弘一與于右任都以碑體楷書為其書法成就的代表樣式,沈曾植和馬一浮的主要成就則分別在草書和行書上??涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說:
嘉興沈刑部子培,當(dāng)代通人也,謂吾書轉(zhuǎn)折多圓,六朝轉(zhuǎn)筆無圓者,吾以《鄭文公》證之。
沈曾植對北碑的關(guān)注點(diǎn)與康有為不同,他更重視北碑筆畫中起收、轉(zhuǎn)折的方銳剛健特征,這在北碑中更具普遍性。沈曾植說:
愚讀《藝舟雙楫》,心儀“中畫圓滿”之義,然施之于書不能工。……惟小篆與古隸,可極中滿能事。八分勢在波發(fā),纖濃輕重,左右不能無偏勝,證以漢末諸碑可見。故“中畫蓄力”雖為書家秘密,非中郎、鐘、衛(wèi)法也。(《海日樓書論》)
此論值得重視,它所針對的是包世臣的“中實(shí)說”,我們來看包氏原文:
用筆之法,見于畫之兩端,而古人雄厚恣肆今人斷不可企及者,則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故,尚有跡象可尋;其中截之所以豐而不怯、實(shí)而不空者,非骨勢洞達(dá),不能倖致。更有以兩端雄肆而彌使中截空怯者,試取古帖橫直畫,蒙其兩端而玩其中截,則人人共見矣。中實(shí)之妙,武德以后,遂難言之。(《藝舟雙楫》)
包世臣此說影響甚大,作北碑大字作品為了表現(xiàn)筆畫的厚拙、雄強(qiáng)必須加強(qiáng)筆畫的中段,他在理論上的總結(jié)和闡明自有其貢獻(xiàn),康有為就是主動實(shí)踐者。沈曾植對此不滿,因為這種方法無法淋漓地表現(xiàn)他所要的方銳、峭拔的筆致。他確認(rèn)小篆與古隸中的“中滿”,但“八分勢在波發(fā),纖濃輕重,左右不能無偏勝”,所以“‘中畫蓄力’雖為書家秘密,非中郎、鐘、衛(wèi)法也”這是書體演變的必然,而他自己所要的是“中郎、鐘、衛(wèi)法”。
伯英《府君帖》,奧雅古勁,章家楷則。然收平為側(cè),波發(fā)之作用已生。其啄掠向背,固與中郎分法相應(yīng),承游開靖,學(xué)者所當(dāng)用心也。伯英不真而點(diǎn)畫狼藉,點(diǎn)畫即波發(fā)之變化也。(《海日樓書論》)
此論章草,再一次談到“波發(fā)”,當(dāng)是指章草中由隸書中的“波、掠”變化而成的筆畫形態(tài),具有生動變化的姿態(tài),“收平為側(cè)”變換中鋒行筆才能達(dá)到,真書點(diǎn)畫也應(yīng)如此。他說:
楷之生動,多取于行。篆之生動,多取于隸。(《海日樓書論》)
因此他師法北碑的楷書作品多以行草筆意表現(xiàn),與時人相異。如他的《楷書吳彥復(fù)墓志軸》(局部)(見圖7),筆畫質(zhì)感強(qiáng)于于右任,筆致上又較之弘一法師輕靈多變,在結(jié)構(gòu)體勢上個人特征最為明顯,曾熙是這樣評價他的:
工處在拙,妙處在生,勝人處在不穩(wěn)。(見王蘧常《憶沈寐叟師》)
以此作來看,“拙”與“生”在用筆,“不穩(wěn)”是結(jié)體、取勢?!吧钡漠a(chǎn)生有其獨(dú)特的意匠,“不穩(wěn)”更在于對草書勢態(tài)的深入把握。
(圖7)
馬一浮早歲學(xué)過唐人,二十四歲時所作《無題六十二韻詩頁》是明顯的褚遂良風(fēng)格,三十多歲開始出現(xiàn)北朝碑志的體勢、筆畫方健,多有歐體的意味,四十多歲個人風(fēng)格傾向明朗。
