李琳珂

摘 要：在中國(guó)畫中“留白”是一種常用的手法，中國(guó)畫筆墨與留白相互產(chǎn)生獨(dú)特的意境。從中國(guó)畫或者說中國(guó)藝術(shù)中我們所能體會(huì)的蘊(yùn)味便在這“留白”當(dāng)中。這種留白，真正體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)虛實(shí)相生的審美意境，虛實(shí)結(jié)合也是中國(guó)畫創(chuàng)作的所用原則之一。本文將會(huì)基于對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)留白的審美意韻，進(jìn)一步探究“留白”藝術(shù)在國(guó)畫中的價(jià)值特征。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫；審美觀念

一、留白的演變與依據(jù)

中國(guó)畫除筆墨色彩之外，也就是說在筆墨色彩未到之處，或多或少地留下一些空白，我們稱這些空白為“留白”?！傲舭住痹跉v代中國(guó)畫家的作品中隨處可見，它是畫家用筆用墨的同時(shí)，精心安排留下的空白，是構(gòu)成中國(guó)畫形式美的重要因素，是建立在中國(guó)美學(xué)基礎(chǔ)之上的審美觀念的產(chǎn)物。

莊子說：“空白”是靈氣來往和生命流動(dòng)的地方”。王船山說：“沒有字的地方也完全能表達(dá)出它的想法”，“空白和滿的是相輔相成的，沒有畫畫的地方都是很美妙境地”。如果按中國(guó)文學(xué)里的概念來解釋中國(guó)畫中的“留白”，“留白”就是“空的”，也是“虛”，如果它落到畫面上，便是我們所看到的“模糊的景”。最早發(fā)掘“留白”是從中國(guó)最原始巖石上的畫和新石器時(shí)代時(shí)彩陶文化之中，這幾乎成了中國(guó)畫的專有的特色，它是“沒有意識(shí)”地，這時(shí)候的“空白”是世界上繪畫創(chuàng)作者共同需要的。

中國(guó)畫“留白”自覺的歷史當(dāng)從先秦的“錯(cuò)彩鏤金”算起，而至六朝的“出水芙蓉”形成。成長(zhǎng)期在唐，確切的依據(jù)從張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中“白畫”之說可見。對(duì)于畫面上有意識(shí)的“留白”并作深入研究的時(shí)代當(dāng)為宋代，這個(gè)時(shí)期是中國(guó)畫之“留白”造美的興盛期。中國(guó)畫中以“留白”營(yíng)造我想原因除一般意義上的審美需求以外，宋代的理學(xué)觀念也是起了一定作用的。這種理念體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的文人繪畫中，如南宋的馬遠(yuǎn)、夏圭于諸多畫作中，均以虛實(shí)間求得大自然中遼闊深遠(yuǎn)，在“一角”與“半邊”間直舒胸臆，“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外”；而這種“虛實(shí)”于宋代的建筑也有所體現(xiàn)，如宋代民居的白墻黑瓦。元代繼宋文人畫風(fēng)，將中國(guó)畫之留白風(fēng)格推向空靈處，像倪瓚的畫作所呈現(xiàn)的“天真幽淡，逸筆草草”之風(fēng)。這對(duì)明清的繪畫風(fēng)格影響是很深遠(yuǎn)的，同時(shí)這一時(shí)期的畫理也是畫史的最成熟期。所以關(guān)于中國(guó)畫的“留白”現(xiàn)象也得到了理論上的充分重視。

中國(guó)畫中的“留白”有的思想理論的依據(jù)，它是中國(guó)的哲學(xué)思想；也是道家的美學(xué)思想“氣”歸“道”，而“道”就是“虛無”的意思，如老子所提到的的“大象無形”“計(jì)白當(dāng)黑”的說法。中國(guó)畫家利用“白黑”二素，恰倒好處地在描繪自然與理念之間設(shè)計(jì)畫面虛實(shí)關(guān)系。從某種意義上說，“留白”是中國(guó)畫審美之必須。

二、留白的美學(xué)意義

中國(guó)畫中的“留白”，或說是“布白”，是要藝術(shù)性與審美性有機(jī)結(jié)合才可使畫作達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的致高境界。中國(guó)畫貴在意境，應(yīng)該在比較豪放空疏松的地方顯示出它的洗練或者對(duì)比出畫面其他地方的厚重特點(diǎn)。運(yùn)筆時(shí)的氣韻在畫家創(chuàng)作作品時(shí)是非常關(guān)鍵，畫家在創(chuàng)作時(shí)要考慮到畫面的靈氣，還要想到提跋時(shí)的整幅畫的布局情況，甚至要考慮到落款時(shí)的地位、鈴印等。所以，一些畫家作畫時(shí)要考慮如何使畫面布局呼應(yīng)、左右逢源，怎么才會(huì)相互有制約且融合。

