陳春華

舞蹈藝術(shù)中的眼神運用非常重要，尤其是在古典舞的表演中。優(yōu)秀的編導(dǎo)在創(chuàng)作古典舞時，往往要求舞者在表演過程中要通過眼神的聚、放、凝、收、合等動態(tài)表演向觀眾傳遞人物內(nèi)心世界的真實情感，并引起觀眾在情感上的共鳴。本文主要從眼神的定義、眼神在古典舞訓(xùn)練中的運用、眼神在古典舞作品中的體現(xiàn)等方面進(jìn)行綜合分析，并結(jié)合自身編創(chuàng)實踐，來分析眼神在中國古典舞訓(xùn)練和編創(chuàng)中的重要性，以求對未來的學(xué)習(xí)、探索、創(chuàng)作過程中有所幫助。

眼睛是心靈的窗戶，而眼神則是透過這扇窗戶向人們傳達(dá)情感的橋梁。經(jīng)過數(shù)千年的沉淀與洗禮，中國古典舞發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)不僅僅是單純的運用一些舞蹈動作和高超的技藝所呈現(xiàn)出來的。舞者需要運用眼神配合舞動的身體，把舞蹈的思想情感充分地表達(dá)出來。古典舞的創(chuàng)作對表演者的眼神表演有非常高的要求，表演者必須要進(jìn)行非常專業(yè)、嚴(yán)格、細(xì)膩的訓(xùn)練，這樣才能在作品中有完美的表現(xiàn)。

一、眼神在古典舞中的概述

眼神指的是人的眼睛所具備的神態(tài)，是人們傳遞內(nèi)心真實情感的重要方式。 我們常常說眼神是人類除了微笑之外另一個共同的語言，但是相比較于微笑而言，眼神這一門語言更加高明和深奧。對于不同個性的人，眼神能向外界反映其不同的個性特征。有的人生性敦厚，他的眼神中能透露出一股和善；有的人生性獨斷，那么他的眼神總是透露出一種狠辣。因此，眼神是一門語言，也是一張名片，無時無刻不在透露出人的真實信息。在中國古典舞蹈藝術(shù)里，眼神充分體現(xiàn)出了古典藝術(shù)的靈魂，是審美中不可忽視的因素，是身韻訓(xùn)練中不可缺少的組成部分。一個優(yōu)秀的舞蹈演員，正是通過對眼神的細(xì)節(jié)上的精妙表演，才將所表演的古典舞蹈的人物形象淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前。中國戲劇大師梅蘭芳先生曾經(jīng)說過：“眼神是演員的一大命脈，凡是優(yōu)秀的演員，在表演每一個舞蹈動作和舞蹈時，都特別講究它們的內(nèi)在和外在情感的統(tǒng)一體現(xiàn)，哪怕是一抬手、一投足和一個眼神，也決不能忽視它們的表情因素，放過它們的藝術(shù)魅力。”所以在中國古典舞中，眼神與身體的形態(tài)只有相互融合，合二為一，才能使舞蹈作品具有觀賞性，從而感染到觀眾。

二、如何訓(xùn)練與運用眼神

（一）點線的結(jié)合

中國戲曲講究手、眼、身、法、步，強(qiáng)調(diào)神形如一。中國古典舞來自于中國傳統(tǒng)戲曲，對手位、眼神、身形的統(tǒng)一也非常講究。點與線在眼神的表演過程中非常重要。在舞蹈表演過程中，眼神的點是指氣息間的瞬間靜止，舞動中強(qiáng)弱的對比，神情中凝聚的眼神，身體運動過程中意念的縮影等，經(jīng)常運用在舞蹈中比較突出的重拍和瞬間凝固的畫面上。 眼神中的線是指眼神流動的路線，比如從上至下，從左至右等。從A點至B點舞蹈運動的過程中，眼神與身體的配合達(dá)到神形如一。中國古典舞訓(xùn)練中身體的大軸是腰，起舞的同時“起于心，發(fā)于腰，形于體”。 形的線路由內(nèi)在的意識指引著，這也就是我們經(jīng)常說的舞蹈訓(xùn)練中的小軸，通過眼神與身體的完美融合使整個舞蹈過程完整和諧。

（二） 內(nèi)外的呼應(yīng)

在古典舞藝術(shù)中，舞蹈演員在表現(xiàn)藝術(shù)人物形象時，通過眼神的表演實現(xiàn)藝術(shù)人物形象的內(nèi)外呼應(yīng)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)一直追求表演要“內(nèi)與外相合，心與神一體”，這也是古典舞蹈藝術(shù)的最高境界。無論是戲曲還是古典舞，眼神對人物藝術(shù)形象的刻畫尤為重要。例如：京劇表演藝術(shù)家在表演《貴妃醉酒》時，眼神的變化非常細(xì)致入微，由喜到惱、到怨、到嗔、到悲，從人物情感的變化入手，表現(xiàn)失寵的貴妃內(nèi)心苦悶、沉醉失態(tài)的心理演變過程。特別是貴妃從小飲到隨意而飲時眼神的表演，將貴妃的內(nèi)心活動演繹得栩栩如生。內(nèi)有所感，外有所動，演員將人物的內(nèi)心活動外化到角色塑造中，通過形與神的配合傳達(dá)給每一位觀眾。

