文/鮮于越歌

20世紀初，藝術歌曲從歐洲傳入中國，它是一種有別于歌劇和民歌的另一聲樂體裁，因藝術歌曲具有旋律創(chuàng)作的婉轉性、歌詞寫作的文學性、情感表達的細膩性、演唱音域的適中性等特點，使其具有獨特的術魅力。長久以來，經(jīng)過創(chuàng)作者和演唱者為它做的不懈努力，才使其在中國這片沃土上生根發(fā)芽。它的歌詞通常以詩詞為主，古詩詞及現(xiàn)代詩歌均是其運用的對象；伴奏以鋼琴為主，且伴奏、旋律及歌詞三者具有同等重要的作用，有機地構成一個整體。在演唱方面，以美聲唱法為主，要求聲音飽滿圓潤、音區(qū)音色統(tǒng)一、腔體充分打開及縱向咬字等。中國原創(chuàng)藝術歌曲的創(chuàng)作與演唱在借鑒國外作曲技法和美聲唱法的同時，也在傳承和發(fā)揚著中國傳統(tǒng)音樂文化，隨著不同時期的社會發(fā)展呈現(xiàn)出不同的時代風貌，體現(xiàn)出中國原創(chuàng)藝術歌曲時代化與民族化的特征。

一、西北民間音樂元素藝術歌曲的創(chuàng)作

廣袤的中國大地遍布豐富的民間音樂寶藏，它凝結著中華民族傳統(tǒng)文化精神的內涵價值，反映著中國人文精神和民俗心理，并體現(xiàn)關乎國家形象和民族氣質的外在形象、文化符號和風俗習慣。西北地區(qū)具有非常豐富的民間音樂元素資源，包括陜北民歌，新疆民歌，藏族民歌，甘肅、青海的“花兒”等等，且各個少數(shù)民族音樂獨具魅力。這些西北民間音樂形式在我國聲樂演出市場占有很高的比重，深受全國人民的喜愛。創(chuàng)作具有西北民間音樂元素的藝術歌曲作品，飽含我國西北地域音樂特征，成為中國獨有、能反映中國精神、認知中國文化的藝術符號。從這些作品的顯性特征來看，在形式上是經(jīng)過創(chuàng)作者的一度創(chuàng)作和演唱者的二度創(chuàng)作得以表現(xiàn)，從隱性特征來看，其豐富的文化內涵和內在價值得到了更加有效的承載——將發(fā)揚傳統(tǒng)藝術精神與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法兩者相結合。

將中國傳統(tǒng)音樂形式與西洋聲樂技法相結合的創(chuàng)作手法，使得具有民間音樂元素的藝術歌曲這一歌曲形式有別于歌劇和民歌這兩種聲樂體裁。主要是以時代的發(fā)展特征以及中國人對音樂的審美標準進行創(chuàng)作的，在創(chuàng)作和演唱方面皆呈現(xiàn)出很多民族化的特征。例如，將民間音樂曲調直接改編成的藝術歌曲，王洛賓創(chuàng)作的《在那遙遠的地方》，向音創(chuàng)作的《二月利見罷到如今》等作品，既突破了其風格的局限性，又保留了原有的地方音樂特色。中國音樂學院的胡廷江老師發(fā)表的改編自新疆民歌的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》等藝術歌曲作品，可聽性強，傳唱度高，具有一定演唱難度，非常符合時代發(fā)展需求，掀起了創(chuàng)作者與演唱者對中國民間傳統(tǒng)音樂的研究熱潮。

二、西北民間音樂元素藝術歌曲的演唱

優(yōu)秀的中國原創(chuàng)藝術歌曲是美聲唱法這種集科學性與系統(tǒng)性于一身的外來藝術形式在中國能夠得到有效傳承發(fā)展的最大原動力，使它的傳播與發(fā)揚不僅僅局限于歌劇這一藝術形式。美聲唱法源于意大利，原文為“Bel Canto”，原意是“優(yōu)美的歌唱”，也就是要用優(yōu)美、連貫、圓潤飽滿的樂聲歌唱。美聲唱法在發(fā)聲技巧上有很高的要求，正確運用胸腹式呼吸，在正確的呼吸基礎上要使音質達到圓潤、豐滿、松弛且具有穿透力的效果，聲音無論低聲區(qū)還是高聲區(qū)，三個聲區(qū)的發(fā)聲位置及音色必須達到非常統(tǒng)一的效果，且聲音在三個聲區(qū)轉換自如，必須經(jīng)長期科學、系統(tǒng)地練習才能達到音色、技巧和諧的一種聲音狀態(tài)。因此，美聲唱法的發(fā)聲技巧與聲音特點更加適合演唱具有西北民間音樂元素的藝術歌曲。

