白玉

（錦州市京劇團(tuán)，遼寧 錦州 121007）

京胡伴奏中的定調(diào)問(wèn)題，有諸多說(shuō)法，如：曾以笛子定調(diào)，稱為幾個(gè)“眼”的弦；以工尺譜定調(diào)的，如凡字調(diào)、小工調(diào)、六字調(diào)、五字調(diào)(正宮調(diào))等；以藝人約定俗成的說(shuō)法：如爬子調(diào)、軟六、硬六等；以簡(jiǎn)譜 C、D、E、G 等定胡琴調(diào)高等等，使廣大京劇愛(ài)好者感到非常困惑，為演唱和演奏帶來(lái)極大不便。這種情況，有其歷史成因。

一、京劇，是在清代地方戲曲蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)上，經(jīng)歷了“徽秦合流”、“徽漢合流”，即西皮腔與二黃腔的交流、匯合的一個(gè)復(fù)雜的聲腔衍變過(guò)程，而形成的。其間伴奏樂(lè)器的統(tǒng)一，則是重要的藝術(shù)因素。當(dāng)時(shí)的秦腔，就是西皮調(diào)的前身。據(jù)《燕蘭小譜》所記“蜀伶新出琴腔，即甘肅調(diào)，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之。工尺伊唔如話?！倍S腔曾以笛或嗩吶伴奏，二黃改用胡琴等弦樂(lè)伴奏后，才有條件與西皮腔在伴奏上統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來(lái)，而匯合為一個(gè)腔系。

二黃用胡琴伴奏在乾隆時(shí)已有記載，道光年間《漢皋竹枝詞》所記漢口演戲的情況，“急是西皮緩二簧”，并提及使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現(xiàn)“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。在北京，二黃改用胡琴伴奏，曾有過(guò)反復(fù)變動(dòng)的復(fù)雜情況。清乾隆末，徽、秦兩腔合作時(shí)，曾廢笛改用胡琴伴奏。嘉慶時(shí)，因帝王避諱，清廷嚴(yán)禁以胡琴伴奏亂彈、梆子腔、二黃調(diào)，曾把京胡從戲曲中廢除，恢復(fù)以笛伴奏。同治年間，皮黃戲更為盛行，樂(lè)師沈六(星培)又改用胡琴伴奏，連同文場(chǎng)的月琴、三弦并用，時(shí)人稱之為“九根弦”。并出現(xiàn)了李四、樊三等著名琴師，胡琴又再次崛起，替代笛子。

二、用工尺譜、簡(jiǎn)譜或五線譜記錄唱腔的樂(lè)譜，傳統(tǒng)叫“宮譜”。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲宮譜多為工尺譜，近代始用簡(jiǎn)譜和五線譜。戲曲音樂(lè)的民間性特征，是沒(méi)有曲譜，只靠口頭傳唱，即如李調(diào)元在《劇話》中所說(shuō)的“向無(wú)曲譜，只沿土俗”的特點(diǎn)。而昆山腔，卻走了一條由民間到宮廷的發(fā)展道路，文人雅士爭(zhēng)用昆腔新聲撰作傳奇。從明天啟初年到清代，是昆曲蓬勃興盛的時(shí)期。乾隆年間，清宮沿襲了歷來(lái)封建統(tǒng)治者分樂(lè)舞為雅、俗的舊例，設(shè)花、雅兩部。奉昆曲為雅樂(lè)正聲，花部又稱“亂彈”。昆曲劇目，保留了四百多出折子戲，很多經(jīng)典名劇，都有記錄全譜或近全本的工尺譜。京劇的樂(lè)譜，受昆曲影響，首先使用工尺譜，后用簡(jiǎn)譜和五線譜?！拔逅摹睍r(shí)期的民族音樂(lè)家劉天華先生，是用五線譜記錄京劇唱腔的第一人，即《梅蘭芳歌曲譜》。

我國(guó)古代樂(lè)譜，應(yīng)為文人音樂(lè)中的古琴譜。早期的古琴譜是文字譜，是用文句詳細(xì)敘述每音左右手的彈奏指法，形式比較繁瑣。到了隋唐時(shí)期，曹柔新創(chuàng)了減字譜的 記譜法。而工尺譜的早期形式，在此時(shí)也已出現(xiàn)。敦煌出現(xiàn)的后唐明宗長(zhǎng)興四年所寫的唐代樂(lè)譜，就屬于工尺譜體系。到了宋代，稱這種工尺譜為“燕樂(lè)半字譜”，是當(dāng)時(shí)教坊中間通用的一種記譜符號(hào)。工尺譜的大量涌現(xiàn)并成為通用的記譜符號(hào)，應(yīng)歸功于宋代教坊曲的提倡和民間俗樂(lè)的運(yùn)用。

