戎龔停

在傳統(tǒng)社會時期，曲藝藝術(shù)在民眾的文化生活中發(fā)揮了相當重要的作用。當下，文化生活的重構(gòu)進入了后現(xiàn)代時期，鄉(xiāng)村和城市關(guān)系緊密，隨之出現(xiàn)的文化交織在客觀上要求曲藝藝術(shù)家能夠與之適應，曲藝藝術(shù)體裁也在歌舞和戲曲的回流影響下拓展出多樣態(tài)的生態(tài)景觀。面對當下時代的精神文化需求，曲藝藝術(shù)家群體該如何培塑曲藝藝術(shù)的當代之風尚呢？下文即結(jié)合具有地方特色的曲藝作品從曲藝的內(nèi)容形式和韻味、曲藝的傳統(tǒng)與現(xiàn)代以及曲藝的小曲風韻與大曲精神三個方面予以探討。曲藝藝術(shù)的時代風尚之培塑就在于這一系列關(guān)系實在的有機處理。

一、曲藝的內(nèi)容、形式和韻味

眾所周知，曲藝非?？粗仨嵨?，但卻不能脫離內(nèi)容。曲藝節(jié)目內(nèi)容的優(yōu)美之處，集中表現(xiàn)在典型性的人物形象和意境上。如京韻大鼓《大西廂》里的崔鶯鶯，河南墜子《偷石榴》里的大姑娘，梅花大鼓《王二姐思夫》中的王二姐，快板書《革命的青春》中的雷鋒，使人感到親切、愉悅。另外，曲藝節(jié)目給我們提供了很多優(yōu)美的意境，意境是客觀生活、景物與主觀思想、感情熔鑄的產(chǎn)物，是情與景、意與境的統(tǒng)一。如天津時調(diào)《春來了》給我們描繪了一幅初春的早晨景色，情景交融，令人心曠神怡。再如京韻大鼓《丑末寅初》、岔曲《紅軍過草原》、梅花大鼓《二泉映月》、彈詞開篇《宮怨》等，都創(chuàng)造了優(yōu)美的意境，給我們以美的享受。

曲藝的內(nèi)容也負載于一定的形式，涉及體裁、結(jié)構(gòu)、曲體等層面，傳統(tǒng)文體上的贊、賦、頌等不可忽視，這是對曲藝藝術(shù)風格韻味的一種原生性保障。在張?zhí)煸姷摹督媳蓖〞浴防镎劦剑u門里根據(jù)其道具分為兩類：即短家伙的（說書的）和長家伙的（唱書的），那么，這兩類的既定形式應承載于心，方能展示其風韻。

曲藝的韻味主要體現(xiàn)著唱詞的韻律與唱腔的腔調(diào)上，但唱詞是基點，唱腔旋律即依附于唱詞。唱詞的語言風格有著時空上的差異，在歷時賡續(xù)和區(qū)域傳衍上綻放出多姿多彩的語言韻味風格。曲藝的韻味可以是各地曲種多味的拓展，補充新腔，解脫束縛，創(chuàng)作多重風格。從楊迎祺的《歸韻詞語手冊》到唐作藩的《音韻學教程》，都能從詞韻的常規(guī)運用到音韻的區(qū)域化把握等方面給予曲藝工作者充分的啟迪。

曲藝的語言韻味來自于內(nèi)容的語境。韻味是通過曲種的唱腔旋律、曲藝化的吐字發(fā)聲和各種潤腔技巧相互結(jié)合、相互作用而體現(xiàn)出來的。駱玉笙的韻味，得益于小顫音甚多，在慢板行腔時，遇有長音符（一字幾拍），多用小顫音潤色，別具一格，令人賞心悅目。曲藝的優(yōu)美感往往還來自于演員技巧嫻熟的表演，聽馬三立說傳統(tǒng)相聲《開粥廠》大段貫口，洋洋灑灑，一氣呵成，流利和諧，給人以美的感受。因此，曲藝藝術(shù)的當代風尚即重點取決于曲藝的韻味美、內(nèi)容美以及曲藝整體形式上的精美。

二、曲藝藝術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代

曲藝藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。曲藝的發(fā)展是激活其生命力的前提，傳統(tǒng)唱腔是彰顯曲藝身份的關(guān)鍵，傳統(tǒng)曲藝應該保持，現(xiàn)代曲藝也要創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代曲藝藝術(shù)家更應該把傳統(tǒng)曲體唱腔掌握得熟練一些。曲藝音樂的發(fā)展應把握向前、向后兩個方向，既可以繼續(xù)向傳統(tǒng)民間曲調(diào)尋找素材，也可以從當下其他音樂源汲取營養(yǎng)，傳統(tǒng)是一條河流，應通過既定的傳統(tǒng)曲藝形式把握內(nèi)在的即興化傳統(tǒng)特質(zhì)。當下的曲藝藝術(shù)亟需精良制作，通過各種音樂素材和手法加強其曲藝體式中的戲劇化。

河南墜子之所以能夠影響全國，得益于喬治山、程玉蘭、喬清秀、董桂芝、趙錚、李玉萍等藝術(shù)家的前承后繼的唱腔革新，從而塑造了既定新時代的經(jīng)典。凡是邊緣化的曲種則都是后續(xù)的改革乏力，非常缺乏有想法、有能力、有干勁的團隊去推動其改革與創(chuàng)新，那么，當代具有創(chuàng)腔潛質(zhì)的曲藝藝術(shù)家群體即擔負著這樣的歷史責任。

