梁姝
摘 要:素質(zhì)教育是我國教育的重要方向,在素質(zhì)教育中的重點內(nèi)容便是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。尤其在美術(shù)教學中,學生的創(chuàng)新能力是優(yōu)秀作品的創(chuàng)作來源。本文將分析培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神與實踐能力的有效舉措,研究創(chuàng)新中專美術(shù)教學的方法。以期能夠發(fā)揮美術(shù)教學的優(yōu)勢,培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)藝術(shù)學生。
關(guān)鍵詞:創(chuàng)新 美術(shù)教學 實踐能力 學生
前言:創(chuàng)新精神與實踐能力是當前社會對學生的基本要求,在美術(shù)教學中,要利用各種手段,激發(fā)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。遵循以人為本的教學理念,尊重學生的發(fā)展區(qū)域,以適宜的教學手段創(chuàng)新中專美術(shù)教學方法,培養(yǎng)當代社會所需要的優(yōu)秀人才。
一、中專美術(shù)課程的基本特點
中專美術(shù)課程具有相對的自由性,思想較為活躍。其大約可分為四種情況,包括在審美情感中的愉悅、活躍之感,在美術(shù)活動中感受到自由與快樂;在美術(shù)活動中,發(fā)散思維,感受到思維上的活躍與自由;美術(shù)活動豐富多彩,具有彈性,學生在活動中感受到美術(shù)的自由與活力。其次,中專美術(shù)教學具有開放性,表現(xiàn)在活動內(nèi)容的開放,如木刻雕塑、盆景插畫、兼職藝術(shù)等等。再來,中專美術(shù)課程具有自主性。即學生在學習過程中常表現(xiàn)為自主學習,學生在學習過程中具有自己的審美性,能夠在學習中充分展現(xiàn)自我。教師在教學過程中應(yīng)發(fā)揮學生的自主性,不應(yīng)打壓與壓迫,束縛學生的創(chuàng)造性思維。因人而異,以人為本,綜合分析,發(fā)揮學生的自主性,創(chuàng)新性,實踐性[1]。
二、創(chuàng)新中專美術(shù)課程、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力
(一)設(shè)定目標
全面關(guān)注學生的發(fā)展情況,包括對學生的認知、情感、行為等方面的綜合分析,以美術(shù)教學為基礎(chǔ),進而實現(xiàn)學生的全面綜合發(fā)展。例如:在教學過程中以吸引學生欣賞能力、創(chuàng)新意識與能力、認知能力以及合作精神等方面。在培養(yǎng)過程中,教學不再是一種技術(shù)性的活動,也不再將教學停留在知識與技術(shù)上,而是將審美價值挖掘出來,并與學生的發(fā)展情況聯(lián)系起來。
將創(chuàng)新精神與學生個性結(jié)合起來,以學生為中心,為主體,進而發(fā)展其他素質(zhì)。其中,創(chuàng)新精神是主體性的最突出表現(xiàn),教師在教學過程中,必須突顯學生的實踐能力,促使學生在課堂中能夠發(fā)揮主體地位,表現(xiàn)出自主參與的積極性。
例如:在講授素描的過程中,教師要讓學生自己感受素描線條的流暢,感受素描中表現(xiàn)物體神韻的方法。
以學生主體發(fā)展為目標,中專的美術(shù)教學活動中,必須要尊重學生的思想,充分體現(xiàn)出對學生的尊重,讓學生適應(yīng)課堂。這種尊重要求適度,要求能夠解決學生在學習中的困難,并以引導(dǎo)的方式為其解決。以教材為出發(fā)點,并結(jié)合學生的發(fā)展情況,進一步拓展教材內(nèi)容,切實根據(jù)中專學生的發(fā)展需求,制定教學計劃,創(chuàng)新教學模式。
(二)創(chuàng)造情景
在中專美術(shù)教學過程中,講求學生對作品融入真情實感。單純的室內(nèi)教學將無法滿足學生的實際需求,必須借助課外實踐活動,或多媒體教學設(shè)備為學生創(chuàng)造真實的情景,在情景中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力,豐富學生的思維與想象力。
