楊婷

摘要：《粵調(diào)》是作曲家曹光平2017年創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品，同時(shí)也是當(dāng)代嶺南音樂的經(jīng)典代表之一。作品吸取了多種傳統(tǒng)嶺南音樂的音調(diào)特征，并結(jié)合了如多調(diào)性、十二音序列等現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，展現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新。本文旨在通過對(duì)作品《粵調(diào)》的分析探究，為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供借鑒。

關(guān)鍵詞：嶺南音樂 傳承與創(chuàng)新 曹光平 《粵調(diào)》 音樂分析

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）09-0009-02

嶺南文化，是中華民族文化傳統(tǒng)血脈的區(qū)域文化之一。由于特殊的地理位置和歷史移民過程，嶺南文化除包含本土文化之外，還融入著遷徙過程中的多重文化，以及海外文化的特質(zhì)。而嶺南音樂作為嶺南文化的有聲載體，是中華音樂的重要組成部分，同時(shí)也具備了中國(guó)大部分民族和地域民間音樂的文化因子。它在歷史發(fā)展過程中對(duì)傳統(tǒng)文化的延續(xù)與傳承，以及對(duì)多元文化的融入與創(chuàng)新構(gòu)成了中華民族音樂的一枝獨(dú)秀。

在新時(shí)代文化創(chuàng)新的大背景下，當(dāng)代嶺南音樂如何在傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)嶺南文化藝術(shù)特色的同時(shí)融入多元文化影響下的創(chuàng)新特質(zhì)，是嶺南音樂發(fā)展的方向，亦是當(dāng)代作曲家不斷探索的課題。嶺南音樂的代表作曲家曹光平教授通過多部不同體裁的嶺南風(fēng)格音樂作品，展現(xiàn)了其獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。他的室內(nèi)樂作品《粵調(diào)》吸取了廣東粵劇《嘆五更》乙反調(diào)、曲江民歌《落水天》、中山咸水歌《對(duì)花》以及廣東音樂《蕩舟》的音調(diào)特征，將嶺南傳統(tǒng)音樂元素與多調(diào)性、十二音序列等現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合，展現(xiàn)了作曲家深厚的創(chuàng)作功底與精湛的藝術(shù)造詣。弦樂四重奏《粵調(diào)》創(chuàng)作于2017年，作品力求表達(dá)嶺南地區(qū)的風(fēng)土人情及廣東地區(qū)文化開放的新氣象，這部作品2017年首演于廣州星海音樂學(xué)院音樂廳。

一、結(jié)構(gòu)特征

作品《粵調(diào)》運(yùn)用了一種非常自由的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，但具有較強(qiáng)邏輯性的整體結(jié)構(gòu)力使其音樂發(fā)展進(jìn)行得順理成章。整部作品可劃分為：呈示部—展開部—尾聲三個(gè)部分。結(jié)構(gòu)上吸收了奏鳴曲式中一些組成部分的創(chuàng)作特征，但作了自由的處理。全曲有類似主部和副部的兩個(gè)主題，但主題展開之后沒有再現(xiàn)部，而是伴隨一個(gè)較長(zhǎng)的動(dòng)力化尾聲作為收束。

呈示部：A主題由第二小提琴完整奏出，中提琴與大提琴在下聲部進(jìn)行襯托，隨后第一小提琴在高八度音區(qū)進(jìn)行變化重復(fù)與展開。連接部由十六分律動(dòng)的半音級(jí)進(jìn)+同音反復(fù)進(jìn)行動(dòng)機(jī)構(gòu)成，此動(dòng)機(jī)貫穿全曲，調(diào)性節(jié)拍進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)換。B主題由第一小提琴完整奏出，四個(gè)聲部先后進(jìn)行復(fù)調(diào)式的主題陳述，并由第一小提琴進(jìn)行完滿的主題收束。

展開部：第一階段由中提琴聲部引入插部C主題作為開始，隨后通過四聲部模仿復(fù)調(diào)進(jìn)行展開。第二階段為多個(gè)主題的展開階段，其中最先由B主題結(jié)合連接部的同音反復(fù)動(dòng)機(jī)進(jìn)行發(fā)展，該階段由14小節(jié)的撥弦齊奏和7小節(jié)的拉弓齊奏組成，音樂由弱至強(qiáng)，頗顯張力。隨后A主題材料進(jìn)入，在經(jīng)過一段十二音序列的三連音進(jìn)行之后連接部及插部C主題材料結(jié)合展開，此階段節(jié)奏密集緊湊、動(dòng)力十足。第三階段為在Adagio速度下的B主題材料和Vivo速度下的連接部、插部C主題和A主題材料進(jìn)行對(duì)比的兩次展開，該階段逐步將樂思推向高潮。

尾聲：該部分緊接著展開部高潮出現(xiàn)，無論從速度、織體厚度、音區(qū)及音量等都達(dá)到整首樂曲的頂點(diǎn)。該部分由十二音序列材料構(gòu)成，一氣呵成，承擔(dān)了樂思第二展開部的功能。整部作品最終在極具動(dòng)力化的音響氛圍中完滿收束。