馬一浮先生曾說:
人謂余書脫胎寐叟,此或有之,無諱之必要;然說者實(shí)不知寐叟之來蹤去跡,自更無從知余書有未到寐叟,甚或與之截然相反處?(《馬一浮詩翰六種》)
他是學(xué)者,學(xué)貫中西,精研國學(xué),是一代儒宗,這一點(diǎn)與沈曾植極為相似,書法也是“業(yè)余”的事。雖然他對古帖多有臨寫,重在感悟,傳世書作有篆、隸、行、草諸體,但是純正的楷書極少,以行書為多,時作行楷、行草。他受沈曾植影響也主要體現(xiàn)在行、草書上。把馬一浮作為論述的對象,旨在認(rèn)識北碑書法與行書的關(guān)系。
北碑并不是馬一浮內(nèi)心非常喜歡的東西:
北碑實(shí)祖元常,多尚骨力而乏其韻。熟臨《戎路帖》自知之,恨解人難遇耳。
書雖藝事,實(shí)關(guān)妙悟。世變所系,微眹可觀。三代法物,未容置議;秦刻精整,故是法家。西漢簡質(zhì),頗近黃、老。東京矩度寬平,乃有儒者氣象;桓、靈之際,頗見妍巧,乃梟淳散樸于是始矣;鍾、王并挹玄言,故神味雋永;魏、齊諸刻,已流夷俗,故益騖險峻。乃清末諸賢,競尚北碑,此夷狄之禍所由亟也。
馬一浮認(rèn)為北碑“尚骨力而乏其韻”“魏、齊諸刻,已流夷俗”,在他心目中的地位已然可知。但我們還是能看到他的不少北碑臨作,《中國書法全集·李叔同馬一浮卷》收了兩件,一件是《節(jié)臨嵩高靈廟碑軸》后有跋語:
《嵩高靈廟碑》,元魏諸刻中最早,結(jié)體古拙,猶存隸變之跡,足與”二爨“抗衡,有龍威虎振之勢。
另一件《節(jié)臨爨寶子碑軸》有跋:
《爨寶子》出梁鵠,去隸未遠(yuǎn),后唯《嵩高靈廟》差似。(以上均引自潘良楨、方愛龍主編:《中國書法全集·李叔同馬一浮卷》)
從這可以知道他之所以去師法,是看中了其中的隸意。
寫楷書,要明隸法,切忌楷氣十足。不然總少古拙之氣,難成氣候。(宣大慶《寓沉雄于靜穆之中——析馬一浮的書法藝術(shù)》)
這是他一生的追求?!妒T銘銘后摩崖字臨本自跋》:
此銘后摩崖,近拓本多遺之。北人質(zhì)樸,不似南人文勝。如此碑書人王遠(yuǎn),未嘗以書名。雖結(jié)體疏宕,而氣甚條達(dá),筆勢頗存《楊孟文頌》遺意,故自超妙可喜。自鄭道昭外,未見其偶也。以沖和恬淡之氣出之,唯李北海為差近。近人康更生一生學(xué)此,未能得其韻,但務(wù)欹斜取勢耳。(潘良楨、方愛龍主編《中國書法全集·李叔同馬一浮卷》)
他喜愛《石門銘》,是因為其有“沖和恬淡之氣”,筆勢有《石門頌》隸意。他批評康有為“但務(wù)欹斜取勢”,在他看來這是“魏、齊諸刻”之弊。
“以形傳神”與“遺貌取神”是繪畫中的術(shù)語,可以相對而指工筆與寫意的表現(xiàn)方法,多指人物畫,此處借用來表述書法的兩種師法方法。
對于墨跡法帖來說,紙上的字跡清晰明了,可以努力做到孫過庭所謂的“察之者尚精,擬之者貴似”。碑志拓片與墨跡相比,經(jīng)過刻、拓后與原跡大有距離,最后看到的只是不見墨痕的白字輪廓,其臨寫方法必然與臨墨跡不同。
啟功《論書絕句》:
題記龍門字勢雄,就中尤屬始平公。
學(xué)書別有觀碑法,透過刀鋒看筆鋒。
余非謂石刻必不可臨,惟心目能辨刀與毫者,始足以言臨刻本,否則見口技演員學(xué)百禽之語,遂謂其人之語言本來如此,不亦堪發(fā)大噱乎!
