跨越融合的音樂交互
—— 伊朗布什爾LIAN樂隊(duì)研究

趙卓群（中央音樂學(xué)院，北京 100031）

伊朗史稱波斯，是歷史悠久的文明古國。委婉如詩的波斯音樂對(duì)阿拉伯、土耳其、印度、中國、以至歐洲音樂的發(fā)展都產(chǎn)生過重要影響，而由歌手、塔爾琴、桑圖爾、奈依笛、通巴克鼓組成的伊朗傳統(tǒng)樂隊(duì)，似乎是其音樂留給世界的最深印象。然而，在第十屆上海國際青年藝術(shù)周上，來自伊朗波斯灣布什爾地區(qū)的LIAN樂隊(duì)，卻展現(xiàn)出一種與伊朗傳統(tǒng)音樂迥然相異的風(fēng)格特征。那熱情洋溢的旋律、強(qiáng)烈的節(jié)奏，以及現(xiàn)代感十足的表現(xiàn)形式都令人耳目一新、拍手稱絕。同時(shí)，也不由得驚訝于伊朗這樣傳統(tǒng)的國家有如此多元化的音樂品種。

事實(shí)上，伊朗的民間音樂很豐富，LIAN演出的這類音樂在波斯灣沿岸一帶被稱作Bandari，意為港口音樂。其最早是以波斯灣海上水手的歌為基本框架的傳統(tǒng)婚禮音樂，音樂有很強(qiáng)的即興性。原始的Bandari音樂主要是器樂形式，所用最重要樂器是當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)笛Ney-anbān、Tombak鼓。隨后在發(fā)展過程中整合了黑非洲音樂特征，近年來也融入諸多流行音樂元素。其實(shí)，再以“融合”一詞涵蓋這種交叉音樂文化似乎并不十分恰當(dāng)，因其已經(jīng)跨越了“融合”的范疇，形成獨(dú)特而成熟的音樂品種。德國維茲堡大學(xué)的教授馬克思·皮特·鮑曼（Max·Peter·Baumann）將多元文化語境中音樂之間“融合”的關(guān)系進(jìn)一步細(xì)分為“融合”與“交互”（Synkretismus）[1]。這是一種遞進(jìn)關(guān)系，“交互”與融合之間的差異性在于，融合是一種物理性的組合，而交互是一種化學(xué)反應(yīng)，是融合基礎(chǔ)上的進(jìn)一步發(fā)展，正如Synkretismus所表達(dá)的內(nèi)涵“合一”①檢索自谷歌翻譯，檢索時(shí)間2018年1月6日。。所謂“一”即是在二者之上構(gòu)建出新的音樂種類、音樂風(fēng)格以及表現(xiàn)形式。由此看來，現(xiàn)在的Bandari音樂更符合“交互”主義的特征，而作為布什爾出現(xiàn)最早②來自對(duì)Mohsen·Sharifian的采訪。、最著名的職業(yè)Bandari樂團(tuán)，LIAN在25年間引領(lǐng)了伊朗南部Bandari音樂的發(fā)展，也恰如其分地詮釋了多元音樂文化融合到交互的歷程。

一、LIAN樂隊(duì)的發(fā)展歷程——25年間的成員更迭

LIAN樂隊(duì)于1993年成立于布什爾，樂隊(duì)的發(fā)起者是穆森·沙利菲安（波斯裔），最初是類似學(xué)生社團(tuán)性質(zhì)的組合。穆森于1976年生于布什爾，20世紀(jì)90年代中期獲得社會(huì)學(xué)學(xué)士和音樂碩士學(xué)位，他是樂隊(duì)作品的主要?jiǎng)?chuàng)作者，也是吹奏樂器Ney-anbā n的演奏者。在過去的二十多年間，他收集了布什爾省各類民歌、舞蹈音樂，如今，他被認(rèn)為是伊朗最有聲望的音樂家之一。這一時(shí)期樂隊(duì)另一位成員是打擊樂手哈比伯（波斯裔）。他出生于布什爾，與穆森相識(shí)于學(xué)生時(shí)代，哈比伯不僅擅長演奏，還進(jìn)行了樂器改革，他所改良的Domdom鼓，現(xiàn)已被廣泛使用于伊朗南部地區(qū)的各類民俗樂隊(duì)。LIAN初創(chuàng)階段，演奏形式基本是以穆森吹奏風(fēng)笛Ney-anbā n，哈比伯以Tombak鼓、Tempo鼓、或Dammam鼓伴奏。哈比伯1996年離開樂隊(duì)，后于2001年移居法國。哈比伯離開LIAN后，樂隊(duì)先后加入兩位成員，非裔打擊樂手侯賽因·桑薩爾，以及波斯裔打擊樂手莫特扎。桑薩爾的先輩是18世紀(jì)前后[2]來到布什爾港的黑非洲奴隸①M(fèi)ohsen·Sharifian所著《Bushehr Music Instrumentation》曾提及18世紀(jì)前后，大批黑非洲奴隸來到布什爾。這一時(shí)期海灣地區(qū)的黑非洲奴隸主要從事船上作業(yè)，采珠等工作。，他們在殘酷的奴役中頑強(qiáng)堅(jiān)持著自己的宗教信仰、音樂以及樂器崇拜?；蛟S是基因使然，桑薩爾音樂天賦極強(qiáng)，90年代中期，獲得伊朗大學(xué)生節(jié)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。