由此可見，作品具有奏鳴曲式的雙主題特征，展開部發(fā)展手法清晰，但沒有再現(xiàn)部，由動(dòng)力化的尾聲結(jié)束，體現(xiàn)了較自由的結(jié)構(gòu)特征。

二、主題材料及發(fā)展

《粵調(diào)》的主題材料別具匠心，作曲家曹光平選用了多種嶺南地區(qū)傳統(tǒng)音樂曲調(diào)作為這部作品的主題素材并進(jìn)行發(fā)展。其中呈示部中的A主題取材于廣東粵劇《嘆五更》乙反調(diào)，主題突出了同音反復(fù)及三度+四度的跳進(jìn)動(dòng)機(jī)（見譜例1）。

譜例1：

該主題由第二小提琴聲部奏出，隨后第一小提琴在高八度進(jìn)行重復(fù)展開。連接部主題取材于廣東音樂《蕩舟》，其中十六分音符的同音反復(fù)+二度級(jí)進(jìn)動(dòng)機(jī)作為整部作品的動(dòng)力化因素貫穿全曲（見譜例2）。

譜例2：

連接部之后的B主題取材于大家熟知的曲江民歌《落水天》。該主題先由第一小題琴聲部奏出，隨后其它聲部進(jìn)行復(fù)調(diào)式模仿并發(fā)展（見譜例3）。

譜例3：

展開部開頭出現(xiàn)的插部C主題取材于中山咸水歌《對(duì)花》，主題突出強(qiáng)調(diào)了五度+二度+三度的上行跳進(jìn)動(dòng)機(jī)（見譜例4）。

譜例4：

該主題由中提琴在中音區(qū)奏出，與呈示部的高音區(qū)結(jié)尾形成音色上的對(duì)比，隨后由大提琴聲部進(jìn)行復(fù)調(diào)模仿。展開部的發(fā)展由上述的各個(gè)主題材料交替及交織進(jìn)行，通過大量模進(jìn)、裁截、復(fù)調(diào)等手法擴(kuò)大了材料發(fā)展的動(dòng)力化進(jìn)程，使獨(dú)立的音樂素材得以連綿不斷的發(fā)展變化。作品尾聲部分緊接著展開部出現(xiàn)，在高音區(qū)聲部運(yùn)用了現(xiàn)代化的十二音手法進(jìn)行發(fā)展，承擔(dān)了整部作品第二展開部的功能。該部分由不同聲部以相同節(jié)奏型的復(fù)調(diào)進(jìn)行為主導(dǎo)，體現(xiàn)了多調(diào)性的特征，增添了樂曲富于張力的展開性因素。

三、傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代手法的運(yùn)用

以展現(xiàn)嶺南傳統(tǒng)音樂作為初衷的弦樂四重奏《粵調(diào)》無疑是以傳統(tǒng)曲調(diào)作為音樂素材。雖然作曲家在該作品的音樂創(chuàng)作中使用了多元化的風(fēng)格與技法，但起主導(dǎo)作用的多個(gè)主題材料仍然采用了中國(guó)最傳統(tǒng)的民族五聲性風(fēng)格。

作品的A主題《嘆五更》乙反調(diào)材料以C商調(diào)式呈現(xiàn)，曲調(diào)輕快愉悅，與隨后的鏈接段《蕩舟》材料形成鮮明的對(duì)比。急促級(jí)進(jìn)的主題在十六分律動(dòng)的節(jié)奏型中顯得動(dòng)蕩起伏，為B主題《落水天》的舒緩音樂情緒進(jìn)行了戲劇性的反差鋪墊。B主題以F羽調(diào)式呈現(xiàn)，隨后各聲部進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)模仿。插部主題《對(duì)花》在F角調(diào)式上初次呈現(xiàn)，旋律優(yōu)美。整部作品融合五聲民族調(diào)性、廣東民歌中常用的五度、小三度助音及小裝飾音的特征音調(diào)表現(xiàn)，對(duì)嶺南傳統(tǒng)文化、民間音樂元素的挖掘運(yùn)用，體現(xiàn)了作品的對(duì)傳統(tǒng)音樂的傳承。

然而在這部作品中， 通過現(xiàn)代手法所形成的戲劇性音效和音響緊張度也較為突出。例如樂曲中使用的一系列指尖及弓尖輕扣面板、拍琴板等特殊演奏法，很好地增添了作品的音樂表現(xiàn)力；展開部和尾聲部分集中使用的十二音序列發(fā)展手法為傳統(tǒng)音調(diào)樂曲帶來了音響上的緊張感，展現(xiàn)了音樂的張力；傳統(tǒng)主體材料在發(fā)展過程中通過各聲部間的復(fù)調(diào)展開，形成多調(diào)性和極具現(xiàn)代性的音響效果。

曹光平的室內(nèi)樂作品《粵調(diào)》將多元化的傳統(tǒng)嶺南曲調(diào)通過西方現(xiàn)代創(chuàng)作手法進(jìn)行描述與發(fā)展，突顯了古為今用、中為西用的創(chuàng)作特征。獨(dú)特的創(chuàng)作手法使作品在音樂傳承中展現(xiàn)創(chuàng)新的魅力，是當(dāng)代嶺南音樂的典范之作。

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