依啟先生的說法,臨碑應(yīng)該將眼前看到的拓片書跡,在心目中區(qū)分出刀與毫的不同所致,然后表現(xiàn)心中所找到的筆鋒效果。此法適用于師法刻帖,而對于北碑刻石中,由于刻工的刻寫或碑、石在露天環(huán)境中的自然風(fēng)化以及多次捶拓等產(chǎn)生的損壞所造成的“金石氣”之美就不對了。啟功《友人有病余少漢、魏金石氣者,賦此為答》:
少談漢魏怕徒勞,簡牘摩挲未幾遭。
豈獨(dú)甘卑愛唐宋,半生師筆不師刀。
其此詩后說:“所謂金石氣者,可譯言‘斧聲燈影’”,這是站在墨跡法帖的立場上來看待碑刻的結(jié)果,其理解有其局限性。
陸維釗對碑拓的理解與啟功不同,他說:
或者以為碑帖損蝕,不易如墨跡之能審辨,此僅為初學(xué)言之。如已有基礎(chǔ),則在此模糊之處,正有發(fā)揮想象之余地。想象力強(qiáng)者,不但于模糊不生障礙,且可因之而以自己之理解凝成新的有創(chuàng)造性的風(fēng)格,則此模糊反成優(yōu)點(diǎn)。正如薄霧籠晴,樓臺山水,可由種種想象而使藝術(shù)家為之起無窮之幻覺。此則臨摹之最高境界,所謂由古人而出,進(jìn)成自己之推陳出新也。(《書法述要》)
師帖與師碑不同,應(yīng)該說對碑的師法更具個人主觀性,因此有同一碑、石不同人的臨寫差異之大往往甚于臨寫同一墨跡法帖的現(xiàn)象。
這種差異究其原因是對原帖的不同理解。因字跡筆道呈現(xiàn)的不明晰性,每個臨寫者都可以從自己已有的知識結(jié)構(gòu)和個人喜好出發(fā)加以填補(bǔ)和再創(chuàng)造?!耙孕蝹魃瘛笔紫缺仨毣趯Α吧瘛钡幕景盐蘸屠斫?,康有為認(rèn)為碑有“十美”:
古今之中,唯南碑與魏為可宗,可宗為何?曰有十美:一曰魄力雄強(qiáng),二曰氣象渾穆,三曰筆法跳越,四曰點(diǎn)畫峻厚,五曰意態(tài)奇逸,六曰精神飛動,七曰興趣酣足,八曰骨法洞達(dá),九曰結(jié)構(gòu)天成,十曰血肉豐美。(《廣藝舟雙楫》)
這“十美”表明了他對北碑在總體上的審美,也就是對其“神”的總體把握。
我們對于北碑的審美,基于拓片自身所傳遞出來的黑白信息,包括刀鋒與破損產(chǎn)生的效果,這很真實(shí),是能夠達(dá)成對碑拓的一致評價的基點(diǎn)。臨寫是將這種感受轉(zhuǎn)換成紙上墨痕效果的再創(chuàng)造,個人的書寫必然會留下屬于自己的特征。各人無法在心中一致地還原未刻之前的墨跡形象,啟先生的“透過刀鋒看筆鋒”,只能是基于個人的理想,如果這種想象要剝離拓片現(xiàn)實(shí)的真實(shí)信息(包括刀鋒與破損),那么就不能建立與碑拓的正確聯(lián)系,而“金石氣”的真切感受則是最為現(xiàn)實(shí)的。
康有為批評趙之謙:
趙撝叔學(xué)北碑,亦自成家,但氣體靡弱,今天下多言北碑,而盡為靡靡之音則趙撝叔之罪也。(《廣藝舟雙楫》)
因為趙之謙所寫的北碑體楷書有北碑之形而缺乏北碑“雄強(qiáng)”“渾穆”等質(zhì)與神。趙是早期有規(guī)模地師法北碑的代表書家,他的碑體楷書用筆秀整,雖然自成風(fēng)格,但缺乏相應(yīng)高度。
四人中弘一是用“以形傳神”的方法,其臨作形神兼?zhèn)?,對原帖的理解較為深入、全面,并且將由此得到的對北碑的理解用于創(chuàng)作,漸以學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)從中化出自我來。于右任則一開始就用“遺貌取神”的方法,他的創(chuàng)作將北碑的神韻與自身的氣質(zhì)、審美追求自然融合。沈曾植發(fā)掘自己眼中北碑的那部分形神,并將對行草書的把握摻入其中,呈現(xiàn)其間的獨(dú)特意蘊(yùn)。馬一浮是有目的地選取帶有隸意的北碑,強(qiáng)化表現(xiàn)其中古拙的形意。
