，但這個行業(yè)的制作人、編劇、音樂人的士氣倍受打擊。在這個時期中會進(jìn)口更多的國外的作品，減少成本，以便休養(yǎng)生息慢慢發(fā)展。在今天來看，法國的演出形式也在慢慢改變，需要更專業(yè)的音樂劇演員。

從破壁到開辟——音樂劇的年輕態(tài)與新審美

上海文化廣場劇院管理有限公司總經(jīng)理、黨支部書記張潔

上海文化廣場始終堅持“以音樂劇為主、時尚跨界類舞臺藝術(shù)為輔”的演藝發(fā)展追求，不斷積極拓寬發(fā)展思路和手段，以“文化樂土，夢想綻放”為理念積極呈現(xiàn)獨具品牌優(yōu)勢的都市“文化廣場”形象。六年來，上海文化廣場上演劇目1600余場，吸引觀眾超過180萬人次，成功制作、引進(jìn)了《極致百老匯》《劇院魅影》《伊麗莎白》《我的遺愿清單》（中文版）等經(jīng)典劇目。

伴隨技術(shù)發(fā)展給文化環(huán)境帶來的深刻變革，年輕態(tài)成為文化的新常態(tài)，促使從業(yè)者向音樂劇注入更多“變”的智慧。以音樂劇破壁發(fā)展為主題，張潔解析了當(dāng)下面臨的三組關(guān)系。首先，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，觀眾提前介入了與劇目觀演的互動中。在前期怎么投入到制作、創(chuàng)作以及宣發(fā)、引進(jìn)，甚至利用觀眾的二次創(chuàng)作達(dá)到劇目宣傳的目的，這是第一個破壁。其次，對于一些擁有非常垂直的觀眾群的粉絲劇，要認(rèn)知不同新審美的范式。接納不同品性的音樂劇，才可以讓更多受眾認(rèn)知、體悟不同的作品，也擴(kuò)大音樂劇的市場范圍，這是第二個破壁。第三個破壁在于劇場和音樂劇的關(guān)系。觀眾是劇場和音樂劇的連接，要通過更多的行動孵化、建立、穩(wěn)固這種連接，打通劇場、音樂劇、演員、觀眾這條路徑。

張潔還帶來了一個業(yè)界的好消息：首屆上海黃浦國際音樂劇節(jié)將于2019年正式啟動。音樂劇節(jié)擬于2019年3-5月舉辦，由上海市黃浦區(qū)人民政府、上海大劇院藝術(shù)中心主辦，上海市黃浦區(qū)文化局、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦，旨在上半年打造上海有國際視野的藝文盛事，將以“一場發(fā)布”“一個展演季”“一屆論壇”“一場金曲大賞”“一系列群文活動”的豐富層次鋪排節(jié)展日程，使其成為國內(nèi)外相關(guān)機(jī)構(gòu)、劇場、院團(tuán)、從業(yè)者與公眾共知共享的節(jié)日。

除了上午的精彩分享，下午還進(jìn)行了主題研討沙龍，多位業(yè)界知名人士和專家學(xué)者就“華語音樂劇的多元生長”和“音樂劇的商業(yè)運作之路”進(jìn)行了熱烈的討論和交流。從現(xiàn)狀到產(chǎn)業(yè)，從跨界到創(chuàng)新，音樂劇發(fā)展論壇每一年的主題皆緊扣外部市場環(huán)境和產(chǎn)業(yè)發(fā)展脈絡(luò)，七年來，9個國家的74位音樂劇專家在此發(fā)聲亮劍，切實搭建了一臺直指音樂劇垂直領(lǐng)域，國際性、年度性、專業(yè)性的權(quán)威分享平臺。