潘俊宏

（南充職業(yè)技術(shù)學(xué)院，四川 南充 637000）

隨著時代的發(fā)展，音樂、美術(shù)等藝術(shù)形式的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)形式發(fā)生了很大的變化，變得更加的多元。但是，“質(zhì)感”作為油畫藝術(shù)的本體語言，不論繪畫技巧和藝術(shù)理念如何變化，都無法繞開“質(zhì)感”的構(gòu)建與營造。因此，認識和理解“質(zhì)感”的價值，對于油畫藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、油畫藝術(shù)中“質(zhì)感”的概念及內(nèi)涵特征

（一）油畫藝術(shù)中“質(zhì)感”的概念

質(zhì)感，主要是指自然物像的質(zhì)地帶給人的視覺感受，而這種物像表面所形成的紋理是由其物理、化學(xué)性質(zhì)決定的。在油畫藝術(shù)中，作者運用技巧將不同的物像真實的表現(xiàn)出來，即為“質(zhì)感”。在物像的認知層面，可以通過不同的屬性對其進行劃分，不同物像的輕重、軟硬、光滑度各不相同，因此，人們的視覺、觸覺、心理會因為不同物像所呈現(xiàn)的視覺特征而產(chǎn)生感覺上的變化。除此之外，光線是質(zhì)感呈現(xiàn)的重要因素，光線的明暗、色彩、色溫直接決定了質(zhì)感的表現(xiàn)力。

（二）油畫藝術(shù)中“質(zhì)感”的內(nèi)涵特征

作為油畫作品主題的自然物像，不論是人物、風(fēng)景，還是動物、植物，通過質(zhì)感的構(gòu)建形成的空間層次感，以及作品所體現(xiàn)的生活、文化、民族、社會等方面的內(nèi)在含義，都是藝術(shù)作品審美價值的評價標(biāo)準(zhǔn)，油畫作品中的自然物像所展現(xiàn)出來的質(zhì)感，能夠給人們帶來最直觀的視覺感受，是最能打動人心的審美特質(zhì)，這是其他元素所不能替代的，油畫藝術(shù)中的“質(zhì)感”具有極高的審美價值和理論意義。

二、油畫藝術(shù)中“質(zhì)感”的描繪演進與變化

（一）古典主義油畫中的質(zhì)感表現(xiàn)

古典主義油畫時期，科學(xué)的發(fā)展使得人們對繪畫的理解更加的完善，開始認識到“質(zhì)感”在油畫藝術(shù)中的重要性。但在古典主義油畫發(fā)展初期，油畫作品中的物體只能借助基本的色相以及輪廓來進行區(qū)分，質(zhì)感的表現(xiàn)力相對薄弱。不過，隨著繪畫技法的不斷發(fā)展，人們開始利用明暗造型來使畫面呈現(xiàn)出凹凸感，明暗造型的大量使用將油畫作品的“質(zhì)感”展現(xiàn)的淋漓盡致。強烈的明暗對比削弱了線的作用，增強了油畫作品的層次感，從而使得油畫作品更加真實。

（二）現(xiàn)代主義油畫中的質(zhì)感表現(xiàn)

現(xiàn)代主義油畫，首先要向觀眾傳達的是油畫作品中所描繪的物品、事物，就是現(xiàn)實生活中真實存在的，而這種真實感就需要提高作品的質(zhì)感來實現(xiàn)。油畫藝術(shù)家通過對自然物像的刻畫以及色調(diào)的渲染，使物品的外觀趨于完美，層次感更加豐富，從而將油畫作品的質(zhì)感提高到一個新的高度。不過，現(xiàn)階段一些現(xiàn)代主義油畫作品中的“質(zhì)感”又與大眾所理解的“質(zhì)感”有所不同，雖然大多數(shù)油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中會使用實物或照片來作為參照物，但是，現(xiàn)代主義油畫中的“質(zhì)感”并不是對自然物像的單純的復(fù)制，而是融入了畫家的情感和美學(xué)思想，并通過與加工的而形成的，它使觀眾獲得一種從視覺、觸覺到心理上的變化，認為油畫作品不僅看上去很有質(zhì)感，摸起來應(yīng)該也是同樣的感受。

三、油畫藝術(shù)中“質(zhì)感”的審美價值及定位

（一）質(zhì)感的審美價值

質(zhì)感在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)力，它的紋理、肌理觀感，決定了質(zhì)感的美學(xué)價值。質(zhì)感所展現(xiàn)的不僅僅是自然物像的紋理、肌理，更是展示民族、社會、文化、生活的載體。油畫質(zhì)感表達的原理與方法，一直是油畫藝術(shù)家們研究、探索的重點，它對油畫藝術(shù)家表達情感具有重要的意義。油畫作品中的質(zhì)感美，包括了體感美、層次美、色彩美，因此，油畫藝術(shù)中的“質(zhì)感”是集藝術(shù)美于一身的審美標(biāo)準(zhǔn)，具有極高的審美價值。

（二）質(zhì)感的存在意義

油畫藝術(shù)中的“質(zhì)感”不僅具有極高的審美價值，還具有豐富的理論意義。質(zhì)感是一種視覺符號，它是油畫藝術(shù)家的情感、記憶、想象相互作用的結(jié)果，與此同時，它也被賦予了時代的意義，不同時期的油畫作品，對物像質(zhì)感的構(gòu)建與刻畫，為之后的民俗、歷史、文化等方面的研究，提供了寶貴的素材。質(zhì)感的出現(xiàn)，推動了油畫技法及藝術(shù)理念的革新，只有真正理解“質(zhì)感”存在的意義，才能實現(xiàn)繪畫技巧、藝術(shù)理念的轉(zhuǎn)化，促進情感與技巧的融合，提升油畫藝術(shù)的審美體驗。

（三）質(zhì)感在油畫藝術(shù)中的定位

在油畫藝術(shù)中，質(zhì)感不僅僅作為技術(shù)手段，更是油畫藝術(shù)中核心的藝術(shù)要素。當(dāng)很多油畫藝術(shù)家試圖傳達作品的內(nèi)在感性時，就必須要借助質(zhì)感這個核心的藝術(shù)要素。油畫藝術(shù)家通過反復(fù)的涂改疊壓去營造痕跡感，利用不同的繪畫因素搭建單純而又復(fù)雜的表現(xiàn)形式，構(gòu)建最本質(zhì)的繪畫語言，而這種最本質(zhì)的繪畫語言就是質(zhì)感。在油畫作品中，任何一處看來很隨意的處理，其實都是油畫藝術(shù)家苦心經(jīng)營的細節(jié)，是為了更好展示作品表現(xiàn)力的質(zhì)感處理。因此，雖然質(zhì)感作為一種技術(shù)手段出現(xiàn)在油畫藝術(shù)中，但是它的不可替代性決定了它在油畫藝術(shù)中的地位，它是油畫藝術(shù)中不可或缺的藝術(shù)要素。

結(jié)論：

油畫在其自身的發(fā)展過程中，不論是繪畫技巧、繪圖材料，還是作品題材、情感表達，都發(fā)生了非常大的變化。油畫藝術(shù)家們也從早期的臨摹，轉(zhuǎn)向了情感、思想的表達。但是油畫作為藝術(shù)作品，最重要的還是其美學(xué)價值的實現(xiàn)，這就使得人們必須對油畫藝術(shù)中的“質(zhì)感”進行詮釋，從而獲取最好的審美體驗。隨著油畫行業(yè)的不斷發(fā)展，油畫質(zhì)感表述的原理和方法會不斷地得到完善和發(fā)展。