文 /邢 晉

北宋 蘇漢臣 嬰戲圖 18.2cm×22.8cm 絹本設(shè)色

北宋 范寬 雪景寒林圖 193.5cm×160.3cm 絹本設(shè)色

耀世奇珍館藏文物精品陳列，展廳面積840平米，共展出天津博物館館藏古代青銅器、玉器、書畫、瓷器、工藝等類別文物中最具代表性的藝術(shù)珍品76件（套），通過對每一件珍品文物的深度詮釋，凸顯中華文明的悠久醇厚，更讓觀眾從中真實(shí)感受古代中國人高度的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力以及天津深厚的文物集藏傳統(tǒng)。

歷代書畫是天津博物館館藏最重要的組成部分，以數(shù)量可觀、品質(zhì)精良在中國博物館界享有盛譽(yù)。在萬余件繪畫藏品中，除了部分宋元時(shí)期的精品外，以明清時(shí)期的作品為收藏大宗。而宋元時(shí)期的繪畫雖然數(shù)量較有限，但都是畫史上的名家名作。如北宋范寬的《雪景寒林圖》是氣勢磅礴的巨幅山水畫，亦是其存世較為可信的兩幅畫作之一；北宋張擇端的《金明池爭標(biāo)圖》；南宋李唐的《濠梁秋水圖》、蕭照的《中興瑞應(yīng)圖》、趙孟堅(jiān)的《水仙圖》、馬遠(yuǎn)的《月下把杯圖》；元代錢選的《花鳥圖》、邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》等均是中國繪畫史上的名跡。明清中國畫壇，技法多樣、流派紛呈。天津博物館收藏的明清時(shí)期的繪畫，涉及這一時(shí)期的絕大部分著名畫家以及各個(gè)畫派，數(shù)量眾多、體系完整，如“明四家”及“吳門畫派”“松江畫派”，清初“四王、吳、惲”“四僧”“金陵畫派”“揚(yáng)州畫派”等畫派的主要畫家的作品均有不俗收藏。

天津博物館所藏法書，既有先秦時(shí)期的摩崖石刻、東漢及魏晉南北朝時(shí)期的名碑拓本，又不乏后期書法大家的傳世佳作，尤其是明清時(shí)期的藏品較豐富，幾乎涉及所有史上名家。在這些數(shù)量眾多的法書作品中，頗多經(jīng)典之作，其中尤以唐摹王羲之草書《寒切帖》、元趙孟 行書《洛神賦》、明宋克草書臨《急就章》等最令世人矚目。

此外，天津博物館還收藏有數(shù)量可觀的近現(xiàn)代書畫名家的作品，如“海派”“湖社”“嶺南”等重要畫派的主要代表以及一些譜寫了中國畫壇輝煌的畫家，如吳昌碩、張大千、溥心畬、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、齊白石、陳師曾等人的作品均有收藏，足以構(gòu)成一部20世紀(jì)中國書畫發(fā)展史，這在綜合性博物館中尤為難能可貴。

南宋 佚名 中興瑞應(yīng)圖 26.7cm×397.3cm 絹本設(shè)色

北宋 范寬 雪景寒林圖

宋代畫家范寬所作《雪景寒林圖》是天津博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。該圖為三拼絹的大幅畫作。白雪皚皚中，雪峰屏立，山勢高聳，山麓水際邊密林重重。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間云氣萬千，真實(shí)生動地表現(xiàn)了秦隴山川雪后的磅礴氣象。全畫布置嚴(yán)整，筆墨濃重潤澤，層次分明而渾然一體，皴擦、渲染并用，盡顯山石和枯木銳枝的質(zhì)感，被公認(rèn)為范寬的杰作。畫面前景的樹干中，隱約可見“臣范寬制”的署款，《宣和畫譜》中記《雪景寒林圖》曾收于宮廷御府，這很可能是范寬專為宮廷而作，也必是精心之作。

