一、對當代詞創(chuàng)作狀況的基本觀察

從數(shù)量看當代詞的創(chuàng)作：與當代詩作者的人數(shù)與作品數(shù)相比，似乎當代詞作者的人數(shù)與作品數(shù)少一些。精確數(shù)據(jù)，缺乏權(quán)威性的統(tǒng)計，這只是筆者的印象。

其中，有詩詞兼作者。但詩作多于詞作者，較多一些。詞作多于詩作者，較少一些。有專作詩不作詞者，有專作詞不作詩者。但比較起來，前者似多一些，后者似少一些。不僅是當代，這種狀況，自唐宋以來的歷朝歷代，莫不如此。當代不過延續(xù)了古代的這種態(tài)勢而已。為什么？也許是因為：詞比詩的體式更多更復(fù)雜，精巧程度更高，因而創(chuàng)作難度也更大。

從質(zhì)量看當代詞的創(chuàng)作：

1.作者：懂格律，創(chuàng)作水平高的作者，是極少數(shù)。格律基本過關(guān)，創(chuàng)作達到中等水平的作者，是少數(shù)。格律尚未過關(guān)，創(chuàng)作水平較低的作者，是大多數(shù)。

這一點，呈金字塔狀，與詩相同。

2.作品：符合格律，質(zhì)量上乘的作品，是極少數(shù)?；痉细衤?，質(zhì)量中等的作品，是少數(shù)。不大合格律，質(zhì)量較差的作品，是大多數(shù)。這一點，也呈金字塔狀，與詩相同。

以上兩點，從某種程度上來說，其實也是歷代詩詞創(chuàng)作，乃至一切文學創(chuàng)作的大致的共性。這很正常，很合理。畢竟，文學創(chuàng)作不是一件容易的事情，如果一個時代，人人都是優(yōu)秀作家，那才是咄咄怪事。

二、對詞這種特殊詩歌樣式的認知分歧

唐五代以至北宋前期的詞，由于與音樂的關(guān)系比較密切，主要是“應(yīng)歌”的文學，即為燕樂歌曲創(chuàng)作的歌詞；而中晚唐以來，歌者主要是歌妓——女性，聽眾主要是男性，男女之間社會地位的不對等，教育程度與知識范圍的不對等，決定了他們之間的共同語言或共同感興趣的話題主要集中在兩性關(guān)系，而非政治、歷史或其他。因此，此階段的詞作主題多為男歡女愛，花前月下，離別相思，風格多香而軟媚，或稱“婉約”。這種詞在發(fā)生、發(fā)展的初始階段自然形成的常態(tài)，在許多人的心目中，因“常然”而被習慣性地被認為是“當然”——即詞就該寫這個，就該這樣寫。

北宋中后期，以蘇軾為代表的少數(shù)詞人開始打破這種常態(tài)，打破詞須入樂應(yīng)歌的傳統(tǒng)，逐步擴大了詞的題材范圍，凡詩里經(jīng)常寫的那些題材與內(nèi)容，如詠史懷古、模山范水、言志詠懷等等，也用詞來表現(xiàn)，風格漸趨向于“豪放”。到南宋前期，一批愛國詞人更用詞來謳歌抗金北伐等關(guān)系國家民族生死存亡的重大題材，金戈鐵馬，怒發(fā)沖冠，形成了“豪放”一派。其中最杰出的詞人是辛棄疾，與蘇軾并稱“蘇辛”。他們的創(chuàng)作，為詞壇樹立了一種新的審美典范。這一流派，后世代有傳承，到清代陳維嵩為代表的“陽羨詞派”，崛起了又一高峰。他們的成功，給了我們一個重要的啟示：詞，也和其他文體一樣，是動態(tài)變化發(fā)展著的，不是靜止而一成不變的?！俺Ｈ弧辈⒉坏扔凇爱斎弧?。詞在發(fā)生、發(fā)展的初始階段自然形成的常態(tài)，并非不該打破、不能打破。既能打破，自非“當然”。換句話說，詞也完全可以寫“那個”，完全可以“那樣”寫。

自宋以來，對詞的文體認知，就一直存在著這樣的分歧。當代大多數(shù)詞的創(chuàng)作者，對詞的文體認知，屬于后一種，即詞是“無事不可入，無意不可言”的，除了外在的形式——文學軀殼，詞與詩在題材、內(nèi)容、技術(shù)手法與藝術(shù)風格等方方面面是沒有楚河漢界那樣的鴻溝的。其中，少數(shù)作者對詞史，對詞的前世與今生，有較充分的了解。他們知道詞在發(fā)生、發(fā)展的初始階段所自然形成的常態(tài)并非如此，亦即詞的“常然”本不如此；但他們接受了詞在后來的發(fā)展、變化，認可了詞只有破其“常然”，方為“當然”。更多的作者，則可能從來就不曾關(guān)心過詞史，不曾關(guān)心過詞的“前世”，不曾系統(tǒng)地讀過唐五代北宋的婉約詞；他們一開始讀的就是現(xiàn)當代人寫的詞，他們看到的只是詞的“今生”。他們以“無事不可入，無意不可言”，詞與詩在題材、內(nèi)容、技術(shù)手法與藝術(shù)風格等方方面面并無區(qū)別的現(xiàn)當代詞為“常然”，進而以為“當然”。私意以為，無論屬于何種情況，殊途同歸，對于詞的這種文體認知，是比較通達的，包容性也是最大的。

當代也有少數(shù)詞的創(chuàng)作者，對詞的文體認知，仍然堅持唐五代溫庭筠、韋莊，北宋晏殊、歐陽修、柳永、晏幾道、秦觀、周邦彥，南宋李清照、姜夔、吳文英、張炎等婉約派、格律派的傳統(tǒng)，堅持宋李清照《詞論》、沈義父《樂府指迷》、張炎《詞源》一直到清末王國維《人間詞話》等“詞別是一家”或“詩詞有別”的理念。當然，這種堅持是他們的自由。但這種堅持面臨著一個尷尬：從蘇軾、辛棄疾直到清代的陳維嵩，豪放派的許多經(jīng)典之作，是不是好詞？如果它們不是好詞，那么您的堅持是有理由的；如果承認它們也是好詞，那么您的堅持就沒有道理了。

三、當代詞的不同創(chuàng)作傾向

當代詞中，那些不合格律，藝術(shù)上乏善可陳的作品，可略而不論。藝術(shù)水平比較高的作家與作品，大致可分以下三種不同的創(chuàng)作傾向：

第一種傾向是較為擬古。此類作家的作品，像模像樣，古色古香，中規(guī)中矩。仿古有余，新意無多。題材、內(nèi)容偏于貧乏而狹隘，距離當代現(xiàn)實生活較遠。孤芳自賞，門檻甚高而受眾圈子不大。

第二種傾向為實驗體。此類作家的作品，題材與內(nèi)容比較接地氣，藝術(shù)表現(xiàn)上糅入了新詩的元素，語言比較貼近當代。別開生面，令人耳目一新。但每每無大意義，讀之輒生“雖小卻好，雖好卻小”之嘆。

第三種傾向是推陳出新。此類作家的作品，題材與內(nèi)容能夠貼近時代，貼近現(xiàn)實社會生活。藝術(shù)表現(xiàn)為既善于繼承，又能夠新變。既能“陌生化”熟悉，亦能“熟悉化”陌生。不僅為“存量”之盤活，更可貴在“增量”之新鮮。相對于前兩種傾向來說，可謂“允執(zhí)其中”。個人的態(tài)度是：不反感第一種傾向，較喜歡第二種傾向，更主張第三種傾向。