淺談中國畫

江貴偉

一、 中國畫在中國人心目中的地位

在中國，中國畫滲透到了多數(shù)人的生活中，許多家庭都掛有或藏有中國畫。中國畫的這種地位和境況產(chǎn)生的一個重要原因，是由于中國書畫同源。在國外，書為書寫文字，畫為繪畫人物，二者并無聯(lián)系，不能混為一談。但在中國，書源于倉頡造字，畫源于伏羲畫卦，而“卦”本身即是一種圖形，又是一種字體，加上中國文字是象形字，寫字也可稱為畫字，畫也就成為書寫的變形、書寫的延伸了。故書與畫二而合一，不可分割了。

在中國，文人與書畫的那種不可分的關(guān)系是外國人不可理解的。精于書畫，不僅可將書畫作為一種職業(yè)，還能衣食無慮，提高個人的聲名，而且可以宏大國家名族的聲聞，開創(chuàng)一代文風(fēng)。社會心理也認(rèn)為文人能書會畫，且必須精書精畫，方為大家。不能書、不能畫，在文人自身也覺得是內(nèi)在的缺陷。所以，多年來，文人、士大夫沒有不努力研習(xí)書畫的。

二、中國畫的問題和精神

中國畫是積多年的進(jìn)步，屢次改良而成現(xiàn)在的狀態(tài)。中國畫之所以是中國畫，歷史上有其主流、有其道統(tǒng)，這就是中國畫存在與發(fā)展的依據(jù)，這個依據(jù)的核心部分是中國畫“一以貫之”的哲學(xué)、中國畫的精神。要了解這個精神，須了解中國畫家試圖解決的問題。

對于中國畫家，其最高的成就莫過于成為一個大藝術(shù)家，而要成為大藝術(shù)家必須使自己的繪畫與宇宙同一、與人類的愛美之心同一，這就是中國畫要努力達(dá)到和追求的最高目標(biāo)和最高境界。做到了這一點(diǎn)，中國畫既是最理想主義的，同時又是最現(xiàn)實(shí)主義的。中國畫如何統(tǒng)一畫家個體精神與宇宙大道這一對立范疇，這就是中國畫家要解決的問題。而這個問題的解決，按照地道的中國哲學(xué)提供的方式，藝術(shù)家毋需有什么驚天動地之舉，用不著苦思冥想、標(biāo)新立異，只須懷有一顆平常心，這就是《中庸》中所說的：“極高明而道中庸?！薄皹O高明”就是高明之極，追求高尚的精神境界。達(dá)到了頂點(diǎn)，就做到了兩極相同，統(tǒng)一對立、統(tǒng)一形神、統(tǒng)一物我。

數(shù)千年的中國繪畫史經(jīng)歷了“模仿自然—超越自然—?dú)w于自然”這一過程，它是對最初“見山是山，見水是水”的自然混沌狀態(tài)的徹底覺悟。因此，好的中國畫，無須內(nèi)行也能看懂，即使一般愚鈍之人也很喜歡，也能理解。這是因?yàn)樗w現(xiàn)了中國畫最初的，也是最后的精神境界，“見山是山，見水是水。”

由于中國畫的精神是“極高明而道中庸”。因此，大藝術(shù)家無一是走捷徑過來的，作為大家，他不僅要在知識上，理論上解決這個問題，而且要在修養(yǎng)上、行動上、實(shí)踐上解決這個問題，他必須一貫地保持無私忘我的純粹體驗(yàn)，使他能夠天人合一。否則，修養(yǎng)的中斷就是自我的放逐、內(nèi)宇宙的喪失，所以幾千年來，中國畫家對自身全面的修養(yǎng)要求是極嚴(yán)格的。

三、中國畫的特點(diǎn)

中國畫家要實(shí)現(xiàn)自己的理想，描繪出中國畫的精神，會遇到兩個難題：一是筆墨色彩的運(yùn)用，二是表達(dá)自己的思想時所借助的特殊手段。

人們在看中國畫時，第一印象也許是簡易、素雅，畫中景物的不明晰、不精確。這可以說是中國畫的特點(diǎn)，由于中國藝術(shù)家歷史奉行“神采為上”的創(chuàng)作準(zhǔn)則，因而畫中形象的明晰不足、暗示有余，前者從后者得到了補(bǔ)償。中國畫家作畫的過程，本身是一種心理體驗(yàn)、心境表達(dá)的過程，其狀態(tài)有很大的隨意性。因此，含而不露、內(nèi)質(zhì)天然，而不是明晰得一覽無遺是中國畫的理想，也是中國畫最主要的特點(diǎn)。

中國畫的這種理想、特點(diǎn)自有其哲學(xué)的背景?！肚f子》（外物篇）說：“筌者所以在魚，得魚而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉?！迸c忘言之人言，是不言之言。照道家說道不可道，只可暗示，不可言傳。好詩是“言有盡而意無窮”，語方一旦達(dá)到了目的，一切都終結(jié)了。中國畫筆墨也是如此，它簡單、抽象到了一個符號，一種意象，而非具體的物象。其理論依據(jù)數(shù)千年前的老子早就闡述：“大象無形?！闭?yàn)椤按笙鬅o形”，所以看似簡煉的中國畫其實(shí)是氣象萬千，它是以有限的筆墨表達(dá)了無限的宇宙。

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當(dāng)成為經(jīng)典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運(yùn)動，經(jīng)過時間的考驗(yàn)，人類一代代文明所結(jié)晶出來的輝煌業(yè)績也隨之層層疊疊積淀起來了。當(dāng)我們在藝術(shù)課堂上鑒賞國畫，或者從現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)品中來研究經(jīng)典的時候，就會逐漸明白中國畫在經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史和發(fā)展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

中國畫歷史悠久、風(fēng)格獨(dú)特，在世界畫壇上獨(dú)具風(fēng)采。中國畫自成體系，主張“以意主”，強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”，塑造形象以線條為主，十分注重用筆用墨。在構(gòu)圖、造型上不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光、色變化的影響，不拘泥于物體表面的形似，而更多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣；講究“以形寫神”，追求“氣韻生動”“形神兼?zhèn)洹?。欣賞中國畫要看氣韻。謝赫在《古畫品錄》中言術(shù)“六法”時，首先提出“氣韻生動”之后，接著說“骨法用筆是也?！焙苊黠@，謝赫將“骨法用筆”列為“六法”中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關(guān)系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨，歷代畫家、理論家都做過詳細(xì)而精辟的論述。

正是中國畫的這種獨(dú)特的表達(dá)方式，對中國畫家在筆墨線條的駕馭運(yùn)用和提煉上提出了特殊要求。因此，這又成為他們實(shí)現(xiàn)自己藝術(shù)理想的第二大障礙。他們要不斷探索把宇宙萬物純化為一種符號、一種象征、一種意境，而讓人們直觀地、不加解釋地感覺或認(rèn)識到萬事萬物的美。因此，筆墨本身的符號化、意境化是中國畫的又一特點(diǎn)。