范寬，字中立，華原（陜西耀縣）人。畫史記載：他性情寬厚，人呼之為“寬”，遂以范寬自名。《圖畫見聞志》中言曰“天圣中猶在”，天圣是宋仁宗1023到1032年間的年號，說明范寬生活于北宋前期，距今已990余年。畫史記載，范寬喜畫山水，學(xué)畫中感嘆曰“與其師人，不若師諸造化”（《圖繪寶鑒》）“于是舍其舊習(xí)，卜居于終南太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景，默與神遇……故天下皆稱寬善與山傳神”（《宣和畫譜》）。他多畫峰巒渾厚、雄博蒼勁的關(guān)中山川。元代湯垕《畫鑒》曰其“得山之骨法”，且“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，為“照耀古今”的北宋山水畫三大家之一。

《雪景寒林圖》歷經(jīng)清代著名收藏家梁清標(biāo)、安岐鑒藏，乾隆時(shí)收入內(nèi)府，存于圓明園。1860年英法聯(lián)軍掠圓明園時(shí)曾流落民間，后被工部右侍郎張翼購得。從此張翼、張叔誠父子兩代對其倍加珍愛?！堆┚昂謭D》至今保存完好，除畫絹?zhàn)匀蛔兩?，幾乎沒有破損殘缺，無疑更提升了藝術(shù)和史料價(jià)值。經(jīng)過近千年的流轉(zhuǎn)，《雪景寒林圖》是現(xiàn)存于大陸的唯一的范寬作品。歷代藏家對其收藏，能目睹其精彩的人寥寥可數(shù)。連自己的家人都秘不展示的張叔誠先生，于1981年毅然將其捐給天津藝術(shù)博物館，使得千千萬萬的觀眾不分尊卑貧富都有機(jī)會欣賞這曠世珍品。

北宋 張擇端 金明池爭標(biāo)圖

金明池坐落在北宋東京汴梁順天門外（今河南開封城西），是當(dāng)時(shí)著名的御苑之一。每年三月由皇帝賜令開放，并與士庶于此共觀龍舟爭標(biāo)，郊游賞玩，成為京城一大盛事。靖康之變后，趙宋王朝南渡，“爭標(biāo)賜宴”則成為歷史的陳跡，不復(fù)存在。因此傳世近千年的北宋著名畫家張擇端所作《金明池爭標(biāo)圖》成為我們領(lǐng)略當(dāng)日繁華勝境的最直觀方法。

元 邊魯 起居平安圖 118.5cm×49.6cm 紙本水墨

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人，宋徽宗時(shí)畫院待詔。工于界畫，尤其擅長作舟船、市橋、城郭，所繪《清明上河圖》可謂中國最著名的繪畫作品，家喻戶曉。此幅《金明池爭標(biāo)圖》是其另一傳世佳作。

本圖作者在不足一尺見方的絹本上將周圍約九里三十步的金明池及岸邊的景物、人物悉數(shù)生動摹畫下來，且畫面呈現(xiàn)出開闊、疏朗的布局。由畫面下部“池門”入園，以界畫手法分別細(xì)致描繪了“臨水殿”“寶津樓”“欞星門”“仙橋”“五殿”“奧屋”等主要建筑物。表現(xiàn)主題的龍舟競標(biāo)場景以一艘大型龍舟為中心，其兩側(cè)各有五艘小龍舟，每船頭各立軍校一名，舞旗招引，舟中槳手則奮力劃棹，向前方標(biāo)桿沖去。畫面中各龍舟左突右進(jìn)的空間安排，營造出爭標(biāo)的激烈與緊張氣氛?！跋蓸颉庇蚁路降摹八堋薄八锴А薄皹反钡拿枥L則將宋代的水上百戲表演呈現(xiàn)在觀者面前?！芭R水殿”中皇帝賜宴群臣，共賞爭標(biāo)；池岸上百姓或觀龍舟，或春游賞玩，或買賣交易……眾多人物匯聚圖上，雖微小如蟻，但仔細(xì)觀察，人物比例恰當(dāng)，姿態(tài)各異，神情生動，頗具藝術(shù)魅力。

畫中描繪的景物、活動與宋孟元老所撰《東京夢華錄》中《三月一日開金明池瓊林苑》《駕幸臨水殿觀爭標(biāo)賜宴》記載基本吻合，因此又具有較高的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。

