女性自我意識的覺醒與堅(jiān)守

郭涵

【摘 要】由新西蘭導(dǎo)演簡.坎皮恩拍攝的影片《鋼琴課》被譽(yù)為“現(xiàn)代女權(quán)主義經(jīng)典之作”。影片通過一架鋼琴將放棄“講話”的啞女艾達(dá)與土著人布賴恩聯(lián)系在一起，在追求個(gè)人幸福的道路上，艾達(dá)以沉默的方式完成了對男權(quán)文化的反抗。影片以獨(dú)特的敘事手法完成了對女性自我覺醒過程的刻畫，展現(xiàn)女性的自我救贖，對當(dāng)下及未來女性主義電影發(fā)展予以重要的啟示。

【關(guān)鍵詞】女性主義；意識覺醒；敘事手法

所謂女性主義電影總體上就是指以女性作為敘事主體，深入女性內(nèi)心，關(guān)懷女性的生存狀態(tài)與生活環(huán)境，探究女性成長與發(fā)展等特點(diǎn)的電影類型。導(dǎo)演簡.坎皮恩作為第一位獲得戛納金棕櫚大獎(jiǎng)的女導(dǎo)演在電影《鋼琴課》中以其獨(dú)特的女性視角細(xì)膩地完成了對女性自我覺醒過程的刻畫，實(shí)現(xiàn)了女性的自我救贖。

一、自我意識的覺醒

在西方當(dāng)時(shí)的主流電影中，大都以一種支配女性的男性語言來作為電影的語言，在看與被看，說與被說的電影關(guān)系中男性一直處于主動(dòng)狀態(tài)，而女性則一直處于被“凝視”的狀態(tài)。女人被看的鏡頭模式使得女性成為了男性宣泄欲望的對象，而電影《鋼琴課》則顛覆了傳統(tǒng)的鏡頭模式，影片開場出現(xiàn)的畫面是女主人公用自己的手捂住臉的特寫鏡頭，并配之第一人的自述“您現(xiàn)在聽到的聲音并不是我的聲音，”自述以畫外音的方式出現(xiàn)，這一方式就在影片開始表明了艾達(dá)“拒絕被人觀看”的態(tài)度。隨后在艾達(dá)與斯圖亞特拍結(jié)婚照的一場戲中，艾達(dá)的神情呆滯無神，一直目看前方。相反鏡頭卻拍攝下了偷窺艾達(dá)的眼睛，斯圖亞特以“偷窺者”的形象進(jìn)入了觀眾的意識之中。從被動(dòng)凝視轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)凝視，從一定程度上來講影片擺脫了以往電影中將女性規(guī)定為男性注視的對象這一定位。影片通過現(xiàn)艾達(dá)與兩位性格形象截然不同的男性之間的矛情感故事展現(xiàn)了以艾達(dá)為代表的女性自我意識覺醒的過程—對于愛情的覺醒、生命的覺醒、話語權(quán)的覺醒。

（一）對于愛情的覺醒

影片在表達(dá)艾達(dá)與布賴恩之間的愛情時(shí)既沒有刻意展現(xiàn)靈魂的崇高，也沒有展現(xiàn)超脫于世俗之外的虛假，而是利用了男女之間最真實(shí)的情欲去呼喚女性塵封已久的內(nèi)心，在鏡頭營造的詩意畫面中配之以如泣如訴的琴聲，展現(xiàn)了人性的真實(shí)與潛藏在心底的浪漫而又原始的野性。一次次心靈的交流使她愛上了這個(gè)雖然外表粗狂但內(nèi)心卻十分細(xì)膩的男人，在布賴恩無法忍受對艾達(dá)的欲望折磨后他選擇把鋼琴還給她并讓她離開。當(dāng)愛情覺醒后艾達(dá)并沒有退縮而是無畏的去追求自己的幸福。即便在經(jīng)歷斷指的痛苦即將要昏迷時(shí)她依舊靠著自己內(nèi)心強(qiáng)大的意志力對斯圖爾特說：“放我走，我要離開這里?！睈矍榈挠X醒使得艾達(dá)的世界里不再只有鋼琴一個(gè)心靈寄托，正是因?yàn)閻矍槭顾靡宰詈笏﹂_一切束縛，從獲新生。

