張 昕（浙江音樂學(xué)院,浙江 杭州 310024）

作品《牧歌》為長笛和打擊樂而作，是對筆者2014年曾獲第九屆音樂金鐘獎器樂作品獎的民族室內(nèi)樂《牧歌——為竹笛與揚琴而作》進(jìn)行的一次全新編創(chuàng)。其創(chuàng)作思路與手法是用西洋樂器和現(xiàn)代的創(chuàng)作技法去表現(xiàn)具有中國文化和少數(shù)民族地域（即，甘肅、內(nèi)蒙、西藏等地）風(fēng)格的音樂作品。筆者作為此作品視覺多媒體創(chuàng)作與舞美設(shè)計的導(dǎo)演，參與整個跨界融合制作的全過程。這種從音樂創(chuàng)作到形式創(chuàng)作的整體性，不僅可實現(xiàn)跨界融合的多媒介藝術(shù)形式，更能獲得藝術(shù)語言與審美意向的高度統(tǒng)一與融合。作品2017年獲國家藝術(shù)基金小型項目資助，將于2018年6月在上海呈現(xiàn)給觀眾。

一．創(chuàng)作與構(gòu)思

這部作品的音樂創(chuàng)作力圖實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、東方與西方音樂語言高度融合的藝術(shù)效果。在這一編創(chuàng)轉(zhuǎn)化的過程中探索民樂音響質(zhì)感向西洋樂器音響質(zhì)感轉(zhuǎn)變的技術(shù)過程，剖析各音樂元素在音響形態(tài)轉(zhuǎn)變過程中的變化軌跡與特征，透視出音色音響結(jié)構(gòu)在音樂發(fā)展中的獨特結(jié)構(gòu)意義。同時，實現(xiàn)用西洋樂器和現(xiàn)代的創(chuàng)作技法去表現(xiàn)具有中國文化和少數(shù)民族地域風(fēng)格的音樂作品，展現(xiàn)出具有東西方音樂語言高度融合的音樂魅力。這部作品的創(chuàng)作靈感來自對我國甘肅、內(nèi)蒙、西藏草原上勤勞勇敢的少數(shù)民族風(fēng)土人情、文化風(fēng)貌的熱愛和歌頌。主要表達(dá)了本人對生活在祖國北方熱土上，勤勞、智慧、快樂的少數(shù)民族生活的歌頌與向往，抒發(fā)了內(nèi)心對少數(shù)民族文化和自然景致的熱愛。

二．作品內(nèi)容概述

1.突出音色結(jié)構(gòu)構(gòu)思

整部作品的音樂結(jié)構(gòu)構(gòu)思，是建立在對音色結(jié)構(gòu)的思考與發(fā)掘基礎(chǔ)之上，這與本人在草原上所偶遇到的彩虹之景有關(guān)。如果你可以幻想，你誤入了草原上的彩虹，看到七彩的顏色卻找不出斑斕色彩之間的邊界，游走在五彩斑駁的彩虹中，仿若自己是漂浮在空中的水霧，在陽光的照射下閃耀著七彩的光芒，同時俯瞰著草原、大地，享受著自然的絕美與暢快。所以，作品的主要思維方向也是對音色的思考，音色是整個作品結(jié)構(gòu)的劃分點，對打擊樂和長笛的音色構(gòu)架進(jìn)行了諸多探索與思考，尤其對打擊樂的音色組合與結(jié)構(gòu)發(fā)展進(jìn)行了新的探索與思考。

2.音樂元素創(chuàng)作特點

作品的整體結(jié)構(gòu)形態(tài)呈現(xiàn)出“拱形”仿若彩虹般的一體化結(jié)構(gòu)形態(tài)，本人稱之為“擬態(tài)化結(jié)構(gòu)形態(tài)”，整部作品總體可分為三個段落，這三個段落在時間結(jié)構(gòu)上形成了逐漸遞增的結(jié)構(gòu)特征。其音高組織都來源于D這個基音所產(chǎn)生的泛音，D音貫穿全曲，節(jié)奏的特點主要體現(xiàn)在重音和極小細(xì)節(jié)性的節(jié)奏變化，并運用了一些搖滾風(fēng)格的節(jié)奏型，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏動感推動力。總之，節(jié)奏音高的簡約、音色力度的豐富是這部作品的主要創(chuàng)作特點。