北宋 蘇漢臣 嬰戲圖

作者生動地捕捉了兩名童子撲蝶嬉戲時(shí)的動態(tài)與神情，設(shè)色鮮潤，筆致工麗，線條勁鍵，人物形象呼之欲出，畫面意趣盎然。風(fēng)格細(xì)膩寫實(shí)，描摹精微，是典型的宋代院體人物畫。

畫面右下角署“蘇漢臣”三字楷書款，是目前僅見的有蘇漢臣題名款的作品。

蘇漢臣，生卒年不詳，汴梁（今河南開封）人，北宋宣和、南宋紹興（1119—1162）間為畫院待詔。隆興（1163—1164）初授承信郎。擅畫釋道人物，尤以描繪兒童生活題材的作品為世所重。畫風(fēng)工細(xì)，長于勾勒，筆法精致，設(shè)色鮮明艷麗。

南宋 佚名 中興瑞應(yīng)圖

在天津博物館眾多的曠世珍品中，有一件類似連環(huán)畫的故事畫手卷，頗具觀賞性和趣味性。這就是《中興瑞應(yīng)圖》。

中興，通常指國家在國運(yùn)衰退時(shí)出現(xiàn)的中途振興，也特指恢復(fù)并非由本人失去的帝位。古人以為帝王修德，時(shí)世清平，天就降祥瑞以應(yīng)之，此為瑞應(yīng)。南宋開國皇帝趙構(gòu)在靖康二年，金軍擄掠北宋徽宗、欽宗等北去后，在南京應(yīng)天府（今河南商丘縣東南）即位，改元建炎，舊史稱趙構(gòu)即位為“建炎中興”。在對金主戰(zhàn)主和的紛爭政局中，因?yàn)榉钦＠^位，趙構(gòu)刻意宣傳自己是順應(yīng)天意的真命天子，借以鞏固皇位。于是便有了信臣曹勛編寫的“瑞應(yīng)故事”，《中興瑞應(yīng)圖》就是據(jù)此故事繪制的圖畫長卷。

此圖分三段，每段前均有楷書贊引。第一段畫的是深宮內(nèi)庭，樹木茂盛，建筑規(guī)整，氛圍肅雅。臺榭中設(shè)有棋盤，幾位女眷立于一側(cè)，其中著紅袍者正作擲棋子狀。據(jù)畫前的題贊得知，穿紅袍之人乃趙構(gòu)之母顯仁皇后，她正用棋子做占卜，果然，寫有趙構(gòu)名字的棋子入九宮格中，而其他皇子的棋子皆不入。第二段畫面中央是一座樓榭，前后密植松樹垂柳。一人持弓而立，仰望榭樓上射中匾額的箭，眾箭手侍衛(wèi)立其身后。此畫是講趙構(gòu)行至鄆州，見一榭曰“飛仙臺”，意欲卜命，便搭弓射向飛仙臺三字，結(jié)果三箭皆中。第三段畫的是野外軍隊(duì)扎營之景，一人臥于軍帳內(nèi)，夢境中有人脫下自己的衣袍加在他的身上。該段是說趙構(gòu)做兵馬大元帥時(shí)，夢見兄長欽宗在宮中將御衣加在自己身上，喻示他“受之有命”。

此畫品相完好，畫面精美。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，運(yùn)筆健勁，色澤明艷。樹石建筑畫法、人物線描在細(xì)縝綿麗之中都蘊(yùn)含一種遒煉靜穆之致。風(fēng)格蒼莽蔥郁，氣勢雄偉，酷似大家李唐畫風(fēng)。