從中國(guó)畫“惜墨如金”對(duì)國(guó)畫作“留白”分析，中國(guó)畫一直都在講究形式美這個(gè)主要內(nèi)容，在我個(gè)人看來，美感是用筆墨方法以及“留白”的方式去完成的。在國(guó)畫中“留白”扮演者很重要的角色，它是由墨體現(xiàn)出來的，這是真實(shí)存在的繪畫方式，這是體現(xiàn)“留白”在中國(guó)畫中的重要性，有想法的“留白”讓畫面更加和諧，整體也充滿節(jié)奏感。畫家可以在“留白”的過程中讓自己的“經(jīng)營(yíng)”與創(chuàng)造美的能力得到自由的發(fā)揮，表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、中國(guó)畫留白的審美意韻及其作用

留白的虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。通過大布局留白的開始流行，中國(guó)歷代傳統(tǒng)山水畫中空白也逐漸被運(yùn)用掌握，“截?cái)唷笔^、山野，樹木、廟宇的“氣”來表現(xiàn)局部出現(xiàn)的云、霧等，或者也可以表現(xiàn)“光”以及物象上某一部分的實(shí)有的白等。在傳統(tǒng)山水畫的留白中，我們了解的南宋“四大家”中馬遠(yuǎn)的《對(duì)月圖》、夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》等是很有代表性的。他們兩人運(yùn)用大部分的留白代表著意象和山石間本身的留白，呼應(yīng)著馬遠(yuǎn)的“一角”或夏圭的“半邊”剛勁變幻的筆墨，使畫面凸顯出獨(dú)特的意境，把精練構(gòu)圖形式、局部取景色、引人深思的創(chuàng)作手法把畫面推向了一個(gè)極致。在他們的作品中，雖然物象只占畫面的一角或不滿半邊這種情況，但整個(gè)畫面卻生動(dòng)無比，讓觀賞者達(dá)到了流連忘返的境地。這實(shí)際上就是采用了留白的手法，以剛勁、多變的勾、皴、點(diǎn)、染所營(yíng)造的微妙的感覺與細(xì)部留白做相呼應(yīng)的畫面，創(chuàng)作出了一幅幅境界高雅、意境深邃的曠世之作。近現(xiàn)代很多著名畫家如董壽平的《胸中丘壑》等就運(yùn)用了大部分留白；1959年畫家傅抱石和關(guān)山月合作創(chuàng)作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，由于畫面中囊括了江南美景與北國(guó)風(fēng)光，為了能夠展現(xiàn)出春夏秋冬四季的氣韻，在該幅畫中，必須良好的使用留白的襯托，才能夠更好的表現(xiàn)出祖國(guó)江山的遼闊壯美。所以繪畫者的留白運(yùn)用也能夠體現(xiàn)畫面的生機(jī)感與獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)，在畫面中筆墨色彩所勾勒出的物象，與空白部分相呼應(yīng)，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的氣勢(shì)與節(jié)奏感。

中國(guó)畫家對(duì)于“留白”的布局特別講究原則，無論是留白布局的位置、大小還是形狀都會(huì)經(jīng)過一段深思熟慮，以更加明確的表達(dá)畫幅中的意境感。留白藝術(shù)運(yùn)用的本身在于提升作品的藝術(shù)魅力與鑒賞價(jià)值，正是因?yàn)槔L畫者在作畫階段，追求畫幅中所蘊(yùn)含的精、氣、神的顯露，因而，在一幅畫中，留白的運(yùn)用尤為重要。我們?cè)谛蕾p大多數(shù)國(guó)畫時(shí)，也會(huì)被畫幅實(shí)物與留白中所搭配的錯(cuò)落有致、聚散呼應(yīng)的旋律美所吸引。從國(guó)畫氣韻表達(dá)上來說，相對(duì)于物象來說，留白所烘托出的氣韻更為難得，其能夠展現(xiàn)出具有魅力的空境之感。

“留白”在中國(guó)畫寫生一處重點(diǎn)和難點(diǎn)?！傲舭住笨梢泽w現(xiàn)畫面的空間感，同時(shí)也會(huì)加強(qiáng)畫面的審美效果。在構(gòu)圖的經(jīng)營(yíng)上，《周易》中云：“一陰一陽(yáng)之謂道”，古人對(duì)于世間萬物的理解都是正反兩面的，“知其白”方能“守其黑”，所以中國(guó)畫雖是在“黑”處著墨，但實(shí)際對(duì)白異常講究，這里的黑白其實(shí)包含著虛實(shí)、明暗、繁簡(jiǎn)等對(duì)立相生的意義，不能單純以黑白論之。

總的來說，中國(guó)國(guó)畫中的“留白”衍生出了畫幅中豐富的精神內(nèi)涵，在國(guó)畫中，恰當(dāng)?shù)牟迦肓舭祝軌蚱鸬胶嫱兄黝}的妙用。在中國(guó)浩翰的藝術(shù)史中，“留白”體現(xiàn)了中國(guó)繪畫極其獨(dú)特且充滿智慧的創(chuàng)造形式。

（作者單位：河南師范大學(xué)）