從收音機到電視機再到新媒體，傳播載體的發(fā)展為曲藝藝術(shù)視聽之美的轉(zhuǎn)變創(chuàng)設(shè)了社會語境，這種轉(zhuǎn)變也帶來了曲藝藝術(shù)的舞臺藝術(shù)形式上的創(chuàng)新改革，不僅旋律要優(yōu)美且表演要可人。當下曲藝要以傳統(tǒng)曲種為基礎(chǔ)而進行擴展和再創(chuàng)新，要循序漸進，給時代聽眾一個緩沖的過程。

特別是傳統(tǒng)曲藝在農(nóng)村很有基礎(chǔ)，豐富的生活場景、生活情趣中表現(xiàn)農(nóng)民豐富美好的情感世界，新創(chuàng)唱腔就是實踐的過程，反映時代的變化和社會的進步，歌頌新農(nóng)村新農(nóng)民，表現(xiàn)當代農(nóng)民求富、求知、求美、求樂的追求和向往。改革要搞清楚地方曲種的歷史淵源、發(fā)展脈絡(luò)、基本走向，講清楚傳統(tǒng)文化的獨特創(chuàng)造、價值理念、鮮明特色，才能被觀眾接受。哪個曲種擁有最優(yōu)秀藝術(shù)家群體，哪個曲種就會出色很多，影響力和受眾群也自然會大幅度提升。

三、曲藝的小曲風韻與大曲精神

無論是小曲精品還是大曲大作，曲藝藝術(shù)在傳統(tǒng)社會時期發(fā)揮了文藝輕騎兵的作用，潤化了一代又一代民眾。當下，曲藝的社會生態(tài)日漸式微，藝術(shù)家群體、繼承者以及受眾群體在縮減，甚至培養(yǎng)機構(gòu)也被降格（曲藝學校在減少，國家級曲藝院校尚未成型），好在由于文化部門和相關(guān)專家的強烈支持，從2014年伊始的國家藝術(shù)基金對曲藝的傾注額度有所增加，這也反映了復興曲藝藝術(shù)提升到了國家層面上來了。

曲藝藝術(shù)的發(fā)展規(guī)劃需要進行中、長期任務布置，作品創(chuàng)作的扶持、藝術(shù)人才培養(yǎng)都需要加強。尤其是專業(yè)人才的培養(yǎng)，有些曲藝從業(yè)者對曲藝音樂不熟悉，能創(chuàng)作什么還不知道。只有打破音樂的局限，才能寫出有層次有深度的作品，以此推動曲藝音樂的改革與實踐。曲藝的發(fā)展在于曲種音樂風格的發(fā)展，工作者可以多收集一些唱曲素材去消化吸收。

曲藝的少兒化是一個契機，曲藝的少兒培養(yǎng)很有必要性。那么怎么從娃娃抓起呢？怎么產(chǎn)生興趣呢？從小段兒開始，好聽好玩，調(diào)動興趣很重要。曲藝少年實驗班應重視教學舞臺基本功，曲藝進校園、駐校園、留守校園是一個時代命題。藝術(shù)院校如果在曲藝傳承實踐層面敢于起跑的話，這將成為非常重要的音樂文化教育實體。曲藝藝術(shù)必須靚麗出自己的青春，必須培養(yǎng)年輕的演員和觀眾。

在古代沒有教育部和文化部，其實是教育和文化不分家的。藝術(shù)教育各界同仁可以自問一下，我們的母語是什么？我們的主流文化在哪里，曲藝在哪里？教育工作者濟世情懷在哪里？曲藝藝術(shù)不僅蘊含著磅礴的音樂藝術(shù)資源、精神文化有機質(zhì)，更具有大曲的濟世情懷和大眾精神，我們應全方位綻放曲藝的風韻色彩和大曲精神。

無論是教育工作者、藝術(shù)工作者或是專業(yè)曲藝藝術(shù)從業(yè)者，我們的藝術(shù)實踐是具有多重任務的，應該集表演、研究和創(chuàng)作、教育等任務于一身的。當下，國內(nèi)相當多的藝術(shù)院校認為曲藝與自己無關(guān)，地方音樂文化乃至曲藝的危機很大程度上就是教育界的責任，是教育的虛幻所致，教育為什么就不能在曲藝上去做一下實踐創(chuàng)新事情呢？教育必須有所為，大作為，沖在前面，可以與地方文藝企業(yè)聯(lián)姻繼而拓展專業(yè)藝術(shù)實踐。

曲藝藝術(shù)教育，不僅僅是理論與技術(shù)的學習，更是意識的強化。曲藝藝術(shù)的多重風格之培塑，聲音更美、作品要流行、風韻要更民族更濃郁。普通話的靈活理解就是普通的語言，要有時代和地域背景，不可一味地推廣普通話而貶低方言。推廣普通話的同時更要推廣方言。曲藝藝術(shù)必須具備能屈能伸之氣概，即屈在地方，伸在全國。當下亟需團隊力量的建設(shè)，需要自覺、有責任和有情感的團隊，無論傾向于教育、研究、創(chuàng)作或表演的哪一個層面，我們的團隊藝術(shù)責任不能散，應從不同角度做實事，我們就是要影響我們的同仁和我們的觀眾。我們的責任不僅僅傳承傳播曲藝藝術(shù)，更是喚醒大眾的曲藝意識，發(fā)展弘揚之而促使其成為新生代的的主流藝術(shù)。當下，曲藝藝術(shù)可謂是國家藝術(shù)基金的重點傾注對象，曲藝藝術(shù)的審美價值、現(xiàn)實意義、實用功能如何體現(xiàn)？那么曲藝藝術(shù)的時代風尚之培塑甚為關(guān)鍵。