（貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院 550025）

一、道家文化與山水藝術(shù)的緣分

中國文化歸結(jié)于道的文化，道家美學(xué)對中國古代山水畫有深刻影響，結(jié)合對山水畫的臨摹體悟道家哲學(xué)在山水藝術(shù)中的應(yīng)用，發(fā)現(xiàn)道家哲學(xué)與山水藝術(shù)之間的聯(lián)系，道家思想與山水畫面的表達(dá)，人與自然的聯(lián)系。思維與存在、思想與生活是有一定內(nèi)在聯(lián)系的，道家的山水思想是在山水自然之間尋求趣味，要求人清心少欲，以簡素的審美態(tài)度，體味沖淡清素與注重直覺感悟的道家美學(xué)趣味。在對自身有認(rèn)知與反思后，觀照內(nèi)心，而賦予山水畫生命力，常表達(dá)為樸拙、開闊。道家山水的現(xiàn)代價(jià)值在于道家哲學(xué)思想應(yīng)用于現(xiàn)代山水畫的表達(dá)，莊子追求的“萬物與我為一”，本質(zhì)是對生命個(gè)體的自我完善之道。以自然為本位的莊子，選擇的是心與道游，道家思想對中國人的精神人格的塑造與認(rèn)知觀察世界的方式而產(chǎn)生的影響是顯而易見的，山水畫向心外尋覓自由的境遇，

《道德經(jīng)》中“無名，天地之始，有名，萬物之母?！斌w現(xiàn)了以道作為天地萬物的本原，最核心的概念，道文化體現(xiàn)著中國人的宇宙觀、世界觀和人生觀，是中國人對于從自然社會規(guī)律和生命寓意的感悟。面對自然物象時(shí)內(nèi)心首先最直觀的感覺，是審美主體對審美客體的接受，審美心象是在審美觀照中實(shí)現(xiàn)的過程，是自身的聯(lián)想和想象的再創(chuàng)，這樣生成的畫面意境才是將自然物象與自身心境的融合升華。郭熙“身即山川而取之”是超越語言的感受，通過繪畫語言的形式將心內(nèi)所感反映在畫面上，不僅描摹相貌更是事物的本質(zhì)，這需要豐富的體悟和深厚的修養(yǎng)來作支撐。以哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、科學(xué)四種形式體現(xiàn)的一切文化都指向了生命本身，生命本身就是對道本身的理解。郭熙將人與山水相融合，體會到山水與人本性相通。觀照自身是對智慧地啟用，這往往伴隨著每個(gè)動作的實(shí)踐，觀照自身是思考過程更是實(shí)踐過程，是對思維邏輯養(yǎng)成和人生之道的追問。

二、在山水臨摹中體悟道家文化

中國傳統(tǒng)精神根植于山水畫之中，“線”和“黑白”觀是中國畫藝術(shù)語言的兩大根基，特別強(qiáng)調(diào)黑白關(guān)系，通過光、水、氣的內(nèi)在變化揭示“陰陽”“虛實(shí)”，秉承著這些哲學(xué)理念才產(chǎn)生了山水畫特有的程式。

藝術(shù)對人有教化感召人心的作用，繪畫作為手段顯現(xiàn)內(nèi)心，中國畫主張以思入畫、以心入畫，選擇山水風(fēng)光的目的不是簡單地為了復(fù)制景象，而是把觀念、趣味融入，對自然進(jìn)行美化，有形畫無形，古代探索的山水畫是突破外在物象形式美，賦予物象以思想，收獲心的力量和舒暢，著重探索山水無限的意蘊(yùn)?！罢摦嬕孕嗡?，見于兒童鄰?！弊非笞匀患兇獾谋磉_(dá)。石濤提出的“一畫”法則，是道家思想的體現(xiàn)，以“一”為開始，又用“一”來終結(jié)，“一畫者，眾有之本，萬象之根?！笔瘽耙划嫛边@個(gè)原則用于山水畫表達(dá)，就是一筆落下時(shí)就意味著初始的道與萬象的衍生。

畫家通過自然規(guī)律的認(rèn)識探討，總結(jié)了一套中國畫獨(dú)有的表達(dá)方式，因此，前人的經(jīng)驗(yàn)必須要認(rèn)真臨摹學(xué)習(xí)。臨摹是學(xué)習(xí)山水畫最主要的方法和途徑，主張學(xué)古變古的董其昌曾說“先以古人為師，再以造物為師，最終當(dāng)以心為師?！敝袊嫷墓P墨語言不僅僅是一種工具，是對中國傳統(tǒng)文化的文化精神和內(nèi)涵的理解，更多是對自然物象的高度概括和總結(jié)，經(jīng)典的佳作更是融入了中國人的審美意趣與悠久哲學(xué)思想。古畫臨摹是通過運(yùn)用第六識而去思考筆墨的，繪畫的程式是經(jīng)長時(shí)間的發(fā)展逐漸形成的，臨摹古畫體會學(xué)習(xí)山水畫，結(jié)合作者的背景分析作品的用筆、用墨、構(gòu)思和構(gòu)圖，找出特點(diǎn)規(guī)律，盡量全面的進(jìn)行學(xué)習(xí)，體悟每幅作品的氣質(zhì)和韻氣，應(yīng)該將理性和審美結(jié)合體會這些無言的表達(dá)。

