■唐 輝／四川文化藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

色彩作為創(chuàng)作主體的情感表達，在繪畫作品中能夠帶動人們心弦，但是現(xiàn)代中國畫正好缺少這一點。對于中國畫而言，最早被人們所熟知的是丹青，到現(xiàn)如今人們討論的最多的是筆墨，雖然筆墨在中國畫中非常重要，但是色彩的價值也不容忽視，只有正確對待筆墨和色彩之間的關(guān)系，才能充分表現(xiàn)出人們對于中國畫的情感。基于此，本文重點分析了中國畫的色彩表現(xiàn)及情感表達，希望對中國畫的發(fā)展起到促進作用。

一、古代中國畫的色彩分析

色彩對人們的心理、情感有著重要影響，中國畫中的色彩好比電視作品中的音樂，不僅能夠深化主題，還能與觀賞者產(chǎn)生感情上的共鳴。中國畫的色彩應(yīng)用在不同時期也會顯示出不同的特征，從而帶來不同的心理感受。通過分析古代名家作品，色彩在情感表達中具有十分重要的作用，唐代色彩時最具代表性的，在大唐盛世背景下，繪畫發(fā)展到達了一個全新的高度，從色彩方面就能看到一片繁榮的景象。比如，《步輦圖》主要表現(xiàn)的時唐太宗接見迎親使臣時的場景，畫面中采用了大量的純色進行色彩之間的搭配，濃重且艷麗，黑白、朱砂、石綠等顏色相互襯托，表現(xiàn)出了威嚴、莊重的情感。在色彩思想的推動下，顏色種類逐漸增多，唐代中晚期山水畫得到了良好的發(fā)展，最具代表性的為青綠山水畫，以李思訓(xùn)的作品為主，在石青、石綠色上點綴朱砂色、草綠色，創(chuàng)造出一種青山綠水的氛圍，使人們的心理清新亮麗。

直到北宋時期，畫面仍然堅持唐代的風(fēng)格，以鮮亮的色彩為主，采取石色顏料和水色顏料調(diào)和的方法。中后期，文人畫得以發(fā)展，畫面的色彩也發(fā)生了改變，慢慢向清淡、簡單的方向轉(zhuǎn)變。這個時期的色彩主要以類似色為主，色彩之間的差別不是特別大，給人一種超凡脫俗的心理感受，有時會直接采用水墨作畫。比如，許道寧的《關(guān)山密雪圖》，先采用淡墨體現(xiàn)出山石的大致結(jié)構(gòu)，隨后用較濃的墨畫出低凹處，最后用淡墨渲染，給人一種荒涼的感受。

二、中國畫色彩表現(xiàn)及情感表達

（一）色彩應(yīng)符合意境

中國畫的審美重點是意境之美，對意境格外重視，很多時候在色彩的渲染下，更能呈現(xiàn)出意境之美。畫面向人們傳達的意境不同，色彩的使用也不同，從而給人帶來不一樣的感受。如果一組色彩所要表達的意、情與鑒賞主體情感產(chǎn)生共鳴，就表明畫面色彩結(jié)構(gòu)與鑒賞主體的心理結(jié)構(gòu)是相輔相成的，鑒賞者的審美需求也能得以滿足。針對創(chuàng)作主體，色彩的作用也較為突出，有些畫面想要表達出陽光燦爛的氛圍，這時色彩就要以暖色為主，并且在區(qū)域留白處達到渲染氛圍的目的；有些畫面想要表現(xiàn)出滄桑的感覺，這時色彩就要沉悶一些，應(yīng)該以冷色調(diào)為主，其明度、純度也要有所降低。比如，人物繪畫《唐人宮樂圖》，該圖中有10多個女性人的形象，主要以黑、白、紅、褐色調(diào)為主，雖然色彩種類較少，但是卻讓觀賞者沉醉其中，產(chǎn)生身臨其境的感受。再比如，山水畫《千里江山圖》，主要描繪了江水、群山等景觀，應(yīng)用的關(guān)鍵色彩為青綠色，增強了整幅畫的畫面感，使人們充分感受到大自然的魅力。

對于中國畫而言，其中色彩的呈現(xiàn)并不是客觀原本的色彩，藝術(shù)對其進行了加工、整理和再創(chuàng)造，其中蘊含了藝術(shù)的情感，所以說，色彩是畫家情感的產(chǎn)物。比如，李思訓(xùn)在《江帆樓閣圖》中表現(xiàn)出了一種青山綠水、心曠神怡的情境，因此經(jīng)常用石青來表達山，雖然沒有這種顏色的山，但是卻在人們心中留下了深刻的印象。我國古代畫家曾說過，對于客觀景象不能取其色，應(yīng)該取其氣，要滿懷情感選擇相應(yīng)的色彩，充分表現(xiàn)出中國畫的意境。

（二）充分體現(xiàn)色彩的意象性

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，大部分人都比較注重作品意象性，利用作品將主體對客體的感受表現(xiàn)出來。實際描繪過程中，主觀意念更加重要，能夠抒發(fā)作者的真情實感，讓鑒賞者也能感受到意境美。我國傳統(tǒng)的中國畫中對色彩進行了廣泛應(yīng)用，很多畫家會將自己的主觀意識融入其中，在色彩變化的過程中表達內(nèi)心情感，使得色彩本身的意義更加深厚，不再只是單純的色彩。意象色彩在中國畫中應(yīng)用時，與墨色進行融合，豐富了色彩意象的內(nèi)涵，而且充分表達了中國畫中的情感。當(dāng)代人認為，意象寫生與古代畫的創(chuàng)作有著類似的技巧，古代創(chuàng)造應(yīng)該與大自然深入接觸，讓自身融入在大自然中，只有達到物我合一的境界才能創(chuàng)作出驚世駭俗的中國畫，使中國畫達到渾然天成的境界。上述創(chuàng)作方式即意象性創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中對畫的色彩格外重視，根據(jù)自然景觀選擇適合的色彩，這樣不僅能夠體現(xiàn)出天人合一的理念，還能創(chuàng)造出中國畫的色彩意象性追求。此外，明清時代文人畫非常盛行，因此將文人畫稱之為中國畫，由于文人畫注重筆墨的使用，所以中國畫自然也就講究筆墨。畫家創(chuàng)作的根本目的就是抒發(fā)情感，所有的喜怒哀樂都包含豐富人生感悟，只依賴筆墨是完全不夠的，而色彩能夠激發(fā)人的視覺神經(jīng)，讓人們感受到畫面的存在，對中國畫的發(fā)展具有重要作用。

三、結(jié)語

綜上所述，作為我國藝術(shù)文化中不可或缺的一部分，中國畫在藝術(shù)文化中的地位非常突出，具有較高的藝術(shù)價值。我國一些著名的中國畫價值連城，是我國的文化瑰寶，其色彩的應(yīng)用能夠豐富畫面，還能襯托出畫家的情感，對中國畫的傳承至關(guān)重要。