1997年，LIAN樂隊(duì)迎來第一次轉(zhuǎn)折。首先，桑薩爾的加入給樂隊(duì)帶來了新的氣息，黑非洲各類打擊樂器開始被逐漸應(yīng)用到LIAN樂隊(duì)的演出中。另外，經(jīng)過幾年的經(jīng)驗(yàn)積累以及民歌收集，LIAN不再演出原始的Bandari音樂，而開始進(jìn)行改編創(chuàng)作，并出版了第一張專輯《Liana》。同年，LIAN在美國紐約參加了第一次國際音樂節(jié)演出。隨后樂隊(duì)進(jìn)入快速發(fā)展階段，于2000年、2002年、2004年分別出版了專輯《Shap》《Bandari》《Ahle matam》，并參加了阿曼、卡塔爾、土耳其、德國、新加坡舉辦的音樂節(jié)，與此同時(shí)，他們還出版了三部書籍《Khark島的音樂與狂想》《布什爾的樂器與多媒體》《布什爾的悼歌》。這一時(shí)期LIAN作品仍以器樂曲為主。

2006年，歌手阿卡·薩夫維加入了LIAN樂隊(duì)。他于1981年出生于布什爾，在加入LIAN之前，其作為伊朗傳統(tǒng)音樂歌手隨波斯古典樂隊(duì)演出長達(dá)12年，并于2006年在Fajr②Fajr，伊朗黎明（曙光）音樂節(jié)。國際音樂節(jié)上獲獎(jiǎng)。由于阿卡的加入，自2006年起，LIAN作品中逐漸突出聲樂的地位，如2008年發(fā)行的《Siraf》，2009年出版的《Khayyami》中，均兼有“器樂合奏曲”以及“器樂伴奏的聲樂曲”。這一階段，樂隊(duì)的編制也漸漸趨于完整。至2010年上海世博會(huì)的表演中，LIAN樂隊(duì)的編制已經(jīng)擴(kuò)展到7人。除了風(fēng)笛吹奏者穆森、歌手阿卡、早先加入的兩位打擊樂手外，還吸收了烏德演奏者明迪、打擊樂手哈米德、打擊樂手阿里。

2013年，電子音樂工程師巴巴克開始參與LIAN作品的創(chuàng)作，他將電聲樂器融入LIAN作品中，這給LIAN樂隊(duì)風(fēng)格帶來了極大的轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)的民間音樂形式漸漸有了流行化趨勢。2014、2015年陸續(xù)出版了專輯《Dingue Marrow》、現(xiàn)場音樂會(huì)DVD《Lian Live in Concert》。與此同時(shí)，LIAN樂隊(duì)成員結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化，電吉他、電貝司演奏者莫提、非裔歌手歐克隆相繼加入樂隊(duì)，使LIAN的旋律聲部更加豐滿。

至此，經(jīng)歷25年的發(fā)展，由穆森、阿卡、桑薩爾、莫特扎、阿里、明迪、歐克隆、莫提組成的8人樂隊(duì)，成為LIAN演出的固定班底。其實(shí)，每個(gè)成員的背后實(shí)則是融入了一種新鮮血液，帶來一種新的風(fēng)格元素。而LIAN就是布什爾地區(qū)Bandari音樂發(fā)展的縮影——由單一到多元；從簡單作坊式的演出，到真正變成具有自己特色的職業(yè)樂隊(duì)。

