徐欣彤

摘 要：《羅丹藝術(shù)論》是一部非常獨特的藝術(shù)理論專著。在不斷創(chuàng)作的道路上，羅丹也在不斷地思考藝術(shù)理論。他對待藝術(shù)有一顆熾熱的心，他用創(chuàng)作讓世人看到了藝術(shù)化了的自然世界，在繼承古代現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上形成了自己獨有的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：羅丹;美學(xué);攝影

《羅丹藝術(shù)論》這本書是羅丹在晚年的時候回顧自己一生對藝術(shù)追求的感觸。從他的言語中，筆者能感受到這位法國偉大的藝術(shù)家對后代年輕人關(guān)于藝術(shù)思想、藝術(shù)精神的期望。僅在囑詞部分他就用了14個“真”表達了對藝術(shù)的真摯感情。筆者感受到的“真”有三點。首先，作為攝影專業(yè)的學(xué)生對待攝影藝術(shù)要有一顆真摯的心，也就是我們攝影師的人格道德。越來越多的攝影師為了經(jīng)濟利益，拍攝假新聞，擺拍照片，甚至還有所謂的藝術(shù)攝影師用荒誕的攝影來展現(xiàn)空無的概念，這些不當?shù)男袨槭窃谂で鷶z影藝術(shù)，更是對藝術(shù)的不尊重。其次，真正的藝術(shù)作品是在傳達生活中的真善美。藝術(shù)美來源于真實的現(xiàn)實世界，是藝術(shù)創(chuàng)作的根源。我們要用藝術(shù)創(chuàng)作的手段將真實生活進行提煉加工，這里不是裝腔作勢，而是創(chuàng)作者的有感而發(fā)，觀察到生活中的真實，結(jié)合自身的真情實感，將自己的感悟融入藝術(shù)作品中。這樣的藝術(shù)創(chuàng)作才能迸發(fā)出真善美。羅丹一直在告誡我們，真理經(jīng)得住時間的考驗，真理一定是穩(wěn)操勝券的。在關(guān)于美的定義中，羅丹有自己的感悟。他認為在藝人的眼中，自然中的一切都是美的?？档略赋?，人類對丑的認識是一個自我認識的過程。藝術(shù)家要有化丑為美的能力。這里的“丑”可能是外表的丑陋，也可能是人格道德的丑陋。但是眾人眼中公認的丑在藝術(shù)中也可以變成美。我們要學(xué)會發(fā)現(xiàn)，要用自己的眼光看待事物，即使是丑的東西也可以用藝術(shù)表現(xiàn)形式展現(xiàn)它的“美”。

“虔誠地愛你們的前輩大師吧。”這是羅丹給我們的囑咐。傳統(tǒng)給了我們邁向成功的鑰匙，但有了鑰匙還不夠，還需要我們繼續(xù)努力尋找新的道路。沿襲前輩們的精髓，是我們學(xué)習(xí)的第一課。就拿攝影專業(yè)來說，相比繪畫等其他藝術(shù)，攝影僅僅誕生了170年。但在這170年的時間內(nèi)，就有無數(shù)的攝影大師等著我們?nèi)パ芯繉W(xué)習(xí)，僅僅看幾本有關(guān)攝影史的書是遠遠不夠的，還需要抓住攝影的重要歷史節(jié)點以及歷史背景，以具體的攝影師為點進行學(xué)習(xí)，深度挖掘歷史上優(yōu)秀攝影師的技法和思想。羅丹認為：“第一要知道動作是這一姿態(tài)到另一個姿態(tài)的過度。”在攝影中即偉大的法國攝影師布列松提出的“決定性瞬間”理論。布列松認為攝影是繪畫的速寫，是憑借直覺完成的，不可以再次修改的。生命只有一次，而且在不斷翻新。羅丹列舉了呂德《納將軍》這個雕像來告訴我們他對于藝術(shù)動作的理解。無論是雕塑還是攝影都需要反映客觀現(xiàn)實生活，我們必須抓住藝術(shù)動作并且找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物變化的某一瞬間的動作，并且用藝術(shù)手段將它創(chuàng)作出來。攝影是在二維平面進行創(chuàng)作，所以更不能反映客觀事物的動作發(fā)展到運動的頂點，因為頂點意味著靜止，無法調(diào)動欣賞者的想象力，最佳的瞬間應(yīng)當是即將到達頂點前的那一刻。也就是羅丹指出的前后事物銜接的時間，便會看到一個動作完成的過程。