于右任對形、貌的具體把握所花的功夫最少,以他的才氣和悟性能夠深入北碑的神髓,但是缺乏有效地鞏固和強(qiáng)化,以至于當(dāng)注意力轉(zhuǎn)向行草時未能把碑體楷書的表現(xiàn)能力引向深入,使自己的風(fēng)格類型穩(wěn)定下來,也未能使之更好地在行草書中發(fā)揮作用,這是比較遺憾的。
沈曾植的“楷之生動,多取于行”,馬一浮的“寫楷書,要明隸法,切忌楷氣十足。不然總少古拙之氣,難成氣候”,所論各有側(cè)重,生動與古拙是楷書追求完善的兩個方向。
在北碑中,加入行草筆意能使其生動,不至于一味厚拙而粗笨呆滯,加入篆隸筆意能使之厚拙,避開尖峭脆薄之弊。從學(xué)書整體來講,無論碑帖或篆、隸、楷、行、草,都需要從審美的大范疇、書寫本身的內(nèi)在理路來把握,則各種書體、碑帖的學(xué)習(xí)可以取長補(bǔ)短、融會貫通。沈曾植《敬使君碑》跋:
北碑楷法,當(dāng)以《刁惠公志》《張猛龍碑》及此銘為大宗?!兜笾尽方笸?,《張碑》近小王,此銘則內(nèi)擫外拓,藏鋒抽穎,兼用而時出之。中有可證《蘭亭》(定武)者,可證《黃庭》(秘閣)者,可證《淳化》所刻山濤、庾亮諸人書者,有開歐法者,有開褚法者。蓋南北會通,隸楷裁制,古今嬗變,胥在於此。(《海日樓書論》)
在那個碑學(xué)中天的熱潮中,能夠?qū)⒈惐?、互證,貫通地對待,非??少F,因此他才能形成融碑楷與行草于一爐的個人風(fēng)格。屬于此類的作品以《沈曾植書冊》(局部)(見圖8)為代表。王蘧常對其有如此評價:
(圖8)
先生書法,執(zhí)筆學(xué)包世臣,諸體中草書尤工。晚年作草,抑揚(yáng)盡致,委曲得宜,正如和風(fēng)吹林,偃草扇樹,極繽紛離披之美。吳江金天翮謂“明代無篆書,清代無草書”,蓋清代碑學(xué)盛行,書家多致力于篆隸,草書罕有名家者,自沈師出而草法復(fù)明,惜其大草墨跡流傳不多。(《憶沈寐叟師》)
沈曾植的草書成就在于他站在比較高的視角認(rèn)識碑、帖,把握兩者的關(guān)系,使之相輔相成、相得益彰。
馬一浮行書的體格、筆勢主要師法王羲之,對《集王圣教序》和《蘭亭序》下過較大功夫,如所臨的《蘭亭序》(見圖9),粗看在結(jié)體、取勢上確與原作非常相似,但在筆畫的起收、轉(zhuǎn)折的細(xì)節(jié)上卻以歐體與碑的成分為主。他的行書作品將篆隸、北碑的古厚與帖的秀逸、精致結(jié)合起來,自創(chuàng)一格。但馬一浮更適于作小字,在用筆上過于直接,缺少筆鋒的豐富變換,線條過實(shí),是對帖的理解不夠所致。
“二王”以來的文人書法史以行、草書及小楷為主,又以行、草書最宜于表現(xiàn)書家個人的性情,因此在書史整體上以行、草書的成就最大。對于北碑的師法,不僅只為寫好楷書,也是為了更好地寫行、草書,八十年代以來的碑帖融合趨勢是書家主動努力的結(jié)果,更是書史發(fā)展的必然。
(圖9)
因此,我認(rèn)為碑版盡多可學(xué),而且學(xué)帖必須先學(xué)碑。碑沉著、端厚而重點(diǎn)畫;帖穩(wěn)秀、清潔而重使轉(zhuǎn)。碑宏肆;帖蕭散。宏肆務(wù)去粗獷;蕭散務(wù)去側(cè)媚。書法宏肆而蕭散,乃見神采。單學(xué)帖者,患不大;不學(xué)碑者,缺沉著、痛快之致。我們決不能因為有碑學(xué)和帖學(xué)的派別而可以入主出奴、而可以一筆抹殺。(白蕉《碑與帖》)
白蕉早就指出了對碑帖兩大體系的營養(yǎng)必須全面吸收,融會貫通,才能健康成長,至今已成為共識。對于書法的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作而言,各種書體之間的相互促進(jìn)和助益是書家成功的不竭之源。