例如:帶領(lǐng)學生走進自然,開展寫生教學。讓學生在鳥語花香中感受自然的美好,并在作品中將自己對大自然的感受表現(xiàn)出來。通過對自然中千姿百態(tài)物象的感知,在腦海中形成獨有的意向,并在此基礎(chǔ)上萌發(fā)創(chuàng)造與創(chuàng)作的意念。
亦可以利用實踐活動,增加學生的感受,以及經(jīng)驗,在活動中慢慢增加思維能力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。可以組織學生進行義賣,在義賣中接觸市場,并接受他人對自己作品的點評。進而在以免過程中了解自身的不足,并不斷吸收創(chuàng)作想法,完善自己的作品,調(diào)整自己的思想[2]。創(chuàng)造情景是提升學生創(chuàng)造性與實踐能力的最佳手段,也是積累經(jīng)驗,豐富情感,豐富閱歷的重要過程。
(三)分析作品
分析作品,通過作品增加學生思想內(nèi)涵,拓展學生人文底蘊,鼓勵學生在作品中尋求靈感,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。通過作品,鼓勵學生不拘泥于作者的創(chuàng)作,將自己的思想感情融入進去。分析理解作品,主要從兩方面入手:
形式分析。即對作品表現(xiàn)的語言進行分析與理解,進而提升學生的語言能力以及藝術(shù)表達能力。從構(gòu)圖、色彩、造型等幾個手法進行分析,理性的尋找作品中所存在造型與特點。在分析過程中,利用現(xiàn)代信息技術(shù),將作品的形象、機理、線條、空間等直觀的視覺展現(xiàn)在學生的面前,營造良好的學習氛圍。學生在欣賞的過程中領(lǐng)會如何將藝術(shù)的美表現(xiàn)出來,并在這個過程中豐富自己的表現(xiàn)能力。
欣賞分析。將相關(guān)的藝術(shù)作品置于同一環(huán)境下,來提升學生的藝術(shù)欣賞能力,以及創(chuàng)造能力。作品具有較強的說服力,以及針對性。在欣賞的過程中,將同一時期的相關(guān)題材的作品、不同題材的作品、不同民族的作品、不同繪畫內(nèi)容的作品等都進行對應(yīng)的比較,讓學生在欣賞的環(huán)境下,對此進行分析,豐富認識,以及語言的表達能力。
例如:將梵高的《向日葵》《星空》等作品放在一起比較,尋找其中的相同點以及不同點。以藝術(shù)性語言分析,表達,進而豐富自己的精神世界。
(四)交流了解
溝通是傳遞思想、傳遞理念最佳的方式,無論是分享作品,還是交流內(nèi)心的想法,都能夠在一定程度上提升學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。一方面,教師有目的的將對作品進行描述,引導(dǎo)學生了解如何運用專業(yè)的術(shù)語分析作品,以喚起學生的審美能力。另一方面,讓學生有目的的欣賞作品,觀察作品,進而在這個過程中形成想象力與創(chuàng)造力。這個過程要循序漸進,緩慢形成,在日常的教學中將美術(shù)欣賞潛移默化的運用在其中,以學生為主體,重點引導(dǎo)學生對美術(shù)的理解與欣賞中,學會在腦海中形成對作品的想象,再利用語言將作品的內(nèi)涵表達出來。
結(jié)論:綜上所述,本文主要分析了中專美術(shù)教學的創(chuàng)新方法,得出設(shè)定目標,以學生為中心展開教學計劃;創(chuàng)造情景,讓學生在實踐中豐富想象能力;分析作品,通過作品豐富學生的精神世界,以及語言表達能力。
參考文獻:
[1] 劉愛辰.學生創(chuàng)新精神和實踐能力培養(yǎng)探究——評《培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的支持系統(tǒng)研究》[J].中國教育學刊,2018(02):141.
[2] 陳建軍.如何在綜合實踐活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力[J].學周刊,2017(15):86-87.