姚丁哲

摘要：本書是關(guān)于流行音樂與搖滾樂的讀本，書中對多位音樂屆的專業(yè)學(xué)者所寫的一系列關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)、世界音樂、通俗音樂等方面的著作進(jìn)行整理編輯，為我們展現(xiàn)了各分支音樂的前世今生。字里行間中能夠感受到研究的教授、學(xué)者們對音樂事業(yè)的熱愛，對音樂產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的憧憬。對如何進(jìn)行歌曲分析有了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)，以及對于音樂活動(dòng)中性別差異有了新的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：流行樂；搖滾樂；《劍橋大學(xué)流行音樂與搖滾樂讀本》；讀后感

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）20-0045-01

一、流行樂不是藝術(shù)，而是工藝

從1877年愛迪生為人類展示第一架留聲機(jī)開始，就預(yù)兆了之后一切聲音的發(fā)展。經(jīng)歷一百多年的科技發(fā)展，我們現(xiàn)在有了各種層次的錄音設(shè)備，有了更多樣的樂器，甚至可以通過電腦來模仿一系列的樂器，再也不用為了得到一個(gè)大型交響樂的演出效果而去請一整個(gè)大型樂隊(duì)來親自上陣進(jìn)行錄制。我們開始了更加便利更加省時(shí)的高效率發(fā)展時(shí)期，開始了一個(gè)新的“插電”樂器時(shí)代，讓更多好的音樂形式融入大家的生活之中。

印象里書中說過這樣一句話，流行樂不是藝術(shù)，而是工藝。然后我陷入了深深的思考，好像自己并不太明白什么是藝術(shù)，什么是工藝，這兩者又有什么區(qū)別？我理解中的藝術(shù)，并不是一個(gè)一成不變的特征，而是漂浮不定的能力，它是一門技藝，它可以是詩歌，是音樂，是繪畫，但藝術(shù)又是一種無形的美感產(chǎn)物。而工藝呢？我理解的工藝不知道可不可以說是藝術(shù)的載體和升華呢？工藝是一種實(shí)實(shí)在在的物品，這種物品帶著它與生俱來的美感，它充斥著藝術(shù)家們滿滿的靈感和靈巧完美的雕刻技術(shù)，蘊(yùn)藏著藝術(shù)家們內(nèi)心深處的不一樣的他們。然而二者之間的不同點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是一個(gè)是虛幻的，而另一個(gè)是藝術(shù)的載體，是我們真正能夠切身感受到的事物。

二、千變?nèi)f化的流行樂

曾經(jīng)一度在懷疑什么叫做流行音樂，很多的歌曲在百度百科中的歌曲分類都寫著流行樂。小學(xué)的英語課本里就清楚的寫著pop（流行音樂），以至于在以后的很長一段時(shí)間，我對于這個(gè)詞始終捉摸不透。我不確定流行樂到底是何種音樂的限定范圍，畢竟我們隨便打開歌單，歌曲的分類多種多樣，有爵士、搖滾、民謠、鄉(xiāng)村，還有說唱或是電音等等，甚至連環(huán)境分類都包括在內(nèi)，跑步時(shí)聽的，學(xué)習(xí)時(shí)昕的，入眠前聽的等等，而在我潛意識(shí)中，流行音樂幾乎能夠容納所有我覺得好聽的現(xiàn)代的音樂，所有音樂只要不是古典或者歌劇都能夠統(tǒng)稱為流行樂。

讀本中給了流行樂這樣一個(gè)定義：它說流行樂可以定義成一種我們可以不去聆聽的音樂；我們熟悉這歌曲，卻不知道從何認(rèn)識(shí)。之所以說它是商業(yè)化的，是音樂它一般由唱片公司，廣播電臺(tái)、以及演唱會(huì)主辦方以盈利為目的而生產(chǎn)的音樂，其目的就是為了取悅聽眾，獲取大家的認(rèn)可，讓更多的人去聽這首歌，去下載這首歌，去購買這張專輯。

當(dāng)今世界，搖滾樂可稱之為流行音樂，二百年后，搖滾可能被歸為古典音樂，而“流行音樂”向來緊隨時(shí)代。流行音樂在乎的是傳唱度，為了迎合傳唱度，作曲家們會(huì)摸索出一些固定的程式與韻律，為了迎合口味的需求，它可能會(huì)融合各種類型的音樂元素，但初衷還是為了迎合大眾的審美，讓更多的人能夠接受。

三、音樂難道與性別有關(guān)？

給我印象最深的一章是莎拉·柯恩（Sara Cohen）對于“通俗音樂、社會(huì)性別與性欲特質(zhì)，這一課題的分析。她由一個(gè)寒冷冬夜引入，以Kyzer Sozer的3人獨(dú)立搖滾樂團(tuán)在利物浦的Lo-max俱樂部的演出為例來討論這樣一場演出和社會(huì)性別有怎樣的關(guān)系。

大家共同所認(rèn)同的是，在搖滾的發(fā)展中，男性為主導(dǎo)的搖滾音樂人要跟樂隊(duì)對其發(fā)展產(chǎn)生了巨大的作用。但仔細(xì)研究，其實(shí)女性的存在也為搖滾樂的更好發(fā)展帶來了不可磨滅的貢獻(xiàn)。男性象征著力量和野性，而女性往往象征著柔弱以及激起一種保護(hù)欲。作為一名男性搖滾樂手Darren表示自己并沒有覺得自己永遠(yuǎn)是男性，他也有陰柔的一面，而他的好友Chris作為一個(gè)女人卻蠻男性化。其實(shí)，人本就是由陽剛和陰柔相結(jié)合而成，可以通過多樣的方式展現(xiàn)自己的個(gè)性，社會(huì)上卻是存在著重男輕女這樣一種不良現(xiàn)象。這種社會(huì)性別的差距化，不平等化，在當(dāng)今社會(huì)也在一點(diǎn)點(diǎn)得到大家的關(guān)注，這個(gè)社會(huì)需要男性和女性共同構(gòu)成，每個(gè)人都有他自身的存在價(jià)值。

四、結(jié)語

通過這本書，我開始了解什么叫流行音樂，什么叫搖滾樂，它們的歷史又是怎樣。書的最后部分對八位流行巨星進(jìn)行側(cè)寫，這一點(diǎn)和其他的讀本并無差異，但是它的重點(diǎn)是沒有去寫像通俗音樂百科全書那樣的辭條，而是對這些人物和他的生活提出一個(gè)關(guān)照點(diǎn)。然而這些被側(cè)寫的人物他們有些或許不是最暢銷或音樂壽命最長的創(chuàng)作表演者，他們可能并沒有被非常多的人們所熟識(shí)，但是他們的音樂生涯又悄悄能夠道出流行樂和搖滾樂的歷史和特性。而正是這些能夠幫我們反省流行樂與搖滾的特征，感受音樂所帶給我們的震撼、興奮和愉悅。