羅丹在“素描和色彩”這一章節(jié)指出：“凡是裝腔作勢，搔首弄姿以炫目的風(fēng)格，必是壞的。”他一再強調(diào)藝術(shù)是來源于生活的，來源于大自然存在的真實事物。我國古代著名畫家顧愷之也曾提出過類似的思想，他強調(diào)繪畫需要“以形寫神”。南齊謝赫在繪畫六法論的第一條就是“氣韻生動”。羅丹用自己的實際行動告訴了我們內(nèi)容與形式統(tǒng)一的重要性。他在創(chuàng)作巴爾扎克像的時候，為了表達對這位大文豪的敬意，跑去他的家鄉(xiāng)搜集他的信息，問過了裁縫，還特意找和巴爾扎克類似的模特進行視覺觀察，在思索許久后，確定下巴爾扎克身穿睡袍漫步構(gòu)思寫作的神態(tài)。在長達6年的創(chuàng)作中，他反復(fù)創(chuàng)作雕塑作品。即使當時的法國文學(xué)協(xié)會無法接受羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作的雕像，但事實證明優(yōu)秀的藝術(shù)作品經(jīng)得起時間的考驗。隨后人們發(fā)現(xiàn)羅丹的《巴爾扎克像》是雕塑界里程碑式的作品。他正是使內(nèi)容與形式達到了完美的統(tǒng)一，才有了傳世之作。藝術(shù)家的主體性特征由多方面因素造成。首先，每個藝術(shù)家生活的環(huán)境和成長的經(jīng)歷不同，造成了他們對生活理解的差異性。這是每個藝術(shù)創(chuàng)作主體的差異所在。其次，藝術(shù)作品是藝術(shù)家辛勤勞動的產(chǎn)物，必然打上了藝術(shù)家的烙印。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是獨一無二的，具有不可重復(fù)的特性。相比于其他事物具有生產(chǎn)規(guī)格和標準，藝術(shù)創(chuàng)作完全是相反的，是沒有標準化可言的。哪怕是取材相同的藝術(shù)家，創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品也是具有其主體性的。例如，朱自清和俞平伯兩位散文大家在20世紀20年代共游南京秦淮河，共同寫下了《槳聲燈影下的秦淮河》。朱自清的文章真摯樸實，而俞平伯的散文細膩感人。各自鮮明的風(fēng)格即使是在同一時間、同一地點創(chuàng)作也會存在巨大的差異。

在這個快節(jié)奏的時代，我們被物質(zhì)世界所包圍，一些藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作道路上停滯不前，只是為了功利而創(chuàng)作。羅丹用自己的行動告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作者在思想上一定要保持自己的獨立精神，并且要保持足夠的耐心。創(chuàng)作藝術(shù)作品的主要目的是讓欣賞者獲得美感，羅丹用自己的行動告誡我們需要不斷探索新的美，可能這種美在當時的環(huán)境中不被人們接受，但是時間能夠證明。想成為一名藝術(shù)家，首先要成為一個完整的人。無論是藝術(shù)攝影之父奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，還是“決定性瞬間”理論的提出者亨利·卡迪爾·布列松，他們都有善于發(fā)現(xiàn)美的能力，他們的這種能力是多方面的只是造就的，并且還具有高超的攝影藝術(shù)技巧。通過對《羅丹藝術(shù)論》的學(xué)習(xí)，不僅掌握了美學(xué)，也是對攝影的一種新的思考方式。無論是哪種藝術(shù)形式，都離不開藝術(shù)創(chuàng)作者。只有藝術(shù)創(chuàng)作者的能力得到全方位的提高，才能豐富藝術(shù)形式。

參考文獻：

[1] 傅雷譯.羅丹藝術(shù)論[M].天津社會科學(xué)院出版社，2004.

[2] 彭吉象.藝術(shù)概論[M].北京大學(xué)出版社，2006.