呂政道

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

近年來，在音樂院校打擊樂演奏教學的實踐中，經(jīng)過多年的探索、更新和篩選，一些演奏技術全面、節(jié)奏語言豐富、音樂表現(xiàn)力強的小鼓作品成為目前音樂院校教學課程和全國打擊樂專業(yè)賽事規(guī)定曲目的重要選擇。這些作品經(jīng)過教師們多年的演奏實踐和潛心研究，以及學生在學習過程中不斷挖掘新的內(nèi)涵，使之成為小鼓的經(jīng)典作品。何為小鼓的“經(jīng)典作品”？就是能夠涵蓋小鼓演奏技術、全面展示小鼓音樂表現(xiàn)力被演奏多年使得成為公認的具有典范意義的作品。在我國的打擊樂教學實踐中，由丹麥著名的打擊樂演奏家本特·萊洛夫Bent Lylloff作曲的《小鼓—奧爾胡斯第九練習曲》（Etude for Snare Drum Arhus Etude No.9）儼然成為公認的經(jīng)典打擊樂作品。本特·萊洛夫七歲開始學習鼓的演奏，十歲開始學習鋼琴和鍵盤打擊樂樂器演奏。之后，他又到倫敦和巴黎深入學習打擊樂藝術，而后在美國紐約茱莉亞音樂學院與20世紀偉大的打擊樂教育家、演奏家莫里斯·高登伯格Morris Goldenberg、索爾·古德曼Saul Goodman學習使得他藝術造詣得以大幅度提升，在長達28年丹麥皇家交響樂樂團打擊樂首席的職業(yè)生涯，奠定了他在斯堪的納維亞半島打擊樂專業(yè)領頭人的地位?！皧W爾胡斯”是丹麥著名的港口城市，他以奧爾胡斯的名字創(chuàng)作的九首不同演奏形式的練習曲中，這首第九練習曲是在中國應用最廣泛的小鼓經(jīng)典作品。

這部經(jīng)典作品是中央音樂學院打擊樂專業(yè)教授劉光泗先生于1986年指導文化部選派的兩名專業(yè)能力很強的青年教師鄭威（時任中央音樂學院打擊樂教師）、陳翔豪（時任上海音樂學院青年教師）參加在西班牙巴塞羅那國際打擊樂比賽的規(guī)定曲目的教學引入中國打擊樂教學體系中的。

一、作品創(chuàng)作構思與結構分析

這首作品以小鼓演奏技術和交響樂小鼓經(jīng)典片段作為作品創(chuàng)作的主線，以豐富的節(jié)拍、多變的力度以及小鼓演奏中表現(xiàn)力較強的節(jié)奏性語言作為作品的內(nèi)容，在有限的時間里（共118小節(jié)）囊括了幾乎全部的傳統(tǒng)小鼓演奏技術和部分交響樂中小鼓演奏的經(jīng)典片段，作曲家以極強的概括總結能力和他對小鼓演奏技術研究的深入,使這部作品成為時下經(jīng)典的小鼓必奏曲目。作品共分為八個段落，每一段落都有不同的技術主題和節(jié)奏主題。從節(jié)拍、速度、力度，演奏技術運用、節(jié)奏風格及節(jié)奏語言構思，都體現(xiàn)了作曲家構建作品整體性的完整構想。