三、古典舞作品創(chuàng)作中眼神的重要性

（一） 眼神的運用有利于塑造人物形象

舞蹈創(chuàng)作過程中，準(zhǔn)確地運用眼神有助于人物性格的塑造，可以讓人物形象更加豐滿。優(yōu)秀的編導(dǎo)一定會要求表演者在表演過程中將眼神的表演運用到極致，通過眼神讓觀眾們看到舞蹈表演者的內(nèi)心情感，實現(xiàn)觀眾與舞蹈表演者之間情感上的共鳴，讓觀眾從內(nèi)心深處對舞臺藝術(shù)形象充滿認(rèn)同感。在中國古典舞表演中，豐富的內(nèi)心情感是首要的，這是優(yōu)秀舞者必備的功課，也是編導(dǎo)在創(chuàng)作時最重要的部分。在《家·梅表姐》中梅表姐是一個知書達(dá)理、溫柔、美麗的大家閨秀，在封建家庭的束縛下，因心情抑郁而患病。在劇中她的雙眉始終愁鎖，欲哭無淚的雙眼時而望著遠(yuǎn)方，時而目光空洞。面對封建社會的枷鎖，她束手無策。痛苦與思戀讓梅表姐出現(xiàn)了幻覺，她仿佛回到了當(dāng)年與覺新在一起的日子。她微微睜開雙眼，身體隨著眼神慢慢浮動，眉梢輕輕上挑，從眼神中傳達(dá)出內(nèi)心的喜悅，在劇中起到了畫龍點睛的作用。

（二） 眼神的運用有利于強(qiáng)化舞蹈情感

眼神的運用本身就是為了將人物形象與人物性格有機(jī)地結(jié)合起來。通過眼神的運用，舞蹈演員可以將人物內(nèi)心的情感世界盡情地展現(xiàn)出來。也可以烘托舞臺的情感和氛圍，使其實現(xiàn)有機(jī)的融合。《傳神秘要》一書中曾寫道：“神情神在兩目，情在笑容，故寫照兼此兩字為妙?！睘榱诉_(dá)到這種境界，我們需要在編創(chuàng)過程中加強(qiáng)眼神傳情表現(xiàn)手法的訓(xùn)練，即通過自覺的意識、意念、感覺去支配舞蹈動作，讓心、意、氣在肢體動作中完美地結(jié)合起來，讓眼神的聚、放、凝、收、合緊密配合心理的節(jié)奏表達(dá)出來。第五屆桃李杯參賽者吳佳琪在表演《旦角》時，將花旦少年時與年老時的形象在短短的幾分鐘內(nèi)表現(xiàn)得淋漓盡致，生動地刻畫出花旦的神情姿態(tài)。在舞蹈進(jìn)入高潮時演員轉(zhuǎn)身亮相，她的眼神開始幻化成一位手提拐杖、老態(tài)龍鐘的老旦形象。演員通過身體形態(tài)的變化，運用眼神準(zhǔn)確地塑造人物形象，并將人物的內(nèi)心世界傳遞出來。在特定的環(huán)境之下，不同的眼神也可以影響到舞臺氛圍的營造。

四、結(jié)語

綜上所述，在創(chuàng)作中國古典舞作品時，眼神的運用讓舞蹈更有生命力。點、線運用，神形結(jié)合，內(nèi)在的情感世界和外在的表現(xiàn)融合，使舞蹈藝術(shù)特別是中國古典舞蹈藝術(shù)增添了“以形傳神，形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”的特點。人們常說：“一身之戲在臉上，一臉之戲在眼上。”通過眼神的運用可以強(qiáng)化人物情感，突出人物個性，營造舞蹈氛圍，讓我們充分地了解眼神在古典舞創(chuàng)作中的重要作用。所以，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，就必須注重讓表演者擁有傳情的眼神，通過眼神讓觀眾讀懂你的作品，走進(jìn)你所塑造的人物中去。

參考文獻(xiàn)：

1.季鷹：《中國古典舞中的眼神與表演》[J]，《北京舞蹈學(xué)院院報》，2006

2.胡芝風(fēng)：《戲曲演員創(chuàng)造角色論》，上海：上海文藝出版社，2000年11月

（作者單位：江蘇省演藝集團(tuán)歌劇舞劇院）

責(zé)任編輯 李 蕊