三、戲曲工尺譜出現(xiàn)在清乾隆初年以后，一般有立柱式、斜列式、橫排式三種代表樣式，主要用于昆曲。京劇承襲昆曲的記譜方法，但不像昆曲樂(lè)譜那樣規(guī)范。這是由于京劇是在花部即“亂彈”的基礎(chǔ)上形成的，其傳承方式主要是“口傳心授、師徒相承”，樂(lè)譜的流傳居次要地位。新中國(guó)成立后，隨著專業(yè)性技巧的日益提高，口傳心授的方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)時(shí)代的需要，必須有曲譜加以記錄和規(guī)范。以至形成了工尺譜、俗稱、簡(jiǎn)譜并存的現(xiàn)象，給京胡伴奏時(shí)的定調(diào)造成難以規(guī)范的情況。

工尺，是一種記譜符號(hào)，采用特定的漢字來(lái)標(biāo)記音樂(lè)。南北曲所用的工尺字譜，主要有七個(gè)：上、尺、工、凡、六、五、乙。實(shí)際上是傳統(tǒng)律學(xué)中五音二變(宮、 商、角、變徵、徵、羽、變宮)的簡(jiǎn)化符號(hào)，與簡(jiǎn)譜中的自然音階相同。古代戲曲所用的七字工尺譜符號(hào)，屬于首調(diào)唱名法。是以曲笛音為標(biāo)準(zhǔn)的，共有七個(gè)調(diào)名：上字調(diào)（G）、尺字調(diào)(C)、小工調(diào)(D)、凡字調(diào)(g-)、六字調(diào)(F)、五字調(diào)或正宮調(diào)(G)、乙字調(diào)(A)。

京胡曾以笛子的音高定調(diào)，倪秋平所著的《京劇胡琴研究》就有論述：“胡琴的音高是以笛子為根據(jù)的?！ǘS和反二黃是這樣的，小工調(diào)(D 調(diào))笛孔全按對(duì)胡琴里弦；凡字調(diào)(調(diào)) 俗稱扒字調(diào)，放笛子一個(gè)孔對(duì)里弦；六字調(diào)(F 調(diào))放兩個(gè)孔對(duì)里弦；五字調(diào)又名正宮調(diào)(G調(diào))放三個(gè)孔對(duì)里弦；乙字調(diào)(A調(diào))放四個(gè)孔對(duì)里弦；上字調(diào)(調(diào))放五個(gè)孔對(duì)里弦。西皮只要比二黃多放一個(gè)孔，例如正宮調(diào)二黃放三個(gè)孔，西皮放四個(gè)孔?！庇秩珀悘┖狻杜f劇叢談》所載：“北京皮簧初興時(shí)，尚用雙笛隨腔，后始改用胡琴。今日所指唱者之正宮、六字諸調(diào)，皆就笛而言?！本﹦∫魳?lè)何時(shí)開始使用簡(jiǎn)譜，還很難推斷；但梅蘭芳首次訪美時(shí)，為了讓外國(guó)人了解京劇，曾請(qǐng)劉天華先生用線譜記錄唱腔。線譜的使用僅在京劇現(xiàn)代戲，如：《紅 燈記》、《智取威虎山》等，因加入西洋管弦樂(lè)隊(duì)而用總譜。但對(duì)傳統(tǒng)京劇來(lái)說(shuō)就很不方便，這是由于五線譜以固定唱名法來(lái)視奏，而京胡不可能像小提琴一樣固定音高；須根據(jù)行當(dāng)，流派，甚至演員的嗓音條件來(lái)定調(diào)，因此從專業(yè)到業(yè)余普遍使用簡(jiǎn)譜，用首調(diào)唱名法來(lái)視唱或視奏。并用根據(jù)鋼琴上十二平均律的音高與音名而制成的校音器來(lái)定調(diào)。

京劇唱腔分為二黃、反二黃、西皮、反西皮。二黃與反二黃在里、外弦定調(diào)的音高上是相同的，但因把二的弦變?yōu)?5弦來(lái)演奏所形成的反二黃，實(shí)際上改變了調(diào)式低了一個(gè)純四度。而西皮與反西皮都用弦來(lái)演奏，所不同的是落音。