李健
“薄霧輕泛舟,放歌月未起。秋波涌雪濤,孤蓬映寒水。伊人宛中央,蕭然隔塵市?!边@是石濤《題蒲帆掛月圖》的一首詩,平淡天真,卻思遠(yuǎn)意深,這更像是對蔡謹(jǐn)蔚其人其畫的一個寫照。
蔡謹(jǐn)蔚給人的感覺清純但又有一點神秘,宛如隔了一層面紗,秀逸而圣潔,這種神秘體現(xiàn)了一種遠(yuǎn)離鬧市,脫離塵囂的清幽之美。記得第一次見到她時候還是在十幾年前,我們同在一個考研外語的學(xué)習(xí)班上學(xué)習(xí)。她是后來的插班生,當(dāng)時老師向同學(xué)們介紹:“這是我們班的新同學(xué),叫‘小蔡’?!碑?dāng)時她穿著一件碎花藍(lán)底的上衣,高高的額頭,高挽的發(fā)髻,還插著一根長長的發(fā)簪。一切都是那么的古樸,和我們周圍的這些追趕時尚的俊男靚女很是不同。大家一接觸,更是覺得這個“小蔡”竟是如此未經(jīng)塵世:別人一問話,她就臉紅,說話也就變得結(jié)巴起來。索性,班上的幾個壞男孩就把凳子搬到她周圍圍一圈,故意逗她,看著她結(jié)結(jié)巴巴,滿臉通紅的樣子哈哈直樂。這時的她不知所措,面紅耳赤,最后忽地站起身來,跌跌撞撞奪門而逃,直到老師上課,其他同學(xué)都坐好時,她才敢探著頭,東張西望地回到自己的座位上,儼然是一個未經(jīng)塵世的單純的小姑娘,心純?nèi)缂垺?/p>
西漢楊雄曰:“言,心聲也”,詩與畫都從于心,蔡謹(jǐn)蔚的畫也是這樣。幾支信手拈來的野花野草、不經(jīng)意的一只小蟲、郊外路邊的幾根樹枝、池塘中的一束殘荷、天際邊的一朵浮云……這些都是她生活中周圍的最為平常之物,卻成為她畫中的主要內(nèi)容,平平淡淡,天真童趣。
平淡是一種狀態(tài),也是一種境界。而天真的心境更是老莊哲學(xué)的最高要求,所謂“返璞歸真”、“心齋之心”更是中國傳統(tǒng)審美的最佳心境,這種境界其實就是畫家心性的外化。
這是一幅極平凡的景致,沒有一點特別的地方,可是,當(dāng)一陣微風(fēng)吹過,這幅平凡的畫面竟然充滿了生意:蒲公英在微風(fēng)中輕舞,光彩流動,一只彩蝶在花叢中尋覓,黃黃的野草在風(fēng)中起伏,不知名的野花在風(fēng)中搖擺,猶如精靈曼舞,而遠(yuǎn)方的幾朵白云靜靜地立在那兒,絲毫不為所動,像是從這些野花野草中抽離出去的靈魂,在遙遠(yuǎn)的地平線上回望自己,反觀自照。而這些曼舞的花草總是在遠(yuǎn)方看到了自己,看到了真正的生活,但是她卻永遠(yuǎn)到不了那里去。
古人說:“山水媚道。”看著謹(jǐn)蔚的花鳥,我想:“花鳥也通禪吧?!辈讨?jǐn)蔚的畫中總是有一種詩性和一種思緒,似有似無,似遠(yuǎn)似近,始終牽引著你。你不再關(guān)心畫中題材,不再矚目畫之筆墨,只是淡淡的品味其詩意,正所謂:“靜幾明窗,焚香掩卷,每當(dāng)會心處,欣然獨(dú)笑。”于是若有所思,若有所悟。所有這些都超越了題材、內(nèi)容的限制而直指人心,表達(dá)出一種生命的意義和精神,是一種“神性”的感覺,是一種走失的孩子歸家的感覺,這種回家感是一種心理的歸屬,一種終極的歸屬,是在關(guān)于人性和生命本質(zhì)的上的契合。
也許畫家本就不是我們這個世俗世界的人,而是另一個理想世界里走失的孩子,她正聽著天邊傳來的天籟之音,懷著喜悅的心情吟唱著,尋覓回家的路,用她的畫筆,用她的水墨、宣紙在尋覓。我們細(xì)細(xì)品味這些其看似無心無意信手描繪的平淡之物,卻能意會到某種神韻,這種神韻又似在心中喚起一種原始的記憶,一種對另外一個世界的記憶,并形成一股莫名的喜悅感,然而再細(xì)把握時,卻又變得若明若暗,撲朔迷離,這也許正是海德格爾所指的藝術(shù)的本源吧!
看著蔡謹(jǐn)蔚的這些花鳥畫,我漸生一種“花非花,霧非霧”的幻覺,不禁明白了那句禪語——“靜觀所得”,在那兒,“涅槃”或“徹悟”常參合在紅塵俗世之間。