劉永紅

奧爾夫音樂教學(xué)法是用動態(tài)方式聯(lián)系音樂和行為的音樂教學(xué)法，在經(jīng)歷近一個世紀(jì)的實(shí)踐后，仍不失生命力。20 世紀(jì)90 年代初，筆者初步接觸奧爾夫音樂教學(xué)法，此后就一直學(xué)習(xí)著、實(shí)踐著。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一個呈階梯狀發(fā)展的體系，不能一成不變地用于所有場合，它要求教師帶著研究的態(tài)度對待它、實(shí)踐它。下文，筆者談?wù)勛约簩W爾夫音樂教學(xué)法的實(shí)踐體會及思考。

1.關(guān)于節(jié)奏和游戲。

節(jié)奏是音樂形成的基礎(chǔ)。兒童在接觸音樂之初，最樂于模仿的就是節(jié)奏，但最難準(zhǔn)確把握的也是節(jié)奏。通常教師都會采取如數(shù)數(shù)、拍打身體或做動作等方式，來幫助學(xué)生了解節(jié)奏的變化和組合。當(dāng)然，游戲也是教師常常用來幫助學(xué)生把握節(jié)奏的方法。

奧爾夫音樂教學(xué)法認(rèn)為節(jié)奏源于生活，把握好節(jié)奏需要兒童的親身體驗(yàn)與參與。筆者曾經(jīng)上過一節(jié)有趣的節(jié)奏游戲課，起初參與者為AB 兩個學(xué)生，A 生先開始在地板上敲打出平均的四分音符X X X X ，接著B 敲打地板上的同一位置，但是不可以敲打到A 的手。此時節(jié)奏變?yōu)閄X XX。接著邀請C 參與游戲，C 被要求在B 之后敲打地板的同一位置，同樣不可以敲到其他人的手，我們聽到節(jié)奏變成X XX 。游戲繼續(xù)進(jìn)行，我們逐漸聽到節(jié)奏又變成穩(wěn)定的三連音音型。最后，筆者要求參與者邊游戲邊聊天，結(jié)果節(jié)奏亂了。其實(shí)，這個游戲是模仿少數(shù)民族婦女勞動時，木棍在石臼中敲擊產(chǎn)生的音響，她們愉快地交談著，但不會影響勞作，敲擊的聲音和節(jié)奏明確、有力。當(dāng)教師把舂米的畫面播放給學(xué)生看時，學(xué)生感受到要建立節(jié)奏感需要進(jìn)行持久的訓(xùn)練。

這樣的游戲讓學(xué)生了解到節(jié)奏在生活中無處不在。當(dāng)我們靜下心來聽，連雨滴的聲響都是有節(jié)奏的。而聆聽是感受節(jié)奏的好辦法，游戲是發(fā)展學(xué)生節(jié)奏感的有效途徑。

2.關(guān)于律動和身體參與。

身體對于音樂尤其是律動的感觸是最直接的。提及律動或舞蹈，我們常常會想到技巧和規(guī)定動作的組合，而這會讓沒有舞蹈基礎(chǔ)的人對舞蹈產(chǎn)生畏懼感。在運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法的課堂上，律動和舞蹈適合任何身體條件、任何舞蹈基礎(chǔ)的人。奧爾夫音樂教學(xué)法主張“把身體當(dāng)成樂器”，這意味著，參與者可以通過肢體動作把自己對音樂旋律或節(jié)奏的感受表現(xiàn)出來。

在一節(jié)低年級的律動課上，教師彈奏音樂，要求學(xué)生分成小組交替律動，或自由跟隨音樂律動，教師不對律動的動作做任何規(guī)定，只要求學(xué)生充分運(yùn)用身體的各個部位表達(dá)對音樂的感受。這時我們看到，有的組在律動中配合節(jié)奏，敲打自己或?qū)Ψ降纳眢w；有的組運(yùn)用聲音和肢體的結(jié)合；有的組則兩人面對面，如同是對著鏡子中的自己，一致律動。這些貌似隨意的動作組合，讓我們驚喜地看到每一件“樂器”都“演奏”出了不同的音樂。

每個人對音樂的感受是一樣的。然而教師在教授音樂時往往會替學(xué)生思考，然后再以引導(dǎo)性的語言告訴他們這段音樂描繪了什么，結(jié)果學(xué)生的音樂感受都是一樣的。奧爾夫音樂教學(xué)法中的律動讓我們體會到感受音樂的過程是重要的，而身體作為音樂最直接的載體，它的反應(yīng)比語言更直接、更方便，也更適合兒童。

例如：在欣賞蘇少版《音樂》五下《瑤族舞曲》時，學(xué)生隨著A、B 兩段音樂主題，圍著圓圈隨著音樂的變化走動著、表演著。在舒緩的A段音樂中，學(xué)生的步伐柔和緩慢，并用舒展的肢體動作表達(dá)著。當(dāng)熱烈的B 段主題出現(xiàn)時，學(xué)生激動了起來，有的步伐力度加大、速度加快，有的上下?lián)]舞著手臂表達(dá)激動的情緒。在這個過程中，學(xué)生能輕易地感受到音樂的變化，表達(dá)出音樂帶給自己的感受，并能很快地理解音樂ABA 的結(jié)構(gòu)。

3.關(guān)于演奏和即興創(chuàng)作。

在很多人的印象中，奧爾夫樂器大多是打擊樂器，但音樂教育中涉及的器樂遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止打擊樂器。其實(shí)它們之間并不矛盾，我們可以把簡單的有音高或無音高的打擊樂器演奏作為器樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，其目的在于培養(yǎng)兒童在音樂學(xué)習(xí)之初對于音高、音色、節(jié)奏的認(rèn)識，進(jìn)而形成對音的組合、節(jié)奏組合、旋律創(chuàng)作的初步認(rèn)識。

奧爾夫音樂教學(xué)法非常注重即興創(chuàng)作和演奏。在一節(jié)歌唱課上，在練習(xí)之初，教師請學(xué)生用歌唱的方式熟悉作品，之后讓學(xué)生用手持音磚或音條樂器，將旋律中的骨干音用樂器演奏出來，這樣做的目的在于幫助學(xué)生認(rèn)識和記憶固定音高。之后由一名學(xué)生擔(dān)任指揮，他完全按照自己的想法，要求演奏者用單手或雙手敲擊單旋律或和聲，或用不同的節(jié)奏型進(jìn)行演奏。他根據(jù)自己的感受，變換著速度，這時，他儼然是一個作曲家。每一個參與者都積極地進(jìn)行表演和創(chuàng)作，每一個人都非常享受這個過程。

這種即興創(chuàng)作的方式也可以運(yùn)用于器樂教學(xué)。如在豎笛課上，教師可以給學(xué)生幾個簡單的固定音高，請學(xué)生用不同的節(jié)奏型、不同的速度、不同的節(jié)拍、不同的演奏形式等演奏出不同音效的旋律。在這樣的訓(xùn)練中，學(xué)生能感受到創(chuàng)作的樂趣，且學(xué)生的聽覺已經(jīng)不自覺地感受到了什么是和諧的音樂，什么是速度的變化、什么是節(jié)奏……兒童的認(rèn)知和操作能力有一定的局限性，與其要求他們安靜地聽或唱一首完整的樂曲，不如讓他們身臨其中，變聽為做，再由做練聽，一切從感受開始，循序漸進(jìn)，如此可讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)事半功倍。