作品創(chuàng)作源于演奏技術運用和交響樂演奏的實踐。然而，在結構上作曲家把技術運用放在了作品創(chuàng)作的首位。在前三個段落中，巧妙地把常規(guī)的Rudiment（小鼓基本演奏技術）作為創(chuàng)作主線（1-32小節(jié)）：其中融入了只有小鼓才有的密集滾奏技術，以及單擊技術、雙擊技術、裝飾音技術；在節(jié)奏方面也表現(xiàn)了強烈的小鼓特點：前、后十六分音符、連續(xù)切分音、單倚音、三倚音以及五連音和六連音的運用；在力度方面從fff到ppp極具音樂表現(xiàn)張力的力度變化處理的手段，開宗明意地呈現(xiàn)了完整的作品結構，加之MM=160的速度要求，使這部作品表現(xiàn)出強烈的演奏技術的挑戰(zhàn)性。第四段是具有較強音樂性的部分（37-77小節(jié)）：從圓舞曲開始引入了節(jié)奏的旋律，經(jīng)過5/8拍的過渡，進入了流暢的極具動感的4/4節(jié)拍。這部分節(jié)奏的旋律有很強烈的戲劇性：在ff的力度之下，連續(xù)十六分音符變化重音的節(jié)奏突然闖入了4/4拍，在pp力度下演奏兩組四分音符組成的三連音，隨后又用相同的手法與五連音、滾奏等節(jié)奏突強突弱的力度交融進行，使這個樂段成為全曲最具音樂表現(xiàn)力的部分。小鼓是進行曲演奏中的靈魂打擊樂器。在這樣一部小鼓經(jīng)典作品中當然少不了這種音樂風格。第五樂段就是以進行曲的風格創(chuàng)作而成（88-93小節(jié)）。2/2的節(jié)拍和具有典型意義的行進節(jié)奏，特別是還帶入了6/8節(jié)拍的凸顯蘇格蘭軍樂風格的節(jié)奏，使這個僅有16小節(jié)的部分具有極強的概括性。小鼓演奏者面臨的挑戰(zhàn)不僅僅是多變的節(jié)奏，而多變的節(jié)拍也是很多學生時常會遇到的困難。在第六樂段（94-107小節(jié)）：作曲家運用了4/4+3/16、4/4+5/16、4/4+7/16、4/4+3/16+2/8等多變的節(jié)拍組成了不同于傳統(tǒng)意義的節(jié)奏，提高了演奏的難度和節(jié)奏的多變性。在第七、八樂段中（108-119小節(jié)），作曲家巧妙地把交響樂中的小鼓困難片段融入其中：其中選擇了“波萊羅舞曲”和天方夜譚的第三樂章這兩個交響樂團應試曲目的困難片段，使這部作品具有公認的經(jīng)典內(nèi)涵；在尾聲部分（102-123小節(jié)），以輝煌的節(jié)奏和fff的力度為這首作品畫上了完美的句號。

二、作品演奏技術分析

（一）滾奏

1.密集滾奏

在小鼓的演奏中，密集滾奏是最具技術含量的基本能力。一次擊打多次彈跳、雙手均勻無間歇的連接使?jié)L奏成為一個完全的長音節(jié)奏是密集滾奏技術要點，由此我們可以得到密集滾奏的技術是以擊打與彈跳的結合形成的結論。當每次擊打產(chǎn)生的彈跳的個數(shù)決定雙手交換的速度，而音樂進行時規(guī)定的速度又為雙手交換的頻率提供可參考的數(shù)值。例如，打擊樂教育家Gury Kook在他的《Teaching Percussion》書中對各種不同速度情況下，小鼓密集滾奏雙手交換頻率是以節(jié)奏音符來確定的。

譜例1

在這部作品的引子部分，以Andante（MM=72）的速度完成長音滾奏，是要在每拍以六連音的均勻彈跳中完成才能使?jié)L奏演奏得力度均勻、彈跳均勻、頻率均勻。

譜例2

2.雙擊滾奏

小演奏的很多技術都是在行進樂（March）的演奏實踐中創(chuàng)作出來的，雙擊滾奏就是進行曲音樂風格中的重要的小鼓的基本技術（Rudiments）。這首作品行進部分的滾奏必須要用雙擊滾奏來演奏的。雙擊，顧名思義，就是有每只手連續(xù)兩次敲擊均勻交替完成。