二、LIAN樂隊(duì)樂器的地域色彩及音樂風(fēng)格變遷——融合到交互

LIAN樂隊(duì)25年發(fā)展間，音樂風(fēng)格的變化與其所使用樂器密切相關(guān)。

表1. LIAN樂隊(duì)不同階段所用樂器

由表格可知，貫穿樂隊(duì)發(fā)展的重要旋律樂器就是Ney-anbān。（圖1③圖片來自Mohsen·Sharifian所著《Bushehr Music Instrumentation》，本文使用經(jīng)作者同意。）事實(shí)上，它也是整個(gè)Bandari音樂的靈魂。Ney-anbān屬于風(fēng)笛（Bag-pipe）的一種，單簧（single-reed）雙管氣鳴吹奏樂器，音色高亢嘹亮。它由吹管和山羊皮氣囊兩部分組成。常用的吹管共有A、B、E、F、G，5個(gè)調(diào)。一般來說，各個(gè)調(diào)的吹管總長度約在25-30厘米之間[2]。以A調(diào)Ney-anbān為例，最常用的音階就是A、B（kcron）④B（kcron）是降1/2的Si，kcron的標(biāo)記是音符前加p記號(hào)。、C、D、E、F、G，這件樂器的特殊演奏技法稱為“NAFAS BAGARDOON”，它類似于中國笛子“循環(huán)呼吸”技巧。目前世界上多個(gè)國家和地區(qū)有風(fēng)笛類的樂器，如愛爾蘭風(fēng)笛、蘇格蘭高第風(fēng)笛、馬耳他扎普等，其中，跟Ney-anbān最近似的是在阿拉伯地區(qū)的Hanbān和土耳其的Tulum。而目前考古發(fā)掘的最早關(guān)于風(fēng)笛的實(shí)證資料便是伊朗境內(nèi)出土的，公元前8世紀(jì)的銀器上，刻有吹奏Ney-anbān的人像[2]。

樂隊(duì)中重要的打擊樂器是Tombak鼓和Tempo鼓，它們廣泛流行于中東地區(qū)的打擊樂器。傳統(tǒng)的Tombak鼓身是木制的，但是現(xiàn)在也有很多是金屬制。其鼓面由牛皮制成，演奏時(shí)用手掌或手指拍擊。而Tempo鼓形似一個(gè)高腳杯，鼓身由陶瓷制成，鼓面是硬質(zhì)塑料，音色明亮。在布什爾地區(qū)Bandari音樂中，二者一般連在一起用，被稱為Zerb①通巴克鼓的另一個(gè)名稱是Zerb。-o-Tempo。演奏時(shí)既可以抱在懷里雙手敲擊也可以將“Zerb-o-Tempo”放在立式金屬支架上站立演奏。LIAN樂隊(duì)另外一件重要的打擊樂器是由黑非洲奴隸帶來的Dammam鼓，它最早是布什爾地區(qū)宗教儀式“Senj-o-Dammam”中的重要樂器。Dammam是一種橫掛在身上演奏的雙面鼓，鼓面為牛皮。其長約55厘米，鼓面直徑約為40厘米，鼓的兩面音色差異很大，一面低沉，一面高亢。演奏時(shí)用鼓槌敲擊低沉的一面，手掌拍擊音色高亢的一面，形成鮮明對(duì)比。

在LIAN初創(chuàng)階段，“Zerb-o-Tempo”、Dammam鼓與風(fēng)笛一起，在婚禮等慶典進(jìn)行表演，所演奏的內(nèi)容就是Bandari音樂原始的形態(tài)，布什爾被稱為“Yazleh”②筆者根據(jù)穆森與哈比伯演出音頻記譜。的婚禮音樂。

圖 1. Ney-anb ān

譜例 1. Yazleh

譜例1為“Yazleh”的旋律主題框架。實(shí)際演奏時(shí)，具有很強(qiáng)的即興性。作品圍繞主題旋律即興重復(fù)，而音樂旋律圍繞骨干音不斷重復(fù)。其中，格外強(qiáng)調(diào)Do與Si（kcorn）之間的中立二度，其旋律的節(jié)拍是9/8拍。“Zerb-o-Tempo” 、Dammam鼓以三拍子伴奏。音樂的結(jié)尾在演奏者與觀眾交織錯(cuò)落的拍手段中結(jié)束。譜例中可以發(fā)現(xiàn)，這時(shí)期LIAN演奏的音樂結(jié)構(gòu)單一，旋律在中立音程、重復(fù)音型等方面體現(xiàn)了伊朗音樂的特點(diǎn)，而非洲的打擊樂器Dammam似乎也只是作為 “Zerb-o-Tempo”的音色補(bǔ)充。