西北地區(qū)各地由于地理位置、人文風俗的不同，民間音樂也各富特色，有的旋律寬廣、高亢嘹亮，有的曲調悠長、情緒深沉，有的活潑熱烈、短小精悍。少數(shù)民族音樂特色濃郁，以新疆民間音樂為例，旋律優(yōu)美悅耳，大多采用七聲調式，節(jié)奏歡快，情緒熱烈飽，變化音的使用非常豐富。因此，在演唱具有新疆民間音樂風味的藝術歌曲作品時，首先調整飽滿熱情的情緒，極富靈活純凈的音色，在此基礎上強調變化音與自然音之間的音準關系，恰當?shù)囊魳废胂笞屟莩邚膬炔啃睦砘顒由隙ㄎ蛔约旱慕巧坍?。其次在演唱時，肢體動作也是另一種表現(xiàn)方法，比如在詮釋節(jié)奏歡快，情緒熱情飽滿的作品時，可以做一些新疆地區(qū)特有的舞蹈肢體動作，肢體的表演對于詮釋作品有一定的輔助作用，觀眾對于演唱者演繹這類極具地域特色的藝術歌曲作品時不僅能聽“懂”，還能“看”懂。再如，演唱具有陜北風味的藝術歌曲作品時，要用明亮舒展的音色，將大線條的旋律走向或音程跨度比較大的旋律走向作以音色統(tǒng)一、連貫的演唱處理。部分作品含有陜西方言的元素，比如，以元音或半元音開頭的漢字，由“?”作為聲母，漢字“我（wǒ）”字用陜西方言發(fā)音念就成了“?è”，“愛（àī）”念“?āī”，“安（ān）”念“?ān”等等都是極具地域性音樂元素的標志。因此，演唱西北音樂風格的藝術歌曲，除了運用正確的美聲發(fā)聲方法之外，把握歌曲的風格是非常重要的。首先，進行作品分析。西北民間音樂元素特色鮮明，賦予西北風味的藝術歌曲獨特的“氣質”，想要體現(xiàn)出這種氣質，就要在作品整體風格的把握上下功夫。包括了解歌曲的創(chuàng)作背景，語言要與漢語語言行腔的吐字特點以及各地方言的特性讀音相結合，歌詞體現(xiàn)的思想及內容，調式和聲，旋律與伴奏等。其次，進行適度的音樂想象。這一點是演唱者在演唱過程中對于自身是否表達出作品內涵的重要依據(jù)，是演唱者詮釋作品時內心活動的直接外在表現(xiàn)。設身處地的想象作品的意境，或是親人離別時的黯然神傷，或是美好生活帶來的安寧喜樂；聯(lián)想作品所描繪的情景，比如遼闊的草原，奔流不息的黃河等；不同的演唱者自身具有不同的藝術文化底蘊與專業(yè)素養(yǎng)，在個人主觀能動性方面，不同的外部肢體表現(xiàn)賦予作品獨特的外部“氣質”。因此，具有西北民間音樂元素的藝術歌曲在民族化特征這一點反映出它有別于“德奧藝術歌曲”或中國其他風格的“中國藝術歌曲”作品，對于演唱者具有更高的理解力與表達能力的要求，對這類風格的藝術歌曲的把握，無不考驗著創(chuàng)作者與演唱者的專業(yè)水準及藝術修養(yǎng)。

三、西北民間音樂元素藝術歌曲的價值與意義

西北民間音樂元素的中國原創(chuàng)藝術歌曲，它獨特的藝術感染力和感召力對人的美育、德育起著潛移默化的影響，對于藝術素養(yǎng)及藝術審美的提升起著重要的作用。以探索和發(fā)揚民族文化藝術為契機點，它是新時代西北地區(qū)人民群眾精神文明高度發(fā)展下的藝術作品，創(chuàng)作者將藝術歌曲這一外來聲樂體裁與西方科學的美聲發(fā)聲方法及中國西北民間音樂元素這三者有機結合起來，為中國民族音樂文化的繼承與發(fā)展作了突出的貢獻。不可否認的是，國內的大部分聽眾對外國歌劇和德奧藝術歌曲作品由于文化差異還達不到能聽“懂”的欣賞水平，因此，具有本土特色的聲樂作品可以吸引更多本地聽眾，提高聽眾的欣賞水平，使演唱者與聽眾能在個人情懷和祖國情懷層面產(chǎn)生共鳴，與此同時也為個人、團體、社會活動（晚會、慰問演出、文藝匯演）提供更多兼具時代特征和西北民族情愫的聲樂作品；對于美聲唱法演唱者而言，中國原創(chuàng)藝術歌曲是為其提供廣泛多樣且能充分體會字正腔圓、抑揚頓挫的中華傳統(tǒng)審美要求的最佳聲樂作品，因其學習與之演唱水平相應的中國藝術歌曲的教材相對匱乏，因此，為聲樂教學與演唱提供風格、演唱獨具特色的教材，及時擴充聲樂教材曲目量，不斷為之注入新鮮的“血液”，從而使藝術歌曲這股“清流”在中國的沃土上源源流淌。

面臨文化快速全球化和民族傳統(tǒng)文化衰落的社會現(xiàn)實，作為一名文藝工作者，須保持必要的文化自覺和責任感。不斷吸收和借鑒西方音樂藝術先進發(fā)展理念，在此基礎上將外來文化與我國傳統(tǒng)文化融會貫通，以個性化為出發(fā)點，兼顧作品所反映的歷史性和時代感，遵循中國文化本體與自我精神相契合的創(chuàng)作方向，創(chuàng)作出更多富有時代感和民族化的優(yōu)秀藝術作品，不斷豐富獨具特色的西北本土音樂文化資源，推動西北音樂文化藝術向更高層面發(fā)展。

（中國文聯(lián)文藝研修院“2017攜手筑夢”項目）