譜例3 二分音符=104

譜例4 附點四分音符=104

（二）力度控制

在力度控制方面，槌法演奏技巧的運用是極其重要的。例如，fff 與ppp是絕不能用相同槌法演奏的。在f力度狀態(tài)下的演奏方式是由腕子+手指+小臂的協(xié)調(diào)運動來完成的，也就是我們常說的DAWN；在p力度狀態(tài)下的演奏方式通常是由放松輕擊+手指控制來完成的，也就是我們常說的TEP，在ppp到fff得漸強演奏中，我們要努力做到從Tep 到Dawn的技術動作的過渡和協(xié)調(diào)，以使演奏技術的規(guī)范、雙手力度的均勻和音樂表達的完整。這項演奏技術在以下幾個樂段中等都得到了應用，而且對于作品的音樂性表現(xiàn)都是至關重要的技術手段。

譜例5

連續(xù)ff的五連音，突然連接到pp力度之下的四分音符三連音，從節(jié)奏的轉換到力度上的突變?yōu)檠葑嘣黾恿思夹g上的難度，使音樂表現(xiàn)的戲劇性更強烈了。

譜例6

《波萊羅舞曲》是拉威爾（法國印象派作曲家）1928年創(chuàng)作的最后一部舞曲作品，拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強調(diào)。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強?！毙」穆暡吭诮叻昼姷臅r間長度里把一個完全相同的節(jié)奏從ppp到fff的循序堅強，而且漸強的過程是在不知不覺中完成，小鼓演奏者要從從Tep 到Dawn再過渡到Full ，這是一個技術的挑戰(zhàn)。因此，這首作品選用了這首對打擊樂手力度控制能力極強的經(jīng)典作品片段。

（三）裝飾音的技術處理

裝飾音在小鼓演奏中歷來是必不可少的節(jié)奏類型和重要的演奏技術。裝飾音演奏有三個原則：a.在拍子之前；b.比主音弱；c.與主音緊連。 在這首作品的第三樂段中出現(xiàn)的三倚音節(jié)奏是最具小鼓裝飾音技術的典型節(jié)奏。由于速度較快，依附在八分附點音符及切分音節(jié)奏，要能按照三項原則準確完成演奏難度較大，因此，建議以科學的安排手法和放大時值（將十六音符放大到八分音符）練習開始練習。

譜例7

在演奏要求上，我們應力求節(jié)奏的準確。所以，在練習的過程中，首先應該去除裝飾音，把原本的節(jié)奏演奏準確，然后再放慢速度，在節(jié)奏準確的基礎上按照裝飾音演奏的技術要求逐步加入裝飾音，前提是原始節(jié)奏不能變形。在譜子中這個樂段的規(guī)定速度是MM=138, 我認為，這個速度即使解決了技術問題，音樂的表現(xiàn)力是無法表現(xiàn)的。解決演奏準確的困難，依據(jù)教學實踐，我認為完成速度以MM=108為最佳。

（四）節(jié)奏難點

在教學實踐中，這首作品有兩個樂段的節(jié)奏是要特別加以練習的。

1.第二樂段（9——12小節(jié)）

MM=160速度中，連續(xù)的切分節(jié)奏是第一個練習重點。建議在定速MM=80開始，在每天練習中逐步加快速度，以達到作曲家的速度要求。

2.第四樂段（17-24小節(jié)5/8節(jié)拍部分）

這段節(jié)奏經(jīng)常把附點三十二分音符演奏成裝飾音。

譜例8

3.第四樂段（31-41小節(jié)）

在連續(xù)十六分音符與跨節(jié)拍的三連音以及連續(xù)的五聯(lián)音之間以突強、突弱的極度變化，同時，在37-41小節(jié)又加入了漸快的速度要求和雙倚音的強力節(jié)奏，使演奏更具挑戰(zhàn)性。（使節(jié)奏呈現(xiàn)出錯落有致，遠近虛實的風景畫般的音樂表達。）

