李淼

摘要：長(zhǎng)笛演奏者的氣質(zhì)特征突出地表現(xiàn)在情感和行為過程中，是心理活動(dòng)情緒與情感的重要表達(dá)。一部音樂作品使演奏者能夠喚起和體驗(yàn)到樂曲的喜、怒、哀、樂等，顯露了演奏者自身的情感。對(duì)于情緒和情感表現(xiàn)的理解與把握，一方面需要具有嫻熟的演奏技巧與技能，而另一方面更需要深刻理解情感表現(xiàn)的內(nèi)在意蘊(yùn)和機(jī)制。

關(guān)鍵詞：演奏員；心理情緒；情感表達(dá)

心理學(xué)研究中對(duì)于情感和情緒的概念是兩個(gè)既有區(qū)別又有內(nèi)在的聯(lián)系。音樂心理分析理論表明，音樂和情緒問的聯(lián)系是復(fù)雜的，它取決于一系列過程，尤其是情緒的情境性、激動(dòng)性和暫時(shí)性的出現(xiàn)對(duì)于音樂作品變化將產(chǎn)生直接的影響。因此說情感的外在表現(xiàn)是情緒，情緒形成了情感的穩(wěn)定性、深刻性和持久性的特性，是在情緒的基礎(chǔ)上形成起來的。在長(zhǎng)笛演奏中充分的體會(huì)到：情感是隨著對(duì)音樂作品的認(rèn)識(shí)和理解的變化而變化，認(rèn)識(shí)和理解越全面、越深刻，產(chǎn)生的情感越豐富、越深厚。“有所知，才有所感”，可見對(duì)于情緒的產(chǎn)生與情感形成的了解在長(zhǎng)笛演奏的效果上具有重要的價(jià)值。

情緒、情感的外部表現(xiàn)包括面部表情、姿態(tài)表情和語調(diào)表情等。它們構(gòu)成了非言語交往形式，心理學(xué)家和語言學(xué)家稱之為“體語”。在長(zhǎng)笛演奏進(jìn)入一定的情感狀態(tài)俗稱“情緒狀態(tài)”，人的情緒與情感的變化主要體現(xiàn)在在自身的行為上，突出表現(xiàn)是面部表情的變化、身體各部位的動(dòng)作、尤其是演奏姿態(tài)和動(dòng)作產(chǎn)生明顯的改變。而音樂的音調(diào)、音色、節(jié)奏、速度等方面，它們的變化也是表示音樂的情緒狀態(tài)，構(gòu)成了音樂表情。一般來說，演奏者在興奮時(shí)，雙眉展開，兩眼閃光，眉飛色舞，舒暢時(shí)滿面春風(fēng)，演奏姿態(tài)積極。演奏音調(diào)高昂，節(jié)奏輕快，音色悅耳動(dòng)聽。在悲哀時(shí)則雙眉緊皺，面帶愁容，音調(diào)是低沉等。人體的面部肌肉、骨骼肌肉系統(tǒng)的活動(dòng)能夠?qū)⒆陨淼那榫w和情感表達(dá)出來的。近年來，人們發(fā)現(xiàn)通過身體的反饋活動(dòng)可以增強(qiáng)情緒和情感的體驗(yàn)。進(jìn)入表演狀態(tài)中的長(zhǎng)笛演奏者，他自身器官的生理功能和心理生理反應(yīng)上都會(huì)表現(xiàn)出明顯地變化，其特征為：如心跳、呼吸加快、面色潮紅、出汗、肌肉及演奏姿態(tài)等都將會(huì)發(fā)生改變，可見由于音樂作品的內(nèi)涵不同，長(zhǎng)笛演奏者的情感外部表現(xiàn)也各有差異。在音樂表演中，要深入發(fā)掘作品的內(nèi)在意蘊(yùn)，就必須在作品審美感知的基礎(chǔ)上把感情體驗(yàn)、想象、領(lǐng)悟結(jié)合起來去領(lǐng)略作品豐富的內(nèi)涵。因此音樂教育家普遍認(rèn)為音樂表演核心是傳情，要求表演要有強(qiáng)烈的情感、真摯。一部音樂作品，作曲家的主觀愿望通過音樂作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和演繹來表現(xiàn)情感，而長(zhǎng)笛的演奏只是運(yùn)用自身理智與技巧去演繹和詮釋作品情感的效果。