對于臨摹古畫，以臨摹夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》為例，談?wù)勛陨韺Ξ嬛刑N(yùn)味的感受。起先在臨摹時(shí)容易被自己主觀思想牽著走，而忽略了畫面表現(xiàn)。如在畫一叢樹時(shí)，首先樹葉的濃淡虛實(shí)與穿插、葉形的變化都有其規(guī)律；其次是樹干的表現(xiàn)，樹干穿插關(guān)系則借鑒學(xué)習(xí)了盧坤峰竹蘭譜中的一些規(guī)律，盧先生的竹貴在有生機(jī)，用筆有來有回，有連枝亦有斷枝，枝干透氣而富節(jié)奏，其間提按和走勢都是能運(yùn)用到樹干的臨習(xí)中的；最后樹整體調(diào)整，觀察樹枝葉組合構(gòu)成輪廓的變化，位置的合理，就如樹輪廓處理上樹梢一枝的走向就能對云霧、畫面起到關(guān)鍵迎合作用的。再是畫山石時(shí)，筆干一些，水分不要太多，勾成山石輪廓與結(jié)構(gòu)，用筆平穩(wěn)松快。而后皴擦要忪，大面積運(yùn)用大斧劈皴，相比輪廓結(jié)構(gòu)的用筆表達(dá)要虛，夾雜水墨變化，體現(xiàn)水墨渲染效果。中鋒側(cè)縫的變化通過干濕、長短、方向來表達(dá)山石走向，畫土山時(shí)線條相比石頭山要圓潤，近處用筆相比遠(yuǎn)處要實(shí)、墨色要濃，注意每組山石的對比。從局部分析樹葉與山石，樹葉墨點(diǎn)用墨較濃，而山石用墨較干、淡，畫面物象疊法一組組都根據(jù)畫面整體的需要成形，而后協(xié)調(diào)統(tǒng)一于畫面的轉(zhuǎn)、合、起、承，從而凸顯山石的清潤和畫面布局的簡潔。畫面中不同物象對畫面進(jìn)行分割，上實(shí)下虛，景物集中在布局的下半部分，上半部分以開闊的水面和朦朧的煙霧為主，畫面中的每個(gè)空白都有形狀，空間位置的布置都是有意識的處理完成的，從畫面中的黑白互換中推敲畫面的空間關(guān)系。再對村舍、船只、題款等進(jìn)行分析，《溪山清遠(yuǎn)圖》中漁船隱藏在蒙蒙山色中，精心點(diǎn)畫的文人形象，水岸邊的村舍，連接景物的竹橋亭臺以及掩映在樹木中的樓閣都可見到作者的精心布置，是在見到景以后通過構(gòu)思再現(xiàn)在畫面中的，畫面意境趣味性帶給觀賞者以秀潤靈動、不悶不滯之感。

三、道家山水藝術(shù)的現(xiàn)代價(jià)值

莊子、魏晉道家人士對山水的觀照和體悟，道家哲學(xué)充斥著靈動山水的意蘊(yùn)，道家哲學(xué)的對山水精神的塑造是有必然聯(lián)系的。這從自然山水中尋求生命意義與宇宙精神的特質(zhì)，體現(xiàn)了中華民族的山水情懷與道合一的哲學(xué)精神。

那么，在學(xué)習(xí)與臨摹，自身的體悟與感受山水畫的過程中，對于現(xiàn)在還有沒有可借鑒的意義和價(jià)值？誠然，在日益工業(yè)與科技化的時(shí)代發(fā)展中，面對自然景觀的的些許轉(zhuǎn)變，在筆墨的表達(dá)上也應(yīng)該隨之有些轉(zhuǎn)變，需要在遵循筆墨規(guī)律和審美理念下進(jìn)行新的思考和探索。同時(shí)對于中國山水畫的學(xué)習(xí)還不能放松對筆墨基本工的學(xué)習(xí)，結(jié)合對書法的體悟以及文學(xué)修養(yǎng)的養(yǎng)成，來學(xué)習(xí)山水畫。道家其哲理與山水性靈帶給我們的啟示不光在于它的指導(dǎo)意義，更在于它對人自身、自然與社會的反思價(jià)值。

我們相信，道家哲學(xué)的精神價(jià)值未來將越來越受到全人類的重視。以傳統(tǒng)文化為支撐，尋找出現(xiàn)代山水的筆墨表達(dá)方式，進(jìn)而引發(fā)人類對自然的思考，促進(jìn)生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展。