在樂隊(duì)發(fā)展的第二個(gè)階段，隨著兩位打擊樂手的加入，LIAN在這一時(shí)期使用的打擊樂器明顯豐富。首先，打擊樂聲部加入了伊朗傳統(tǒng)樂器手鼓Deyreh，而哈比伯發(fā)明的Domdom鼓與“Zerb-o-Tempo”組成了“Zerb-o-Tempo-domdom”的固定形式。值得一提的是，Domdom鼓是一種很有特色的低音鼓，其鼓面由不褪毛的牛皮制成，音色低沉。另外，非裔打擊樂手的加入，將黑非洲各種音樂元素融入到了樂隊(duì)作品中，不僅在打擊樂聲部增加多種非洲體鳴樂器，而且音樂中對(duì)擬聲詞的使用也越發(fā)頻繁。例如LIAN這一時(shí)期的作品《Yad-e Bander》，其前奏有16拍是甘薩獨(dú)奏的節(jié)奏片段，而在樂曲主題部分，也穿插了諸多擬聲詞。由此可見，此時(shí)LIAN的作品較之上一時(shí)期，兩種音樂風(fēng)格融合得更緊密自然。

隨著歌手的加入，樂隊(duì)音樂體裁由單純的以器樂曲為主，慢慢轉(zhuǎn)向器樂曲與“器樂伴奏的聲樂曲”并重。而烏德琴的加入使音樂旋律線條更加豐滿。雖然多數(shù)作品依舊以伊朗傳統(tǒng)的Bandari旋律為基本框架，但是在部分作品中，也采用帶有黑非洲音樂特點(diǎn)的旋律。此外，作品也沿襲伊朗傳統(tǒng)音樂體裁特點(diǎn)，在主體前演奏序奏達(dá)拉馬德。而演唱形式卻是一領(lǐng)眾和的呼應(yīng)歌。上述特點(diǎn)的突出代表是LIAN這一時(shí)期的作品《Neymeh》③筆者根據(jù)穆森提供的視頻資料記譜。。

Neymeh一詞原指一種純聲樂體裁，是波斯灣海上勞工作業(yè)時(shí)的勞動(dòng)音樂。LIAN作品《Neymeh》在原始的Neymeh音樂基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，加入了樂器伴奏，使之成為一首帶有序奏dardmad的器樂伴奏的聲樂曲。演唱時(shí)由烏德主奏，穿插使用黑非洲樂器dammam鼓、甘薩、以及伊朗傳統(tǒng)打擊樂器手鼓Deyreh伴奏。

譜例 2.《Neymeh》

譜例中可以發(fā)現(xiàn)，《Neymeh》旋律音域不寬，節(jié)奏為兩拍子，樂句短小。全曲一直在循環(huán)重復(fù)譜例中的音調(diào)，旋律基本是五聲性的，有典型的非洲黑人音樂特色。演唱時(shí)使用一領(lǐng)眾和的呼應(yīng)式歌曲形式。打擊樂器的節(jié)奏型基本是兩拍子與三拍子的組合，有典型的非洲音樂節(jié)奏特征。而值得一提的是，《Neymeh》的旋律是典型的非洲黑人音樂旋律，既沒有伊朗音樂中色彩性中立音，也沒有任何裝飾，是以la、si、do、re、mi為主的五聲性旋律。但是《Neymeh》同樣有一段序奏daramad，這段daramad與主體音樂并無太多聯(lián)系。筆者曾兩次對(duì)LIAN演出中《Neymeh》的序奏進(jìn)行現(xiàn)場記譜，發(fā)現(xiàn)烏德演奏者兩次演奏的序奏調(diào)式并不相同，唯一共同之處在于序奏的最后會(huì)重復(fù)Do音，即歌唱的開始音，給歌手音準(zhǔn)提示。事實(shí)上，《Neymeh》的這段序奏更多的目的是來展示烏德演奏者的演奏技巧。

而伴隨電聲樂器的加入，LIAN樂隊(duì)的風(fēng)格呈現(xiàn)出流行化趨勢，電貝司、電吉他架起一座座橋梁，將不同音樂元素整合在一起。除此之外，在加入流行音樂元素的同時(shí)，LIAN樂隊(duì)也注重了對(duì)布什爾傳統(tǒng)音樂的挖掘，和對(duì)非洲音樂節(jié)奏組織原則的探求。LIAN在國際青年藝術(shù)周上表演的《Tina》便是對(duì)其當(dāng)下音樂風(fēng)格最好的詮釋。