（二）生命意識的覺醒

收獲愛情后的艾達(dá)帶著女兒與布賴恩離開了傷心之地，在駛向理想港灣的小船上艾達(dá)突然站起來要將自己的鋼琴扔進(jìn)海里，她希望與自己的過去告別，在她決定放棄時(shí)艾達(dá)的腳被繩索纏住隨著鋼琴一起沉入了海里。在觀眾緊張著艾達(dá)的命運(yùn)時(shí)，艾達(dá)漸漸沉入了海底，臉上的神情靜謐安靜像海水一樣清澈透明，鋼琴是她曾經(jīng)的心靈寄托，她不知道未來世界會(huì)是怎么樣，她決心與鋼琴一起離開這個(gè)世界，或許是太累了想找一方凈土與鋼琴一起塵封在海底。然而船上布賴恩與女兒的叫喊聲漸漸進(jìn)入畫面，進(jìn)入艾達(dá)的意識中，她生存的欲望被從新點(diǎn)燃。她奮力掙脫開腳上的繩索浮出了水面，在死亡與生命的斗爭中，她的生命意識覺醒，艾達(dá)告別了自己黑暗無助的過去，將在未來帶著對自我生命的尊重認(rèn)真地活下去，重獲新生。

二、敘事手法的獨(dú)特性

（一）象征主義手法的運(yùn)用

在19世紀(jì)30年代的法國，象征主義手法風(fēng)靡文壇，然而在影視技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，“象征”也被逐漸引入到各種形式的影視作品中，藝術(shù)電影使用象征手法相比其他影視作品要更加成熟。在影片《鋼琴課》中“鋼琴”作為道具不僅一直出現(xiàn)在畫面中成為貫穿全片的線索，甚至是被賦予了深刻的象征意義，已不再是一件客觀存在的物體。一方面沉默的艾達(dá)雖沒有說話的能力，但從沒有失去“語言”對于她說來四肢、表情、女兒等都可以成為她傳達(dá)心聲的媒介，而最為重要的還是那臺(tái)作為她與布賴恩進(jìn)行感情交流的橋梁—鋼琴，鋼琴既象征著她對男權(quán)文化的反抗精神，又成為她吐露心聲作為心靈慰藉而存在的避難所。在影片最后淹沒在大海中的鋼琴更象征著艾達(dá)甩掉男權(quán)主義對女性的束縛與壓迫之后的從容。可以說這架“鋼琴”見證了女性自我意識覺醒的全過程，具有深刻的象征意義。

（二）失語的敘述機(jī)制

女主人公艾達(dá)在六歲時(shí)就不再說話了，一直處于沉默的失語狀態(tài)，片子中的女性在嘗試?yán)斫獍_(dá)的意思學(xué)習(xí)手語時(shí)說道：“還有什么是比說不了話要痛苦的。”在她們看來艾達(dá)是男性霸權(quán)中的犧牲品，她因長時(shí)間的壓抑內(nèi)心而導(dǎo)致失聲，而在艾達(dá)看來給旁人說話有些時(shí)候也是不必要的。艾達(dá)的失語正是對男權(quán)制的反抗，以沉默來表達(dá)自己最大的不滿。艾達(dá)的沉默不是消極被動(dòng)的，而是積極主動(dòng)的，她利用自己的語言“鋼琴”去訴說自己的心聲，有時(shí)傳達(dá)出對生活的希望，有時(shí)則是不滿于現(xiàn)狀的憤恨。這樣的設(shè)置將女性不可遏制的生命力與欲望放大到了極致，直到影片接近尾聲時(shí)艾達(dá)在昏迷時(shí)完成了從沉默到開口說話的轉(zhuǎn)變，真正完成了生命的蛻變。

（三）視聽語言中的詩意化表現(xiàn)

電影《鋼琴課》散發(fā)著浪漫主義氣息，創(chuàng)作者并沒有簡單的講視聽語言作為影像化表達(dá)的媒介，而是為其賦予了象征意義，在影片中色彩、光線、音樂等視聽語言作為象征主義因素為影片營造了理想、夢幻與現(xiàn)實(shí)的場景，將女主公艾達(dá)的女性意識覺醒的過程凸顯出來，在一定程度上提高了影片的藝術(shù)魅力與感染力。在艾達(dá)與女兒首次到達(dá)新西蘭的這片孤單上時(shí)，海風(fēng)凜冽，大遠(yuǎn)景的設(shè)計(jì)將畫面隨著無盡的海水無限延伸望不到盡頭，鋼琴孤單地被遺放在海灘上，一切都是現(xiàn)實(shí)本來的樣子，象征著艾達(dá)內(nèi)心的無助與迷茫。此外在斯圖爾特砍掉艾達(dá)的手時(shí)，畫面陰暗沉重，氣氛凝固到可以令人窒息，這樣的畫面處理不僅體現(xiàn)了斯圖爾特自卑心理籠罩下的凷嫉妒與憤恨，更體現(xiàn)了艾達(dá)對霸道男權(quán)文化的有力反抗，正在實(shí)現(xiàn)了女性話語權(quán)的表達(dá)與自我意識的覺醒。

影片《鋼琴課》作為女性主義電影中的經(jīng)典制作，在世界電影史上具有舉足輕重的價(jià)值與意義。以獨(dú)特的視角完成了對女性的關(guān)注，揭示了在那個(gè)時(shí)代女性的需求與心理，對當(dāng)下及未來女性主義電影發(fā)展予以重要的啟示。