清人厲鶚編輯的《南宋院畫錄》卷三中著錄了宋代畫家蕭照繪制了一卷《中興瑞應(yīng)圖》，分繪故事十二段，每段前有曹勛書寫的贊引。其中的第七段“黃羅擲將”、第九段“射中臺匾”、第十二段“脫袍見夢”的畫面和引贊內(nèi)容，都與本卷的三幅畫面和引贊的內(nèi)容相一致。該書中還同時(shí)記錄了蕭照所繪《瑞應(yīng)圖》數(shù)卷，故事分六段等信息，可知，蕭照創(chuàng)作了多卷的《瑞應(yīng)圖》。蕭照曾拜宋代著名畫家李唐為師，畫技高超，幾乎亂真。天津博物館所藏《中興瑞應(yīng)圖》卷極有可能就是蕭照所作，是宋代遺存至今的繪畫精品。此畫卷應(yīng)作于趙構(gòu)在位期間。

元 錢選 花鳥圖

錢選，浙江吳興人，工詩，善書、畫，為吳興八俊之一。約生于宋端平二年（1235），經(jīng)歷了宋元更迭，入元后，堅(jiān)決不仕，流連詩畫以終其身。他性情孤傲，才華橫溢，為宋末元初花鳥畫的代表人物。

《花鳥圖》手卷，全畫分三段：第一段桃花翠鳥，畫一枝春桃花繁葉茂，枝頭站立一只通體羽毛幽藍(lán)的翠鳥，小鳥身體直立，極目遠(yuǎn)眺，正是鳥兒振翅起飛前的瞬間寫照。第二段牡丹，畫一束綠葉中盛開著兩朵淡粉的牡丹，葉子向左下微垂，似有陣陣清風(fēng)掠過。第三段干枝梅，畫一棵梅枝垂掛而下，錯(cuò)節(jié)的大小梅枝上許多梅花盛開。錢選畫花鳥善于捕捉實(shí)景中最生動自然的情形，形態(tài)逼真富有情趣，此卷正是錢選這一畫風(fēng)的充分體現(xiàn)。圖畫設(shè)色淡雅清麗，精巧傳神，洋溢著俊秀清高之美，構(gòu)圖雖簡，但更顯畫家的技法精湛。

明 沈周 虎丘送客圖 173.1cm×64.2cm 紙本設(shè)色

北宋 張擇端 金明池爭標(biāo)圖 28.5cm×28.6cm 絹本設(shè)色

在每段畫的后面，都有錢選自題的七言詩一首。第一段和第三段的題詩已漫漶不能全識，第二段題詩如下：“頭白相看春又殘，折花聊助一時(shí)歡。東君命駕歸何連，猶有余情在牡丹?！鳖}詩以行楷書寫，含蓄內(nèi)斂、平淡天真，嚴(yán)謹(jǐn)而樸拙，頗有鍾繇遺風(fēng)。卷尾署“至元甲午畫于太湖之濱并題，習(xí)懶翁錢選舜舉”。可知這是錢選晚年所作，正值錢選詩書畫印諸藝爐火純青之時(shí)。

元 邊魯 起居平安圖

元代畫家邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》是其傳世的唯一作品。關(guān)于邊魯，史料記載寥寥，其生卒年不詳，大約活動于元代中后期。當(dāng)代史學(xué)家陳高華根據(jù)元代的文獻(xiàn)，考證邊魯祖上居新疆吉木薩，后入居河北臨漳，再移居安徽宣城。曾任南臺宣使，善畫水墨花鳥，長于古樂府詩，應(yīng)是一位具有相當(dāng)文化修養(yǎng)的少數(shù)民族畫家。

《起居平安圖》中繪一突兀的秀石，一只雉雞居于石上低首作鳴叫狀。秀石旁繪有叢竹、枸杞之屬，畫面頗為生動。畫幅左上角畫家自署“魏郡邊魯制”，下鈐“邊魯”“邊氏魯生”兩方白文方印。此圖畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)，秀石的傾斜方向和雉雞體態(tài)的走向形成十字交叉，使二者在傾斜中達(dá)成平衡，在平衡中體現(xiàn)生動。