譜例3為《Tina》①筆者根據(jù)2017年9月17日LIAN在國際青年藝術(shù)周的第二場演出記譜。的序奏，由風(fēng)笛演奏，節(jié)奏自由，一般由演奏者即興發(fā)揮。旋律中有大量的二度音程裝飾音，Si（kcron）到Do之間的中立二度（3/4音）使用最頻繁，旋律多級(jí)進(jìn)，圍繞骨干音Do和La做連續(xù)裝飾。

該作品以器樂合奏為主，也有兩段一領(lǐng)眾和的唱詞。使用的旋律樂器是Ney-anb ā n、電吉他、烏德。樂曲同樣有即興性，主題在作品中多次被重復(fù)強(qiáng)調(diào)。譜例中，其旋律的節(jié)拍為6/8拍，節(jié)奏強(qiáng)烈，音樂音區(qū)較高，上行多跳級(jí)，而下行基本是由快速的裝飾音一筆帶過，音樂整體熱烈歡快。其細(xì)節(jié)上又注重裝飾性，樂句圍繞骨干音Do做裝飾花紋，突出二度音程的連續(xù)重復(fù)。序奏與主題都突出強(qiáng)調(diào)了大二度音程，以及Si（kcron）與Do之間的中立二度（3/4音）。

在節(jié)奏方面，《Tina》除了使用非洲黑人節(jié)奏樂器外，也加入了擬聲詞。更重要的是其融入了黑非洲音樂的節(jié)奏組織原則。

譜例中，四條節(jié)奏線橫向律動(dòng)以附點(diǎn)奏為主。附點(diǎn)節(jié)奏是黑非洲音樂的典型節(jié)奏之一。而從縱向看，其時(shí)值線大多不在同一起點(diǎn)上，是非洲黑人音樂中“間隔法”節(jié)奏組織原則勾勒出來的復(fù)合節(jié)奏。譜例中的節(jié)奏華彩段四聲部由多人共同擊掌完成，有時(shí)也加入Zerb-o-Tempo-DomDom、Dammam鼓、響鈴等打擊樂器，拍奏時(shí)速度逐漸加快，氣氛熱烈。

譜例 3.《Tina》daramad

譜例 4.《Tina》主題

譜例 5.《Tina》節(jié)奏華彩段節(jié)

至此，LIAN樂隊(duì)的音樂更加成熟豐滿，將多種音樂元素由早年的簡單拼湊到如今的“合而為一”，其已跨越了融合、交互，成為獨(dú)具風(fēng)格特色的音樂品種。

三、交互背后的思考

仔細(xì)分析LIAN樂隊(duì)從融合到交互的歷程，不但讓我們看到了Bandari音樂不同時(shí)期音樂風(fēng)格的延續(xù)與流變，而且，當(dāng)聚焦到伊朗這個(gè)國家的特殊國情，我們可以跨越表層的變化，引發(fā)對(duì)另一個(gè)問題的思考。如本文開篇所述，伊朗的傳統(tǒng)音樂在歷史上影響世界多個(gè)國家和地區(qū)的音樂發(fā)展，“傳統(tǒng)” 像是波斯音樂深深烙印。然而，它實(shí)則也被世界所影響。盡管半世紀(jì)以來歷盡滄桑，尤其是外界制裁所形成的閉塞環(huán)境，讓人們對(duì)伊朗音樂的認(rèn)識(shí)只集中在傳統(tǒng)音樂上；波斯傳統(tǒng)樂器合奏、華麗而冗長的阿瓦茲才是它音樂原本的模樣。其實(shí)，它與世界的交流從未停止，正如LIAN所呈現(xiàn)的Bandari音樂風(fēng)格一樣，既有傳統(tǒng)伊朗音樂色彩音、華麗的裝飾，環(huán)繞重復(fù)的音樂花紋；又有黑非洲音樂文化典型樂器以及節(jié)奏組織原則；還有流行音樂的豐富元素。事實(shí)上，伊朗音樂一直在潛移默化中被時(shí)代的潮水推動(dòng)著前進(jìn)，正如LIAN樂隊(duì)一樣，每個(gè)階段都呈現(xiàn)不同的形態(tài)，在時(shí)代的推動(dòng)下逐漸從傳統(tǒng)走向流行，跨越融合而構(gòu)建出新風(fēng)格。