4.第六樂段是一個多種節(jié)拍組合樂段

以4/4、3/16、5/16、7/16、2/8的節(jié)拍組合，使節(jié)奏呈現(xiàn)出階梯型遞進的、突破常規(guī)節(jié)奏組合的特點。

譜例9

5.第七樂段（5-12小節(jié)）

6/8的天方夜譚的片段中，第二拍的六連音演奏是在小鼓演奏的重要的技術難點。在演奏要求上，既要演奏的很弱，又要節(jié)奏非常清晰準確。因此，演奏手法的確定是很關鍵的。有兩種手法被經(jīng)常使用：rrllrr rlrlrl。這是因人而異的選擇，取決于演奏者對演奏技術的把握來確定。

三、作品節(jié)奏語言分析

我們都知道，音樂的三大構成要素是旋律、節(jié)奏、和聲。然而，對無固定音高的打擊樂器創(chuàng)作的節(jié)奏樂曲來說，節(jié)奏是唯一的音樂語言。因此，要賦予節(jié)奏旋律般的表現(xiàn)內(nèi)涵，給予節(jié)奏豐富的表現(xiàn)力，這就需要演奏者除了掌握技術以外，提高對節(jié)奏語言的分析能力和掌握能力是至關重要的。

在這首小鼓作品中表達節(jié)奏語言的方式有以下三種：

（一）音樂記號

在作品里我們看到了重音、保持音、跳音、連線等音樂記號。

1.重音是加強節(jié)奏語言的重要手段

重音起到強化節(jié)奏（當重音在正拍出現(xiàn)時）和改變節(jié)拍（當重音出現(xiàn)在弱拍時）的作用。在這首作品中我們多次與重音相遇，比較典型的是以下兩個部分：

譜例10

這里的重音起到了強化節(jié)奏的作用，使節(jié)奏更具有律動感。

譜例11

這里的重音改變了正常節(jié)拍的感覺，很多學生在這里會產(chǎn)生節(jié)奏的錯覺，從而把這個節(jié)奏演奏成三連音。

2.保持音與跳音是豐富和表現(xiàn)節(jié)奏語言主要標記

譜例12

這里的演奏，一定要在很弱的前提下，把兩個八分音符表現(xiàn)出一個長音一個短音的節(jié)奏語氣，使節(jié)奏語言更生動。

3.連線可以改變節(jié)奏

譜例13

連線的應用是豐富節(jié)奏語言的另一個重要手段。在演奏連線節(jié)奏時力求把連弦音演奏得融為一體，當跨小節(jié)連線時會呈現(xiàn)出變化節(jié)奏。

（二）記譜提示

記譜的方式?jīng)Q定節(jié)奏的組成框架。有兩種形式：

1.節(jié)奏方式

比如，在這首作品中我們可以看到六連音的三種形式記譜。

譜例14

這種記譜實際上是在向演奏者提示節(jié)奏的結構框架。建立在兩個八分音符的六連音：

譜例15

建立在三連音框架的六連音（見譜例16）：

譜例16

建立在四分音符節(jié)奏框架的六連音（見譜例17）：

譜例17

2.節(jié)拍方式

比如，在這首作品中圓舞曲樂段中的5/8的節(jié)拍組成形式是不同的。

譜例18

構成了不同的節(jié)拍韻律使節(jié)奏的節(jié)拍框架發(fā)生了變化，在節(jié)奏的聽覺上有很大的不同。

（三）旋律動感

在作品的最后樂段，作曲家選擇了兩部交響樂作品中最具小鼓技術特征的作品，其中“波萊羅”和天方夜譚的第三樂章是最具代表性的作品，也是交響樂團打擊樂專業(yè)應試時必考曲目。

在節(jié)奏語言方面，首先要有旋律感，也就是說，要唱著旋律演奏。這樣的節(jié)奏在演奏時，不要過分強調(diào)節(jié)奏的嚴謹，而是要把節(jié)奏的旋律感放在首位。

四、結語

這部作品最顯著的特征是：篇幅不長，大氣、完整，演奏技術全面，音樂表現(xiàn)力強。