3.作品段落結(jié)構(gòu)分述

第一段落：引子段落，主要音高組織、節(jié)奏形態(tài)出現(xiàn)，在以長笛氣聲音響形態(tài)的烘托中，打擊樂在金屬打擊樂器組與馬林巴的交互中，以滾奏織體為主配合特殊演奏法（如，弓拉馬林巴、刮奏大鑼等）營造出仿若風(fēng)聲、雷聲、雨聲的草原神秘之景。第二段落：在以長笛固定節(jié)奏音型與打擊樂點狀音型織體的對比中，依靠音高組織、力度起伏的逐漸變化，使整個段落呈現(xiàn)出逐漸增長攀升的結(jié)構(gòu)態(tài)勢，并在此基礎(chǔ)上將整部作品的主體段落（第三部分）引出，主要體現(xiàn)在長笛連續(xù)密集十六分音符的持續(xù)演奏，并在此基礎(chǔ)上做出快速的音高變化與力度變化。這一創(chuàng)作手法不僅在音響構(gòu)架中體現(xiàn)出重要的織體形態(tài)結(jié)構(gòu)意義，更加強(qiáng)了演奏難度，促使演奏者獲得獨特的演奏體驗。第三段落：主要以馬林巴的具有搖滾風(fēng)格的固定節(jié)奏型為結(jié)構(gòu)主體，在以D為“焦點音”的主題變奏貫穿中，利用音色、音高、織體等音樂元素的變化展開，逐漸將作品推向高潮，并在高潮段落長笛聲部奏出具有少數(shù)民族草原民歌風(fēng)格的旋律，這使音樂的情感獲得了滿足，而后在音樂織體、音高與力度的遞減中逐漸回落趨于平靜。這一段落的音樂展開，在前兩段落的基礎(chǔ)上完整勾勒出如彩虹般的拱形結(jié)構(gòu)形態(tài)，營造出快樂富有動感的音響空間，傳遞出草原上迎風(fēng)歡歌、與云起舞的曠野情懷。在第三部分的創(chuàng)作中，有意加強(qiáng)、突出打擊樂演奏難度，在豐富變化的音色中持續(xù)演奏到樂曲結(jié)束。

三．注重藝術(shù)形式創(chuàng)新

在科技高速發(fā)展的今天，音樂作為藝術(shù)形式中較為抽象的聽覺藝術(shù)，其形式與內(nèi)容體現(xiàn)出更加開放、自由、交融、多彩的特點。在這部作品的創(chuàng)作中，本人創(chuàng)新借助其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，以期豐富音樂的表現(xiàn)力和感染力。

1.創(chuàng)新視聽藝術(shù)形式

在力圖實現(xiàn)舞臺藝術(shù)的跨界融合方面，作品通過多媒體和舞美、燈光的創(chuàng)作與設(shè)計，以期達(dá)到音樂聽覺藝術(shù)為主和多維視覺藝術(shù)的跨界融合，使音樂在富有視覺色彩、舞臺動感的時空中對話交融，帶給觀眾更加豐富、立體的視聽結(jié)合新體驗。音樂是聽覺時間藝術(shù)，多媒體動畫是視覺時間藝術(shù)，“時間”作為這兩種媒介的共同載體，需要呈現(xiàn)出相互支撐、無間交融的藝術(shù)語言，如何將音樂時間與視覺時間凝結(jié)在一起也成為這部作品最為重要的創(chuàng)作難點，這也是此次跨界藝術(shù)創(chuàng)作的重要價值體現(xiàn)。視覺與聽覺因“時間”而交融碰撞，這可以使觀眾獲得視聽一體的多維感受，在視覺藝術(shù)的帶動和引導(dǎo)下觀眾能夠更加放松且快速的進(jìn)入當(dāng)代音樂作品的聆聽感受中，獲得更加豐富的立體藝術(shù)享受。

2.創(chuàng)新性凝練視覺語言

整部作品的視覺創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作觀念同構(gòu)，以簡約抽象的藝術(shù)理念去構(gòu)建多媒體與舞美創(chuàng)作。舞臺設(shè)計采用幾何化形質(zhì)的多時空對話簡約理念，多媒體動畫的整體結(jié)構(gòu)在參照音樂結(jié)構(gòu)的同時，突出視覺語言的凝練與簡約，在畫面的轉(zhuǎn)接、明暗關(guān)系與多層視覺疊置等方面參照音樂的聽覺感官，再配合視覺藝術(shù)家本身的理解與藝術(shù)感知力加以融合創(chuàng)新。在這一創(chuàng)作過程中，本人除提供音樂時間與視覺時間結(jié)構(gòu)的分析參照腳本外，要清晰的指明視覺場景與象征素材，給予視覺制作藝術(shù)家明晰的導(dǎo)引，同時要參與到視覺制作的每一環(huán)節(jié)中，不斷跟視覺藝術(shù)家溝通交流共同創(chuàng)作，從而達(dá)到視覺和聽覺的創(chuàng)作同構(gòu)與交互共鳴，以及形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。

四．結(jié)論

總之，《牧歌》在視聽同構(gòu)的觀念指引下，其音樂內(nèi)容、藝術(shù)形式、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作技法等都體現(xiàn)出簡約凝練和追求更具個性化的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種以音樂為主體、在室內(nèi)樂演出形式中加入多媒體視覺藝術(shù)和舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作形式，其最終目的是想實現(xiàn)當(dāng)代音樂的跨界多維藝術(shù)體驗，進(jìn)而創(chuàng)作出開放、多元具有新時代感染力的藝術(shù)作品。作者以創(chuàng)新藝術(shù)形式、提煉民族精神為己任，以實現(xiàn)東西方藝術(shù)語言高度融合的藝術(shù)追求為目標(biāo)，創(chuàng)作出了具有一定藝術(shù)高度的當(dāng)代音樂跨界室內(nèi)樂作品，能為觀眾帶來豐富立體、卓越超凡的藝術(shù)享受。