摘要：本文將針對(duì)中國(guó)畫花鳥類別的歷史發(fā)展進(jìn)行分析和闡述，并講述我國(guó)花鳥畫的藝術(shù)傳承特點(diǎn)和發(fā)展軌跡，就花鳥畫在未來的發(fā)展和創(chuàng)新提出看法，旨在為現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作者提供一些參考。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 花鳥 發(fā)展現(xiàn)狀 前景

我國(guó)花鳥畫有工筆、寫意、兼工帶寫三種主要形式，相較于更為粗獷的山水畫來說，花鳥畫對(duì)于歷史傳統(tǒng)風(fēng)格和形式都有著較強(qiáng)的依賴性，脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新很難被人接受，也容易產(chǎn)生是否為中國(guó)花鳥畫的爭(zhēng)議。下面針對(duì)花鳥畫的發(fā)展和前景談?wù)劰P者自己的看法。

一、中國(guó)花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)及發(fā)展現(xiàn)狀

（一）藝術(shù)特點(diǎn)

1.筆墨特點(diǎn)。傳統(tǒng)花鳥畫注重濃淡、黑白和干濕等幾個(gè)特點(diǎn)，有時(shí)候可以使用黑白調(diào)色，達(dá)到一種無色但是卻更有韻味的境界。在宋代，花鳥畫在形式上更加重視藝術(shù)表現(xiàn)力，或用豐富華麗的色彩展示其形，或用瀟灑淡雅的反色展示其神，兩種不同的筆墨帶給人完全不同的感受。

2.寫意特點(diǎn)。在中國(guó)花鳥畫中，畫家更注重自身情感的投入，使花鳥畫在很大程度上反映了作者的心情和思想。對(duì)于花鳥畫而言，形似并非主要特點(diǎn)，反而是其中包含的詩意才是花鳥畫作品的精髓。尤其是傳統(tǒng)花鳥畫中大量的留白手法，給予人們無限的想象，充滿傳統(tǒng)文化中含蓄、內(nèi)斂的魅力。

3.用色特點(diǎn)。在花鳥畫用色中，主要是彩色和黑白、濃重與淺淡之間的對(duì)比，其中最重要的是避免俗氣，要展現(xiàn)花鳥畫獨(dú)特的高雅氣氛。即使選用的色彩比較華麗和濃重，也應(yīng)顯露出厚重感，而不是給人以俗氣之感。

（二）發(fā)展現(xiàn)狀

自1949年至今，我國(guó)政府對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作給予了極高的重視，并且由于我國(guó)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們生活富足，使得花鳥畫獲得了很好的發(fā)展。在這一階段，花鳥畫的表現(xiàn)形式有了一定的創(chuàng)新，變得更加具有時(shí)代性和民族性。再加上經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及與世界文化之林的融合，人們的審美也發(fā)生了一定的改變。藝術(shù)來源于生活，在創(chuàng)作過程中，畫家的個(gè)人經(jīng)歷和情感體驗(yàn)也是十分重要的一點(diǎn)。當(dāng)代青年畫家在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，除了借鑒古典繪畫的手法和技巧外，往往還會(huì)添加一些具有時(shí)代特色的內(nèi)容，或者加入自身的情感體驗(yàn)，更加重視情感的表現(xiàn)力和張力。在實(shí)際的繪畫形式上，也更加注重創(chuàng)新，從多個(gè)角度變換花鳥畫的繪畫風(fēng)格，展現(xiàn)出新時(shí)代花鳥畫的強(qiáng)大生命力。

二、花鳥畫的創(chuàng)新和前景研究

（一）借鑒古人經(jīng)驗(yàn)和外來文化藝術(shù)

花鳥畫自古以來受到文人雅客的喜愛。因此，在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)新過程中，研究古人畫作特點(diǎn)，保留其中的精髓，并且根據(jù)時(shí)代特征和個(gè)人特點(diǎn)推陳出新，才能形成當(dāng)前社會(huì)形態(tài)下獨(dú)具特色的花鳥畫藝術(shù)新風(fēng)格和新意韻。比如著名畫家齊白石，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便吸收了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式，并結(jié)合個(gè)人理解獲得了有著獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)形式。

除此之外，畫家還可以從國(guó)外的繪畫藝術(shù)中吸收經(jīng)驗(yàn)和長(zhǎng)處，融入花鳥畫繪畫中來，呈現(xiàn)出一種別樣的、嶄新的繪畫形式和藝術(shù)風(fēng)格，使其既有我國(guó)傳統(tǒng)民族風(fēng)格，又有較強(qiáng)的現(xiàn)代韻味。比如徐悲鴻的畫作，從國(guó)外汲取寫實(shí)主義思想，形成寫實(shí)風(fēng)格，在畫馬創(chuàng)作中達(dá)到了形神兼?zhèn)涞睦L畫效果，為花鳥畫注入了新的活力。

（二）技法并用

藝術(shù)手法是多種多樣的，既可以濃墨重彩，又可以清雅淡泊，都呈現(xiàn)出各自的獨(dú)特韻味，帶給人美的感受。當(dāng)前，在工筆花鳥畫中，傳統(tǒng)模式已經(jīng)不能滿足人們的需求，除了工筆重彩技法外，淡彩也已經(jīng)逐漸流行。工筆淡彩使畫作更加輕盈夢(mèng)幻，給人以朦朧之美。還有一些畫家使用水、墨或其他色彩在創(chuàng)作中嘗試了多種手法，比如盡量少用線描，又或者用一些“特技”來展現(xiàn)肌理外觀。當(dāng)前繪畫形式不斷改變，繪畫材質(zhì)媒介也逐漸豐富起來，使花鳥畫的創(chuàng)新更上一層樓。畫家要在認(rèn)真研究傳統(tǒng)風(fēng)格和繪畫技巧上，借鑒世界繪畫藝術(shù)中的經(jīng)典，并在繪畫中進(jìn)行融合和再創(chuàng)新，從而形成獨(dú)特的、符合現(xiàn)代人審美的繪畫作品，用現(xiàn)代人的審美眼光去觀察自然和世界，創(chuàng)作出符合時(shí)代精神的寫意花鳥畫作品。

三、結(jié)語

總而言之，在花鳥畫繪畫藝術(shù)中，最重要的是畫家的悟性，如果對(duì)自然無動(dòng)于衷，對(duì)生命缺乏情感，僅僅學(xué)習(xí)技巧和藝術(shù)形式，最終只能形成機(jī)械的作品，降低花鳥繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。因此，花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)靈活，學(xué)會(huì)隨機(jī)應(yīng)變，將自身情感融入畫作之中，使作品能夠與觀眾進(jìn)行情感交流，提高作品感染力，表現(xiàn)出自然生機(jī)中豐富精彩的視覺樣式，這樣才能夠?qū)⑺囆g(shù)和生活緊密結(jié)合，更好地展示花鳥畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

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（作者簡(jiǎn)介：劉錦安，男，大專，西安市群眾藝術(shù)館，館員，研究方向：美術(shù)、國(guó)畫、攝影）（責(zé)任編輯 葛星星）