要把握作品情感的基調(diào)，就要充分調(diào)動(dòng)以往二度創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，準(zhǔn)確把握情感結(jié)構(gòu)的基本色調(diào)。演奏者置身于作曲者生活的時(shí)代與創(chuàng)作環(huán)境中，以客觀的態(tài)度將作曲家的創(chuàng)作背景、樂曲的構(gòu)架和思維與情感化身為作品的創(chuàng)造者，作曲家心中的情感意向與情態(tài)結(jié)構(gòu)才能被充分理解和體會(huì)到。在此基礎(chǔ)上就要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、具體地體驗(yàn)并將刻畫樂曲中情感出現(xiàn)類別的層次與程度，情感變化的幅度與力度。如貝多芬的音樂作品大都是內(nèi)涵豐富、且復(fù)雜，起伏幅度大、爆發(fā)力強(qiáng)，這些都需要演奏者去準(zhǔn)確把握與傳遞。

長(zhǎng)笛演奏者要使自己的情感與作品相交融，在揭示同一音樂作品的音樂結(jié)構(gòu)或情感內(nèi)涵時(shí)，即使在不同時(shí)代，不同民族，不同個(gè)性的演奏者他都各具有特征和生命力。因此，演奏者可以超越作品創(chuàng)作者的個(gè)性、以自己時(shí)代的審美感，填補(bǔ)作品的情態(tài)，超越音樂作品結(jié)構(gòu)的情感內(nèi)涵，跨時(shí)代的演繹技能，使之更符合現(xiàn)代人的審美價(jià)值與趣味。一部音樂作品的情感內(nèi)涵或情態(tài)結(jié)構(gòu)在演繹的處理中在不同的國(guó)家和民族之間也不盡相同。意大利人可使之更熱情明快，俄羅斯人更豪邁奔放，剛毅。而我國(guó)長(zhǎng)笛演奏家處理音樂抒發(fā)方式的比較自然與含蓄，則更會(huì)體現(xiàn)出理性與情感的平衡。而不同個(gè)性長(zhǎng)笛演奏家的揭示與傳達(dá)情感動(dòng)態(tài)時(shí)均具各特征。

長(zhǎng)笛演奏中一方面要?jiǎng)?chuàng)造激情，另一方面在不影響作品的整體性及形式美的法則下，又能調(diào)動(dòng)和控制這種創(chuàng)造的激情。創(chuàng)造熱情的激發(fā)與控制要達(dá)到兩者的統(tǒng)一，應(yīng)必須具備三方面的能力：

1.有能力在整體上把握作品，將對(duì)音樂作品內(nèi)涵要有準(zhǔn)確的理解。

2.具備了對(duì)音樂作品的內(nèi)涵體驗(yàn)及表現(xiàn)力，在演奏過程中感情與靈感能夠隨時(shí)激發(fā)，也有能力隨時(shí)控制情感，收放自如。

3.長(zhǎng)笛演奏過程中，一方面情緒與情感能夠充分得到發(fā)揮，另一方面能夠清醒的指揮和評(píng)價(jià)自己的演奏，客觀的注意自己的表演。另外，長(zhǎng)笛演奏前要具有良好的心理準(zhǔn)備，克服怯場(chǎng)現(xiàn)象，演奏時(shí)應(yīng)該重視情緒的自我調(diào)節(jié)來保持良好的情感狀態(tài)。總之，有諸多種方法能夠進(jìn)行情緒與情感調(diào)控，如何提高心理情感調(diào)控的有效性，這就需要演奏者在學(xué)習(xí)過程中不斷的積累和提升自己的思想藝術(shù)修養(yǎng)。

長(zhǎng)笛演奏是賦予音樂作品生命力的二度創(chuàng)作，在詮釋作品的過程中，要求演奏者必須忠實(shí)于創(chuàng)作者和原件，力求刻畫出音樂作品的風(fēng)格、音樂作品的結(jié)構(gòu)以及演繹出音樂作品的水準(zhǔn)。盡管如此其演奏者自身對(duì)于作品的認(rèn)識(shí)和感情必然會(huì)滲透到演奏之中，使自己二度創(chuàng)作總能以新的面貌出現(xiàn)在欣賞者面前。因此在具有強(qiáng)烈創(chuàng)造熱情與靈感的演奏者的每一次表演時(shí)，作品都能賦予新的生命、更豐富的內(nèi)涵，欣賞者都能獲得新鮮的感受，以及意想不到的效果。