值得注意的是，《起居平安圖》的畫法與南宋流行的在絹上以色彩繪制的工致花鳥畫風(fēng)并不相同。此圖繪于紙上，且純用水墨，不敷染任何色彩。雉雞造型準(zhǔn)確，刻畫精細(xì)，叢竹用雙鉤法，以濃淡墨敷染，仍見工致。但秀石的勾勒，已含有松動、秀逸、灑脫的筆觸。作品工致與秀逸相兼，因全以水墨繪就，故顯畫格素樸雅潔。這種以水墨在紙上創(chuàng)作花鳥畫的新風(fēng)氣，是在元初畫家錢選、趙孟 的倡導(dǎo)和帶動下，在元代中后期逐漸形成的。該圖以雉雞比作雄雞，取“雞鳴將旦，為人起居”之意，又以竹子取“竹報(bào)平安”之意，寓意平安吉祥，這大概即是《起居平安圖》圖名的由來。

元 趙孟高上大洞玉經(jīng) 29.7cm×457cm 紙本水墨

《高上大洞玉經(jīng)》共276行，書于大德九年（1305），是趙孟52歲的書作。卷中鈐有明代著名收藏家項(xiàng)元汴的收藏印記。卷首有“乾隆御覽之寶”“乾清宮鑒藏寶”鑒藏印，可知此卷曾為清宮舊藏。

此卷所書內(nèi)容是道教上清派的早期經(jīng)典《大洞真經(jīng)》?！洞蠖凑娼?jīng)》全稱《上清大洞真經(jīng)》《上清大洞真經(jīng)三十九章》《中央黃老元素君大洞真經(jīng)三十九章》，撰人不詳。“大洞”為上清派理想之仙境，據(jù)說此經(jīng)本藏于大洞仙宮中，故名。它是研究魏晉南北朝道教的主要典籍之一，對古代養(yǎng)生和醫(yī)學(xué)的發(fā)展有一定的意義。趙孟 的傳世書作中有不少是抄寫的佛、道經(jīng)典，從某種程度上反映了他一生以佛、道尋求精神上的慰藉。

明 沈周 虎丘送客圖

位于蘇州城西北郊的虎丘素有“吳中第一名勝”之美譽(yù)，山光塔影和典故傳說使這里成為文人墨客雅聚吟詠的絕佳場所。明成化十六年（1480），54歲的畫家沈周為其同鄉(xiāng)，任職工部，在山東主持水利工程的徐源（仲山）于虎丘餞行，他們攜酒而來，山林間以詩文唱和，其后沈周便創(chuàng)作了《虎丘送客圖》。

畫面描繪了一位文士臨流坐于長松之下，停琴觀泉的情景。圖中遠(yuǎn)山險(xiǎn)峻，樹木蔥郁，近處古松如蓋，泉流湍急，靜觀此圖似可聞流水潺潺，松濤陣陣，文人放逸閑適的生活狀態(tài)被作者呈現(xiàn)于畫面之上。

沈周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人，明代著名畫家。生長于書香門第的沈周沒有走一般讀書人科舉入仕的道路，而是一生隱居鄉(xiāng)里，醉心詩文書畫之中。其畫風(fēng)老辣蒼潤，沉著渾厚，間作細(xì)筆，謹(jǐn)密中有疏通醇和之趣。與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。明代中期蘇州地區(qū)一批畫家崛起于畫壇，他們繼承宋、元以來文人繪畫的傳統(tǒng)，尤以“元四家”為宗，講求筆墨情趣與形式美，追求繪畫對“士氣”和“逸品”的表現(xiàn)。畫史中將他們稱作“吳門畫派”，沈周就是其中的代表性畫家。

《虎丘送客圖》畫面布局疏朗有致，筆墨細(xì)膩秀逸，長披麻皴繪山石，筆法蒼勁，蒼松則以爽健之筆寫出。人物雖較小并僅位于畫面下方，卻以朱色染衣，使其形象立時(shí)于畫面中突出出來。本圖雖為虎丘餞行而畫，卻并不是對真實(shí)場景的紀(jì)實(shí)性描繪，而是著力表現(xiàn)傳統(tǒng)中國文人士大夫?qū)ι搅蛛[逸生活的美好向往。沈周將這種瀟灑隨性的生活態(tài)度以逸筆寫出，再于畫上題寫五言長詩一首，更有當(dāng)時(shí)的文士吳寬的題詩，可謂詩、書、畫相映，共同構(gòu)成了這一杰出的作品。